音乐可以与人的内在精神相呼应，可以很好地勾起人们的回应，学习音乐可以有效地提高一个人的文化素质，提高人们的精神生活水平。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐学方面的参考论文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐学方面的参考论文篇1
浅谈音乐欣赏中的情感体验
学习音乐的人都是具有文艺的气息，欣赏音乐会让人增强艺术感，促进全面的发展。音乐欣赏能够开阔我们的视野和眼界，提高我们对周边事物的兴趣，对平时事物的感知度也会提高，从而让自己富有情感，加深修养。音乐的修养不只是看一个人怎样，而是能看到更多的事物，可以看到一个人的道德标准、行为准则。通过音乐学习和欣赏，让我们更加富有情感，从音乐中听出这个人的心声，被音乐的气质和内涵所吸引，沉浸在一个美好的世界，通过情感的交流与互通，人们之间的情感也会不断加深，让自己处于美好的世界，有一颗真挚的心去和别人交往，有美好的追求。
一、音乐欣赏过程中人们的情感体验
(一)感性的感受。音乐是可以表达人内心情感的，来自内心的是比较直接的体验。我们的耳朵接收到一首极其好听的音乐的时候，就会表达出人的情感。它是听到音乐的人自己内心的表达思想，是自身产生的一种个人体验。如果人们忽然听到激情昂扬的音乐，会感到突然甚至惊吓，如果是平缓的音乐，会让人感到轻松，但是如果心情不好的时候会让人感到失望，心情会更不好。如果出现一连串极速、激昂的音乐会让人感到紧迫感、紧张感、兴奋感等想法。当听到凄凉哀伤的音乐的时候，我们就会感觉到伤心，整个人都不正常了，这些情感的表达正是因为音乐影响了我们，我们是从内心来感受音乐的气息。
(二)理性的感受。第一，熟知作者的创作的一系列故事。了解的作者的背景文化、生平经历会让人对音乐有着更为深刻的理解与感悟，感受作者的世界观，把积极乐观的一面融入到自己的音乐生活中去。
第二，想象力是最富有创造力的。人类具有丰富的想象力，音乐的欣赏需要丰富的想象细胞。知识的延伸源于实践能力和想象能力，音乐自身是不具有过多色彩的，但是因为人的想象能力，让音乐变得异彩纷呈。音乐的分享是想让人们对音乐和生活产生丰富的乐趣，使枯燥无力的东西变得鲜活，让人开启探索的欲望之门。任何音乐受众都可以凭借自己的意愿对音乐有着感知和想象力。
二、音乐教学当中情感起到哪些作用
(一)音乐欣赏课程当中，要注重学生的感受。学生的音乐欣赏可以从最基本的点出发，良好的学习环境可以让学生对学习更加富有乐趣，提高学习的音乐知识的热情，做一件事情，如果是积极主动的，那么做起事情来就会事半功倍。通过老师的正确引导，让学生站在很重要的位置上面，从而进行更好的学习。
学生在未来的教学中，注意培养学生的情感方面，让学生更好的进行音乐的学习。情感的体验是最为珍贵的存在，一定要倍加珍惜，情感是一切生物维系关系最好的法宝，一定要真正的体验出其中重要性。
(二)注重学生的自主发挥，和老师之间的配合。老师和学生的配合在音乐学习中是极其重要的存在，教师以自己的品格和学识征服学生，让学生的学习化被动为主动，音乐欣赏中的情感是至高无上的存在，让学生和音乐产生心灵的共鸣。
三、学生在课堂学习中怎样获得音乐欣赏情感体验
(一)意境的营造，用情感来感知。情感的感知和背景环境等方面相融合，音乐如果是变幻莫测的或者激昂高亢的，有一些零星的变化，都会体现出其中的魅力，让人们的心情产生一种共鸣和感悟。教学的方法一定要从本身出发，让人内心有所感动和共鸣，这样才能升华学生对音乐的情感。
增强学生的情感一定是要有一定的感知能力的，受到环境等方面的影响，学生们感受到一些音乐的气息，情感上也会有所变化。
(二)老师适当的鼓励，可以让学生的音乐情感得到升华。
不知道大家有没有发现，老师的鼓励有利于学生的进步，提高学生的变现能力和新奇的思维能力，让他们能够自主的学习知识。
