19，8岁的巴尔内特（1911～）决定成为一名艺术家。在画室中，巴尔内特废寝忘食地创作关于家人和宠物的素描与油画，他还在画室的左面布置光源，这是模仿他最爱的画家伦勃朗的做法，21岁的时候，巴尔内特在波士顿已经完成了几年严格的学院训练，然后搬去了曼哈顿。
在曼哈顿的艺术学生联盟他和洛克学习石版画，和戴维斯学习油画，很快成为他们中最年轻的大师级版画家和平面艺术的指导者，之后还成了油画大师。《阅读的女人》被认为是巴尔内特大师级的作品，是他对妻子艾琳娜和家庭庞物猫的研究，这是他独一无二的风格，结合了诗意的形象和平面的抽象而创造出一幅现代的人性主义肖像，呈现女性感官之美，看女人纤细柔美的双手，就知道了。遗憾的是艺术家将女性的其他部位用大面积的红色调掩盖。
巴尔内特探索、解构和重组艺术的传统，最终创造的精美图像有着情感和视觉的精粹，巴尔内特能够实现这种强有力的效果，主要是通过构建纪念碑式形状的复杂构图，其大胆和扁平的色彩在帆布上垂直和水平地并置，同时又保持了精神上的优雅和主题结构上的整体性。
几十年来，巴尔内特作为油画家、版画家和美术教师影响了美国的艺术发展，他最大的贡献毫无疑问是重新定义了抽象构图和图像间的原则。同一时期，以哥斯达黎加画家兼雕塑家祖尼亚（1912～1998年）为代表的这一代艺术家完善了木板画的技法，他笔下的《窗》的构图和巴尔内特的《阅读的女人》相似，只是两者的色调有所差异。
祖尼亚的画作无疑受到更早一代欧洲艺术家的影响，比如塞尚、高更和马蒂斯，但祖尼亚摆脱了学院的艺术，开始探索更加激进的领域，把原始主义和超现实主义的元素融入他的作品之中，1936年画家去墨西哥旅行，在那里他为墨西哥政府创作油画和纪念性公共作品，他的主要艺术兴趣在于阐述人体的感官之美，尤其是女性，赞美视觉上的活力。
巴尔内特作品《阅读的女人》
墨西哥对于画家来说是丰富的灵感源泉，祖尼亚尘世味浓重和让人百感交集的素描与油画主要描绘自然主义背景中土生土长的墨西哥人民，《窗》这幅画展现的本土妇女看上去倔强而又消沉，她有力的手扶着黝黑的脸，眼神有意偏离我们，她表现出来的缄默和与艺术家互动的欠缺都让画作有了动人的力量，又有几分别样的风情，它明显反映了祖尼亚对他的第二祖国和这个国家人民的深刻理解与尊重。
祖尼亚作品《窗》
获得墨西哥公民权后，祖尼亚在该国工作和生活直到去世，他的作品没有道德或者社会学的倾向，之所以有影响力，是因为他的图画有能力创造出生活中的力量和神秘时刻、几乎可以触摸的骚动，即使最微不足道的人内心也存在这种骚动。
