中国诗歌，就风格而论，可以分为两种派别，一派是以先秦诗歌总集《诗经》为代表的写实派、现实主义的风格诗歌；一派是以屈原及追随屈原的后世文人创作的《楚辞》诗歌。后者在风格上显然是以浪漫想象的抒情传统打动世人。
在我看来，中国古典文学的源头，就是这两类。除此之外，别无它言。纵然四书五经、老庄之言也颇有精妙之处，对于文人士子也影响巨大，甚至作为考试内容影响两千年。但是我一直觉得，真正算得上影响中国人心灵、性格以及艺术审美偏好、追求的，只能是诗歌、戏曲这一类的文体。散文小说之类只能算陈述世事百态，于人的心灵和艺术创作，并无滋养。尤其是对于艺术家来说，对于书法家来说，影响到今天。
况且先秦时期，比起诗歌，散文小说尚未成熟，而戏曲更要往后才有。只有诗歌，是直接抒发中国先秦民众思想感情的文学题材。
而在这其中，《诗经》显然要比楚辞表现的范围深广的多。源于采诗制度的诗经广泛的展现了先秦各个地方、各个阶层民众的思想、生活、感情，记录他们的喜怒哀乐。而楚辞只能算是个人情感的抒发，因此屈原才被成为中国历史上第一个诗人。但是这也决定了楚辞注定是表现一小撮人的诗歌，而不是大众的诗歌。
历代对于诗经的解读很多，而这些解读又十分关键。因为解读的内容，不仅牵扯到后世对于诗经的理解，还关涉到后世对待艺术的态度。我认为这其中对于艺术的态度、对于艺术的功用的阐释，比我们了解诗经本身更为关键。
而正是如此，就作为鲁齐韩毛四家诗歌中仅存的毛氏诗经序言来说，他对于诗经的解读，其实就反映了当时人是如何看待艺术的。这对于今天我们艺术创作来说至关重要。
说到底，我们的艺术发展现在已经到了一个非常微妙的时代。我就拿书法艺术来说。拥有五千年艺术的书法，在如今，这个现代化社会里受到了很多来自西方艺术理念的冲击，我认为这些冲击很好，有些东西非常值得我们借鉴。
但是，其中有些东西，我们直接就像鲁迅先生说的那样，直接“拿来主义”，全盘套用，这样对书法真的好么？我们是不是应该回过头来，去看看历史深处，去了解我们祖先的智慧，去倾听他们的声音和看法，然后再决定以后该怎么走呢？
我认为是必要的，所以我写下了这篇我在阅读《毛诗序》后的感想。
《毛诗序》开篇就以我们熟悉的诗歌《关雎》为例，阐述诗歌的作用，其中他对于关雎的定义是“后妃之德”。
什么意思呢？后妃，就是指天子的妻子，也有人认为这里后妃指的是周文王的王妃。讲述的使他们美好品德的诗歌。接着说“所以风天下而正夫妇也”。认为这首诗是讲文王和其爱妃之间的美好品德来教化、规范天下百姓的。这样解读虽然带有儒家经士陈腐的思想，但是这就透露了作者对于艺术的态度是——艺术、文学作品是用来教化百姓，达到社会和谐的一个目的。
因此，他又说“风以动之，教以化之”，而我们今天说的“风俗教化”其实就源自于此。
这样的艺术观点，用现代眼光来看，极其不合理，而且非常陈腐，但是在先秦时代，恐怕这是古人唯一正确的选择了。
但是，古人是不是完全认为艺术就是一个利用的工具呢？也不全是。接着他说：
诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
这一段极其关键，不仅肯定了诗歌表达感情、抒发思想的作用，而且还对艺术创作产生发展的源头做了解释。
作者认为，诗歌，就是表达人们志向的艺术，在心中称之为志向，一说出来，就是诗歌了。情感蕴藏在心中，而形式借助于语言表现。这是对诗歌表达感情、抒发感情作用的阐释。
这其实我们进一步想一下，书法难道不是这样的吗？其他艺术不是这样的吗？所以，只要我们眼光够长远，就应该明白，这哪里是在说诗歌啊，这分明就是说整个艺术创作的本质！
古人智慧，可见一斑！
接下来，就是对艺术创作产生的推理了——
人们要是觉得说不清楚，就嗟叹倾诉，嗟叹倾诉还不过瘾呢，就创作诗歌咏叹，创作诗歌咏叹还不能抒发情绪，就唱起来、跳起来，手舞足蹈。
这一段简直就是神来之笔。对于艺术创作的本质有这么幽深的洞察已经不容易了，还能对艺术创作的过程进行如此详细的描述，就算得上神来之作了。
如果我们“狗尾续貂”一下——
手舞足蹈之后，还不能表达情思，我们写下来，那么写下来的文字，如果追求书写技巧，追求字形美感之后，可不就是书法么！
可见，中国艺术的源头，风、骚是不能绕开的话题。
然后作者进而写到：
情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。
这一段写的也是“干货”满满。作者首先以一个情字开句，认为情感作用在声音上，就成为了“宫商角徵羽”具备的音乐。这里得“文”意思就是指“宫商角徵羽”。
接着论述了三种时代音乐的特色是什么。和平时代音乐安乐祥和，混乱时代怨恨悲愤，亡国时代悲哀困顿。因此，诗歌的作用就是让人们明白得失、兴旺的道理，用来感化天地鬼神，教化百姓。先王（文王）用诗歌来规范夫妇礼仪、倡导孝敬之道、重视人伦秩序、赞美百姓教化、改变风俗习惯的原因，就在于此。
这句话至少对我们理解书法以及指导书法创作提供以下思路：
第一、 艺术的本质是情，因此，我们的书法创作必须注意，书法必须有情，无情是匠书、俗书，印刷书体。
第二、艺术风格、书法风格的形成与时代有关，强求不来。和平年代是什么样，战乱年代什么样，都有规律可寻。在这一点上，很多现在的书法家写的书法其丑无比，还口口声声说自己精神痛苦，在追求个性、独立性等怪语云云，除了切心体会，真的有之外，大部分人都是无病呻吟罢了。
第三、艺术创作的作用、书法创作的作用最根本的着眼点是教化、是社会影响力和社会责任。
而这第三点，其实正是我想要说的主题。现在很多书法家接受了西方那一套思想和艺术理念，认为艺术可以摆脱一切束缚，成为纯粹的游戏。我觉得这样没什么不好。但是对不起，中国书法的传统可能不会允许你这样做。一旦你这样做了之后，中国几千年以来形成的艺术中的社会担当该放在哪里？你让作古千年的颜真卿看着你拿书法来戏谑、开玩笑、表演、吸引眼球，让颜真卿那包涵家国理想、忠心思想的祭侄稿何去何从？
中国的艺术，尤其是书法，本身就有很浓厚的士大夫情怀，而是大夫以天下为己任，为担当。如果现代书法猛然缺失了这种士大夫的情怀和担当，那么书法家同样的，也别希望社会对他们有多么高的崇敬之情了！
这就是我在读《诗经》以及《毛诗序》的一点感想，希望对现在书法家有所启发，那将是我所希望看到的。