让学生的情感得到一定的升华，学生对艺术的理解上升，学生开始主动参与音乐和音乐一起玩耍，一起起舞。音乐是能够让学生的能力提高的最佳便捷的方式。理解能力和创造能力在不断升华，更好的理解学习体验音乐。老师如果能在学习知识方面起到良好的作用，那么真的可以让学生们以音乐动人，以情感触发音乐，让学生在音乐中得到真善美的体验，受到知识的熏陶，最后在音乐中得到享受无法自拔。
(三)引领时代气息，和学生的实际生活联系在一起，得到音乐情感的体验。
任何一种情感都是经过不断的接触、学习、升华得到的。可以结合现在的实际情况，挑选学生喜欢的音乐进行学习，让学生能够自主的选择，老师和学生有效的沟通和了解，达到共识，进行互相学习。各自在大家爱好的领域进行互相的交流情感，最后达到一个和谐的氛围更利于音乐欣赏的体验。
(四)多种手段学习，利于知识的吸收。
音乐知识的吸收是有一定的规律可循的，从外面感知到音乐，通过大脑的传输，开始进行充分的想象，如果遇到自己的触点，情感上一定会产生一定的火花，然后对其初步理解，通过自己的理解和原有的认识再进行理解的一系列过程。这个音乐的认知是从最简单的方式到后来达到内部的认识的过程。
普遍时刻，人们喜欢的音乐会特别用心去吸收，对这个音乐在自己的大脑中进行理解，进行分析，最后音乐水平的提高，通过这些东西，人们开始产生兴趣，这种学习的感觉会逐渐留在他们的心中，成为习惯，这些习惯促进着他们的学习。也许有的时候，这些东西会随着时间被遗忘，但是一旦有了一定共鸣的音乐响起的时候，无论是多少时间的推移，都会记起这个回忆。而对这个东西的理解也会因为时间的推移和知识的积累更加深厚，加深学生对音乐的理解。
(五)了解音乐自身的内容，会对音乐学习事半功倍。
学习是一件长时间的经营，了解的东西多了自然会成为专家，基本的联系还是需要了解的，无论是塑造人格还是兴趣都是拥有一定帮助的。
(六)结合学生自己的实际情况和心理特点，进行因材施教。
每一个学生都是一个个体，在接受知识的时候都会有一定的偏差，随着他们不同的背景以及接受知识的不同个性，都会有不同的体现和个性。音乐具有很大的魅力，在学习中是没有不同之分的，但是人不同接受的方法也存在差异，这就要求着教师能够因材施教，不论学生的出身，不论学生的资质，运用正确的方法去教导学生去学习，用真挚的方式去沟通了解，最后达到的效果一定是可喜可贺的。并且会造福学生，何乐而不为呢!
四、结语
学生对音乐的学习源于生活和实践，但是最初体系学习的了解一定源于学校和老师，在教授学生的同时也一定要不断完善自己的知识面，让学生遇到难点和不懂得时候能够及时的得到解决，产生一种信任感，在以后的学习中也会积极努力。学习音乐欣赏的体验一定要从学生的自我认知出发，从根本出发，更有利于学生的学习和发展，可以让学习音乐的学生有更高的品质和更加健全的身心。利用音乐的教育体验，是学生拥有更多感触社会的感觉，创造新鲜的想法，利用学习的时候，完善自己，并且把学到的东西利用到生活中去，是一件极其有益的事情。
>>>下页带来更多的音乐学方面的参考论文
音乐学方面的参考论文篇2
浅析音乐教师的综合素质问题
匈牙利著名作曲家、哲学家和音乐教育家柯达伊说过：“做一个好老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要很多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年(从他开始工作到退休为止)，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”古今中外，各国都非常重视对音乐教师队伍的培养。音乐教师虽然不是演奏家和歌唱家，但却是培养演奏家和发掘歌唱家的伯乐，他们默默无闻地工作，是贡献最大、最突出的。
