钧瓷能够表现一种完 美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天 人 合 一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智，
宋代的先师们采用一切手段，时钧瓷造型与釉色形成完整的统一体，经过独特的烧窑技术，使“窑变”艺术达到出神人化、点石成金的艺术效果。形成“钧瓷无对，窑金无 双”的艺术特色。钧瓷绚丽多彩的自然窑变艺术，千变万化，妙不可言，真可谓画家嫌笔拙，丹青难绘诗人怨词穷，诗句难描。这泥与火的艺术，植根于中华大地，以历史人文为背景，以丰富美化生活为要旨，给人们带来了无穷的物质和精神享受。这棵常青艺术之树将穿越时空，绵延不绝。
首先，古钧瓷精品难觅。钧瓷在宋代为御用珍品，严禁民间使用，原本产量就较少，流传下来的官窑钧瓷后又经战乱流离，存世量更加稀 少。在一级市场中，能见到的古钧窑瓷器可谓凤毛麟角，外加古钧瓷的实用器较多，完整保留下来的就更加地少之又少。许多古玩城店主都表示，宋代钧窑的残器都可以卖到几万元人民币，完整器的价格就不言而喻了。目前市面上的古钧瓷类瓷器主要是地位相对较低的清仿钧窑变釉和炉钧釉，由此，便会形成价格不高、成 交量少的“冷”局面。
钧窑的著 名作品如虎头瓶、梅瓶、观音瓶等，外轮廓都是采用这种线型。钧窑匠师以精湛和娴熟的技艺，巧妙地运用变化与统一的规律，使形体有骨有肉，雅致挺拔。再配以绚丽多彩的窑变釉面装饰，显得器物神韵非凡。虎头瓶从肩部到足部都用曲线处理，口部则用直线，对比鲜明肩部曲线向外扩张，显得丰满宏伟下部内收，使肩部更加突出足部向外扩张，保持稳健平稳口部直中寓曲，呈喇叭形，和足部遥相呼应肩与口部的结合处采用软线角，给人视觉上以柔和、协调、舒适感，肩部除有一条承上启下的线条外，又吸收古代器物上的“铺首”艺术，改用虎头作耳饰，经过高温烧制，釉汁向下流淌，虎头破釉而出，威严庄重，栩栩如生。整个瓶体造型设计运用变化统一，均衡安定、对比呼应的法则，实用性和艺术性完 美结合，成为百看不厌的佳作。
