宋代的徐钧曾经写过李白，他是这样描述的：风骨神仙籍里人，诗狂酒圣且平生，开元一遇成何事，留得千秋万古名。徐钧的这种形容，真的是非常贴切。李白就是这样一个人，他是谪仙人，他似乎不属于人世间。他只是在天庭上触犯了天条，然后来人间历练一番罢了。
他是一个狂人，爽朗大方，超脱通透，喜欢饮酒，喜欢做诗，也喜欢交朋友。好多人都想活成李白那个样子，但是很多人都很难活成他那个样子。他的豪迈不羁，倜傥不群，潇洒浪漫，都只属于李白，一个独一无二的李白。李白总有些高高在上，因为他是明月光，他的身边有一层仙气笼罩，让人不可企及，也无法触碰。
我们总觉得李白是霸道的，浪漫的，但其实这些都是源于他的叛逆。而李白的这种叛逆，也是因为当时的封建制度和黑暗的现实。李白不是没有建功立业的想法，但是最终，他的理想幻灭了。李白渴望得到自由和解放，于是他便用这样豪迈不羁的生活态度去挣脱。
洒脱的浪漫也许是他争取自由的一个方式。余光中曾经评价李白：酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。这句评价实在是太美了，李白真的是中华上下5000年最特别的一个人了。难怪李白在活着的时候就已经被奉为神仙，他的每一首诗都像是仙人写的一样，总是浑然天成。
我们从小就学习了李白，认识李白，也被背诵过很多诗词。我们小时候背的李白的诗句都是比较简单的，他那些诗句特别的天真，比如：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在碧云端。还有一首是每个中国人都会背的，那就是《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
但其实我们都被课本欺骗了，课本上的《静夜思》，并不是李白的原诗，我们所背的是经过修改的。李白的原诗是：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。明朝万历年间，他们将“山月”改成了“明月”，到康熙年间，他们又把“看月光”改成了“明月光”。
到乾隆年间的时候，《静夜思》就已经成了我们如今所背诵的那个样子。我们现在背的这首《静夜思》，似乎是比较连贯通顺的。但其实和李白的原诗相比，原诗是更有意境的。在原诗当中，李白用了很大的篇幅来写月亮，月光是非常明亮。但是，李白却没有提到一个“明”字，但他到处都能让人感受到月光的明亮。
而后人直接在诗中改成明月光，这就少了一些原诗的意境和深意。原诗其实更能让我们体会到思乡的情感，整首诗似乎更加的有意境和氛围。但不同的人理解也不同，很多人还是觉得现在的这个版本比较好，而且主要是背的比较顺畅了。那么在大家看来，李白的原诗好，还是后人修改过的版本更好呢？欢迎大家讨论分享。
