商亚东油画作品 《武器的传说》
与生活世界真实相处
——商亚东油画作品赏析
文|大河
早在1985年，一个年仅二十、尚未跨入美院大门的学生，以他对改革开放的切身感受和素朴理解，创作了一幅题为《橙色的希望》的作品，没想到的是该作品入选了“‘前进中的中国’全国青年美展”并获得铜奖。
光阴荏苒，当年这位多少带点传奇色彩的学生后来经历了些什么，我们一时并没有知道得更多，唯一确定的是他还在画画，用他喜欢的方式画各种各样他自己喜欢的画。
这个传说中的画者叫商亚东。
戏剧情境与沉思的心灵
在商亚东的油画中，我们可能会首先关注他的《生活甜如蜜》，这不仅因为该作品曾于在中国百家金陵画展中获得金奖，更因为它和《外面的世界》、《心中的风景》、《光阴的故事》等一起，构成了一个具有某些实验色彩和独特美学效果的系列。
商亚东油画作品 《生活甜如蜜》
无论有意还是无意，无论出于偶然还是基于巧思，画家在这个系列中，以兀自沉思又有些茫然的女人，既是存在本身却又消失在背景中的男人，有限而克制的物象等等，构筑了一个个戏剧情境般的画面和欲说还休的隐喻故事，并以此传达他对于美、对于生活和爱的诸种理解。
商亚东油画作品 《外面的世界》
商亚东油画作品 《花儿为什么这样红》
著名戏剧理论家狄德罗以为，在过去的喜剧中，性格是主要的对象，而在严肃剧中，情境应该成为主要对象。黑格尔也把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。细看商亚东这个系列的作品，如果我们对其画面进行局部分割，即便只剩下女主角一人，画面还是能成立的，甚至于可能还更加唯美。
《光阴的故事》 商亚东油画作品
以《生活甜如蜜》为例，就曾出现过只留下女主角的画册封面——然而在画面加入石膏手、接线板以及俯卧的男人和摊开的书本等意象后，画面才有了更强的构成感，同时也随之被赋予了动作、语词、冲突、情节等戏剧情境及特质，使得在观者面前呈现的画布，倏忽之间转变成了一个演绎人生的舞台，仿佛有一缕追光，照亮了女主人公心灵的独白。
写实偏好与题材的宽度
与崔小冬等同期毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）的同行一样，商亚东对油画传统特别是19世纪的写实油画情有独钟。学院派的写实油画功底，使得他敢于涉足不同的创作题材，因而也有了较为丰富的创作成果。
商亚东油画作品 《春天的花环》
与“甜如蜜”系列的多主题变奏有所不同，商亚东在《春天的花环》、《花香时节》、《一个人的天空》、《阳光》等作品中，传递了明快而积极的情绪和信息，即使在较多地运用了灰调的作品中，仍不乏通透的亮色和明媚的心情。他画的小男孩，专注于手中的绚烂焰火和蹬天的狂想乐趣，全然忘记了节庆的仪式和周遭的世界，那也许是他记忆中的童年和自我。
商亚东油画作品 《花香时节》
商亚东油画作品 《一个人的天空》
商亚东油画作品 《沉默的人1》
商亚东油画作品 《沉默的人2》
商亚东油画作品 《沉默的人3》
