我们这个世代，须目睹变革所带来的一切，在我们的城市里，充斥着暴戾与繁嚣，色彩是缤纷的、幻妙的，交织着忧伤、愤怒、狂喜……
可在另一角落，存放了另外一种色彩，它是苍茫深远的，你去透视它，看见的是平静中的热忱，冷峻中的谦卑，是冷静沉默却一成不变的执着，从而亦可看见绘者的眼光和姿态。
《清净五台山之一》
画家目光落脚处，是广阔的自然，是一些不甚起眼的自然之子：树木、荒草、石头、林荫、山岭一隅……并非鬼斧神工，而这恰恰体现了画家的理念：“在上苍、在神的眼里，所有的一切都应该是平等的，包括我们同我们身边的生存环境。”（《证道》何树海）所谓鬼斧神工、神赐奇景，都是人的主观给自然景观扣的帽子，若我们不仰视亦不俯视，世间万物皆是奇迹，皆有不可言说的美妙。
在画家的作品里，天地不好不坏，时间不快不慢，北国秋冬密云暗涌的天空、兀自而立的树木，慢慢盛开的花朵，一切都在静默的言语、沉思，以冷静的色调描绘中国古典哲学的神秘主义中最核心的“道”字。
《清净五台山之二》
笔者以为，画家所坚持的在自然面前谦卑的姿态最为可贵，这谦卑来自于画家所持的这种神秘主义的哲学——万物由宇宙中不可知的神创造，皆是平等，人不可妄自尊大篡改神的作品。这不禁令笔者联想起法国哲人卢梭，卢梭身为启蒙思想家，却始终信奉上帝的存在，对自然总有着强烈的热忱，万年重拾起同年收集植物标本的爱好，在著名的《一个孤独的散布着的梦》里数次提到与自然相融、收集自然作品的乐趣。
《清净五台山之三》
这种谦卑的坚持，在当代人身上算是罕有了，我们总在狂喜于人类的强大，在钢筋丛林里舞蹈人类的欲望，却忘记了先哲所说“天地不仁，以万物为刍狗”。画家忠实地记录自然，不去篡改，在时间空间的变化里，摄取一个瞬间用画笔从实录下，最大限度地割除主观臆想，笔者想，这谦卑并非源自对自然的畏惧，而是源自对自然的尊敬与热爱，当我们爱，我们就应把自我与爱的对象都放在同一水平，爱这世界，须要谦卑。所以，画家在我们沉湎于城市缤纷的生活时，贴近了城郊的山岭草木，走进了寂冷的雪天，用画笔写下他与自然的对话录，从这角度看，画家是不曾孤独的，每一笔都是充实且有意义的。面对自然，这谦卑难能可贵。
《有风吹过的山梁》
而这谦卑是靠着苍劲的情怀扛起的，在画家的作品里，笔者看见的是北国人应有的广博与豪迈，洗净铅华呈素姿，博大硬朗，全无矫揉造作之气，亦可一窥画家在苍茫天地下执笔写生的逆旅痕迹，仿若唐人边塞诗中的荒凉环境下，画家的笔触亦是边塞诗式的苍劲又不失细腻，这情怀，想必专心而澎湃。
创作是冲动的，而创作过程应是冷静自持的，在节制中创作，才能体现人这一名词的尊贵，才能量出艺术的沉重。
《周口店附近的风景》
笔者一介无名，倒也偶尔观摩些艺术展览，许多作品或许是已定了曲高和寡、孤芳自赏的宿命，笔者不时也有所困惑，因为在努力揣测后始终无法理解，有些作品或强烈或偏执的表达背后，到底是神秘，便只好自嘲鲁莽无知。
笔者只是在疑惑：艺术沦为华而不实后，还对不对得起艺术的头衔？
笔者宁要朴实无华的真艺术，而不要呐喊叫嚣的伪艺术。
在画家的作品里，这种朴实和沉默，铸就了苍劲的谦卑，而这谦卑恰好化作内敛于岁月的真正的傲然，才配称作：风骨。
北京师范大学 刘佳璇
.10北京