音乐教师是人类灵魂的工程师，他们的言传身教会对学生的成长产生重大影响。音乐是一门社会学科，自身涉及的学科综合性远比理科的公式定理多，要理清一个现象，很可能要涉及社会学、人类学、统计学、民族音乐学、作曲理论等学科知识，假若只从一个角度来阐述，很可能会产生一些不解之惑。所以，从音乐教师自身综合能力的培养出发，从对学生认真负责的角度出发，以及对社会对人类做出贡献的角度出发，培养音乐教师的综合能力势在必行。
提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。综合素质包括演奏能力、演唱能力、教学能力、反应能力、研究能力、思维能力、语言表达能力等。在人们的传统观念中，音乐教师只会弹琴唱歌、组织课堂，只需要各司其职，单单擅长某一专业领域即可，但实际上音乐教师是复合型人才，换一种角度说，就是要一专多能。
一、必备技能
(一)演唱、演奏技能
演唱技能和演奏技能是音乐教师最基本的技能之一。这里对技巧方面不做过多的阐述，但值得一提的是，演唱或演奏时的语气和情绪等会直接影响学生的学习兴趣及效果。比如弹琴生硬的教师，音乐没有感情，没有起伏变化，学生很可能体会不到音乐的美感，学到的是“死”的音乐。例如：笔者曾在北京西城区一小学旁听两位音乐老师的课，一位老师性格活泼，上课动情，音乐语句表现明显，学生们的学习热情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下来，并且会模仿老师的语气;另外一位音乐老师比较严厉，语气僵硬，没有营造出一种轻松快乐的学习氛围，学生大多数手背到后面，生怕挨批，不敢动，他们没有陶醉于音乐中的感觉，而是为了应付大声地唱，没有唱出乐句的美感。所以不难得出结论，老师的演唱和演奏所传达的音乐感觉特别重要，它不仅是判断教师音乐素质高低的重要因素，也是判断学生学习成果的有力佐证。
(二)语言技能
语言是人与人交流的媒介，教师与学生交流的纽带是语言，好的表达方式和措辞会让学生增加学习兴趣，激发他们的上进心。前苏联教育家苏霍姆斯基认为：“教师的语言是作用于教育者心灵的不可替代的工具，教学艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。”可见，语言的重要性不可忽视。
1.教师的语言不可以受传统教学模式的影响。说话的艺术不应受到当前教学方法和传统模式的束缚，要将“以人为本”的理念不断渗入到教学当中，以教师为中心的课堂教学正在逐渐转变为以学生为中心的教学活动之中。
兴趣是一切学习的先行者，音乐教师精妙的语言能将学生吸引到音乐殿堂中。古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的兴趣，避免过度地使用“我”这个主语，如把“跟着老师一起来唱”换成“用你们喜欢的旋律给这句歌词配上音高”，效果就大不一样。
2.教师的语言要以鼓励为主。在面对不同学习水平的学生时，教师要一视同仁地给予真挚而亲和的鼓励，善于发现他们的闪光点，使他们勤于思考并勇于回答、自信发言;当学生回答错误时，不要追求答案的唯一性，立即说“不好”，可以换成“让我们再来想一想，你会听出来的。”同时，教师的语言要具有多样性，生搬硬套反而会适得其反。
(三)创造能力的培养
创造性是教育界百谈不厌的话题，下面我也来发表一下自己的想法。
1.要提高教师的创新意识，掌握最有效的培养创新能力的方法。
从某种程度上来讲，学生是教师的一面放大镜，学生的行为习惯会越来越像教师。提高学生创造性的根本，首先是要提高教师的创新意识，掌握最有效的培养学生创新能力的方法。创新型的音乐教师应具备崇高的职业理想、高度的事业心和责任感、无私奉献的精神，这是完成音乐教学工作的动力。
教师要掌握有效的培养创新能力的方法，激发同学们的创新热情，要用自己的创造激情感染学生，使课堂呈现出愉快、和谐的教学气氛。
2.善于运用通感。
