清代石涛在谈到诗画关系时曾说：诗中画，性情中来也。画中诗乃境趣时先者也。千百年来，“画中有诗”成了中国画家自觉追求的一种极高境界。画家多以独特的视角观察自然，于画中追求“诗意”，又从“诗意”中寻求旨意遥远而高妙的“意境”和“逸气”，来抒发其内心情感。正如清代美学家叶燮所云：画者形也，形依情则深。诗者情也，情附形则显。欣赏陈憧的绘画作品，你会惊喜地发现，他总是把情感贯穿到作品的意境中去，化景物为情思，使诗情与画意结合，借诗情提高了画作的境界，也使自己的主观情感得到淋漓尽致地抒发，呈现出了自己独特的风格。
陈憧，1971年生于四川广元，现为中国美术家协会四川分会会员、成都市美术家协会会员、四川名人档案组委会会员、成都市当代工笔画研究会会员、成华区美术家协会理事，成都锦江金晖书画院副院长，四川巴蜀书画院理事，四川东方张大千艺术研究中心研究员，四川名人协会会员，四川海峡两岸养生促进会会员,四川采芹艺术研究院院士，台湾艺术联谊会特聘画家。
陈憧自幼喜欢绘画，临池染翰，终日不辍。早年师承于黄纯尧、李文信等，后转益多师于王永年，系张大千再传弟子。记不清有多少个日日夜夜，陈憧在名师的教导下，从《芥子园》入手，遍览历朝名画，取长补短，吸取精髓，将不同的技法与历史文化元素交融汇合，转换成极具个人特色又符合绘画要求的趣味意象，形神兼得，直抒胸臆，终于自成一家。陈憧循古法而出新意，北骨南风，墨色浓淡清雅，技法精湛娴熟，山川秀丽清新，其画作构图既像天上仙景，又似人间美境，令人拍案叫绝。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，是情与景高度融合后所体现出来的艺术境界，我们可以从中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陈憧主张师法自然，为祖国绚丽多姿的大好河山传神，他的用笔沉着多变，墨色浓郁雅丽，布局清新俊逸，笔力遒劲，意蕴深邃，有着深厚的传统功力。他以天骨开张的艺术魅力，表现对生命与自然的热爱之情。他的山水画，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，讲求诗情与画意的有机融合，开拓了水墨的意韵，将自然客体注入主观意念，使精妙凝练、少许的画面，传递着更多的信息。
以书入画是陈憧作品的艺术特色。书法用笔是他长期探索艺术、提升思想境界的一种体现。他的作品笔势稳健、以刚写柔，强调对物象骨气的表现，寥寥几笔，神完意足，或动或静，韵味无穷。虚虚实实的用笔和恰当的飞白显示了他在笔墨功力方面的修为。正如陈憧所讲，中国山水画的神奇之处在于“观”，只有采集生机，陶养胸壑，方可澄怀以味象，畅神以言志。陈憧善于营造一种缥缈的意境，使自然与人融为一体，运用远山的若有若无，把观者的思绪牵引到远方，以产生遐想，从而体会到画外的情境，给人一种既身处画中又身处画外之感。
陈憧明白，人生就是一个不断学习、不断悟知的过程。古人讲天人合一、内外兼修，只有读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，方可知其黑、守其白，法造化、得天机，以追寻大胸怀、大自在。近年来，陈憧多次参加全国级艺术大赛、全国巡回展及个人展览，先后被授予《当代杰出书画艺术家》、《21世纪中国百杰书画家》等荣誉称号，其作品被中国邮政珍藏版限量发行，受到社会各界人士的喜爱，并被多家博物馆、美术馆及海内外企业和个人收藏。
艺术有高度却没有顶峰，真正的艺术家永远跋涉在前进的道路上，以期达到更高的境界。我们坚信，陈憧数十年追求探索的足迹，一定会有一个更加光明的未来。
（文/侯绪章）
注：侯绪章，男，山东省肥城市人。大学毕业，著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇），另在《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《京沧情》、《新国学》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。现为人民艺宣网特邀书画评论员，中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长，肥城市作家协会副秘书长。
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