随着时代的变迁，现代人享受着各种文化消费.不知何时，这些快速消费的产物已经与我们的生活息息相关，无形中加快了我们的生活节奏，方便了我们的衣食住行。顾名思义，快速消费品的主体既是“快速”又是“消费”，对于商家来说最关心的也就是这两点。在这种强大的文化背景下，我想谈谈就绘画专业来说，油画在快速消费文化背景下的一系列转变以及未来可能存在的一些问题。
一件事物推陈出新是值得肯定的，但是如果缺乏创新意识只是一味炒冷饭的话，是不会出现令人眼前一亮的优秀作品的。关于在新形势下未来的油画发展，这里有几个问题值得我们深思。首先，愿意静下心来纯粹地研究油画艺术的工作者越来越少，大部分画家都不同程度地背离了自己从前的艺术趣味和表现内容，而去画一些自己不擅长且手法粗糙的作品，一味地迎合商业发展，艺途的滑坡由此开始。有人说中国当今的油画正在走向衰败，已在画坛上经很久没有看见一幅真正优秀的油画作品了，如今社会上各大画展画廊不少，只是真正能够用心做艺术的人却少之又少，时下粗制滥造的油画数不胜数。
试想一下，以前的前辈大师们为了创作常常将自己闭关数月甚至是半年，苦于思索构思，脚踏实地地去勾勒，没有过多去考虑市场而是真正用心去感受自己的心境，从而才能创作出经典的画作，当下的油画工作者或是学生身上恰恰是缺乏这种精神。其次，由于众多绘画者缺乏一定的社会生活经历以及单一的创作形态，长期以来没有相关实际生活素材的积累或是体验生活这一过程的失败，导致绘画出来的油画作品单调无个人特色，辨识度不高，加上市场快速消费机械化的需求，更加难以进行一幅像样的油画的创作。
我们都知道，社会和艺术都要求作为艺术品创作主体的艺术家，作为一种纯粹履行精神活动的人，在具有强烈地创新意识之外，除了要具有西方油画古典主义、浪漫主义、印象主义和象征主义等流派的艺术特征，还得富有创新基础上的意象性、写意性和表现性等中国本土油画文化的特色，因为艺术创作是一个从审美到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。
绘画最理想的状态是艺术家把自己的感知通过某个媒介用个体认知的方式表达于画面，呈现出具有个人风格的作品。心中对艺术、对专业、对生活的热爱，才是使广大艺术工作者不断保持创作的积极动力。喜欢的事情就去做，做到精致，做到出彩，做到纯粹，它就有意义。当下社会需要沉淀的艺术作品太多，经得住时间推敲的作品太少，能够给观众留下深刻印象的作品更是少之又少。
任何一幅能够真正称得上是艺术品的作品，我相信一定是经过艺术工作者无数个日夜呕心沥血倾尽全力之作，就像对待自己的孩子一般投入和用心，用真实和真情打动观众，才能让作品走进每一个观众的内心深处。而油画是一门既有趣又深奥的大学问，在它的发展史上有无数的先辈大师们为此付出了巨大的努力乃至失去自己的生命。然而至今无人敢声称自己已经吃透了油画的精髓，因此这就需要我们油画专业的学生做到刻苦钻研勇于创新，这是我们创作油画作品所必备的思想武器，并为中国当代的油画发展贡献出自己的一份力。