通感又叫“移觉”，是指在描述客观事物时用形象的语言使感觉发生转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。通感在语文学习中经常被运用，但我认为在音乐课中，它也是不可缺失的培养创造性的手段之一。比如孩子们在演唱《卓玛》这首歌时，我运用多媒体特有的音乐形式，把具有西藏自然地理特点的图片与当地的特点进行对比，找到藏族小卓玛和四川阿坝地区小卓玛的图片进行对比，找来会跳藏族舞蹈(锅庄)的战友，在同学们面前载歌载舞，同时播放我演唱的《扎西德勒》MV，使孩子们在快乐的氛围中感受到想象中出现的音乐画面，一方面丰富了课堂教学的内容，一方面也培养了学生的想象力，达到在通感中培养创造性课堂教学状态的预期目的。
3.提倡赏识教育。
教师不太喜欢调皮捣蛋的孩子，但这些孩子往往极富个性，想象力与众不同。如果教师只喜欢听话的学生，在表演上力图追求统一，那么学生的想象力和创造性就会慢慢地被抹杀掉，僵化的课堂会压制学生的灵感，导致学生在表演时神情呆滞，思维被禁锢，毫无创造性可言。因此，提倡赏识教育要有恒心和毅力，面对学生表现出来的不同答案要予以肯定和鼓励。
二、不断学习的能力
“学生有一滴水，老师要有一桶水;学生有一桶水，老师要有源源不断长流水。”传统文化是社会进步取之不尽、用之不竭的源泉。现代社会在音乐方面有很多观点和论断，大都可以从传统中找到类似的原型，并用它们的观点来论证和解释。我们需要从丰富的传统音乐文化中寻求自身发展的有力支撑点。
(一)传统音乐的兼容性
近些年来，国际上以“和”而著称的中华民族传统音乐文化以崭新的面貌和不同种族、国家、地区甚至不同文化背景的世界友人见面，如孔子学堂。如今在美国、日本、英国等国际上最具影响力的国家均开设了孔子学堂，他们的接纳态度表明我国传统音乐的国际影响力愈发深刻。伴随着全球化、经济一体化的进程不断加快，传统音乐在国际大舞台上崭露头角并深入人心，所以作为一名音乐教师，要充分关注传统音乐。
传统音乐与人性相通，一个“和”字体现了中华民族的灵魂，孔子有句哲理名言：“君子和而不同，小人同而不和”。我们的传统音乐可以融合其他民族或国家的音乐文化。产生的时间、流传的范围及人们的习性等不同原因造成了音乐文化的千差万别，有趣的是，即使当时的通讯不发达，人们比较愚昧，不同民族的音乐文化也有共通之处，例如：西方中世纪时期，教堂音乐占统治地位，教皇通过对宗教音乐的统一达到了对人的统治、国家的统一;我国西周时期，六代之乐是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，它符合统治阶级的审美思想，起到了维护奴隶制社会秩序的作用，进而达到了对人的统治、国家的统一。
(二)吸收传统音乐的养分
音乐教育是一棵常青树，每个时代都在吸收着传统音乐的养分，在传承的过程中，教师起到了中流砥柱的作用。北京市对国学(吟诵和吟唱)方面进行全方位的普及与提高，是件了不起的事情。在传统音乐的研究中，音乐学家们也用自己的汗水浇灌出一个又一个理论成果，他们的考察足迹遍布了中国的每个角落。
教师普及传统音乐就像工厂生产线的传送带，将营养通过自己的影响输送到学生的心灵深处。这种传统音乐营养的输送要从娃娃开始，越早越好，因为小孩子是一张白纸，从哪方面培养就会吸收哪方面的知识，如只听流行歌曲，听到传统歌曲就会厌烦。所以传统音乐的普及应从幼儿抓起，把传统音乐的种子深埋在他们的心灵中，随着时间推移，他们会肯定这种音乐，并乐于主动演唱和演奏，经过不断地塑造，成为传统音乐的活的传播工具。当周围的人都对传统音乐感兴趣时，我们也会被感染和熏陶，也会喜爱传统音乐。
总之，新时期的音乐教师不仅要对基本的必备技能加以操练，还要对传统音乐文化不断学习，这样才能既深受传统音乐文化的滋养，又立足于当下不断变化发展的音乐教育，在纵横时空的交错下，探求音乐教师安身立命的根本――具备音乐教师的综合素质能力。
