中国古典诗词文化源远流长，博大精深，所谓唐诗、宋词、元曲最为人们所熟知不过，可谓妇孺皆知，人人都会背上几句。
那么，中国古典诗词文化历经千年，经久不衰，代代传承的因素是什么？这个问题就要深入浅出的进行讲解。当然，除了文化教育的因素以外，我们以唐诗来讲，作为文学创作表达的一种形式，唐诗不可否认有着其独特的文学和艺术魅力。在某些方面上来说，唐诗的文学高度是超越散文和小说的，它的语言凝练、概括、精粹，是最高雅的文学表达形式之一。唐诗是文学智慧和人生哲学的结晶，是中国古人理想和现实追求的一种情感寄托，其独特魅力有时难以言喻，所以，我们经常讲：唐诗只可意会，不可言传。
人们常说，古典诗词很不好写，其难度要高于现代诗歌、散文、小说等，我认为确实如此。古典诗词创作难度主要表现在三个方面：首先，就是古典诗词平仄格律的问题。这是诗词创作的门槛，而且是必须要百分之百掌握的技法，尤其是以绝句和律诗为代表的格律诗词，对于这方面的要求就非常之严格，其中这里面还包含合掌、孤平、拗救、对仗等一系列写作技法，门槛不可谓不高，这就阻挡了一部分爱好者进入古典诗词创作的队伍，尤其是对平水韵或者中华新韵不熟悉、不了解的中老年朋友，往往在一番恶补后，还是不得要领，但是不管你是用旧韵，还是用新韵，这都是不得不解决的问题。其次，就是古典诗词的用词问题。这个问题，完全不可忽视。我们看现代古典诗词作者所创作的作品，经常有不伦不类的感觉，明明格律方面没有问题，为何读起来一点没有古典诗词的美感？这其中，主要是部分诗词创作者用词不行。通俗的来说，就是用词太俗，太现代化，没有古韵。这就直接导致了，我们写出来的诗词作品虽解决了格律问题，但是离诗词的感觉差之千里。所谓“老干体”，就是如此，比方说你要写一首七绝，拼凑齐了二十八个字，但是读起来味同嚼蜡，如饮白开水一般，这就是用词不行，根本原因是读诗太少，蒙头就写，不注重背诵，没有培养出语感，对于大部分的诗词创作者，这是一个需要长期解决的问题，关于这一问题，我们在这里不展开讨论，重点说下一个问题，就是古典诗词的意境的问题。这个我们重点探讨下。
古典诗词在解决了格律和用词之后，最后一个要解决的问题，就是它的意境问题。什么是意境？这个问题很大，我们点到为止。我认为，假设把古典诗词创作比喻成一个人体，那么格律就是它的骨骼，用词就是血和肉，而意境就是一个人的心脏与大脑，只有具备心脏和大脑，才是一个活着的人，一个完整的人，因此，意境对于古典诗词创作的意义不可谓不大，所以，我们常把意境看作古典诗词的灵魂所在。
那么，如何能够写出有意境的诗词？这个问题，是个宽泛的文学命题，需要长时间的解决。但我认为有以下几点，是基本的共识：第一，意境的营造是学不来的。我说的这个学不来，不是说模仿不来，而是没有一套系统的教程去学习。古典诗词的创作，在现代社会，也流行拿来主义，这是不可避免的潮流。拿来主义通常表现在用词上，这一点并没有太大问题，毕竟天下文章一大抄嘛，但是，意境如果也提倡拿来主义，这个就有些说不过去了，如果创作者没有真情实感，只是信手捏来，很容易写得泛泛无奇，扭捏造作，写出的诗词往往很虚浮，读起来显得不自然，就作者本身来说，也达不到直抒胸臆的效果。所以，诗词意境的营造，还是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。第二，意境的营造是一个日积月累的过程，好的意境的产生，来源于作者个人的心路历程。如果要举例子，实在是太多了，只要对诗词稍有研究的朋友，都很容易产生联想，受制于篇幅所限，不详加讨论。第三，意境的产生依托于意象的营造，这是一个需要画圈的重点。
在详解之前，我们先来看一首诗，张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。再看一首，马致远的《天净沙·秋思》：古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这都是我们熟悉的诗词作品，读起来非常的美，非常的有意境，可以说让人浮想联翩，心旷神怡，诗词所营造的画面感极强，我们读诗，仿佛一幅中国水墨画就呈现在我们的眼前，缓缓展开，娓娓道来，这就是意境的独到之处。
当然了，这一诗一词，具体的谈，所表达的意境和情感有相似之处，但是也有区别，这就是说，意境是没有固定的格式和模板的，意境看起来大同，实则小异，这也是古典诗词吸引我们的魅力所在。第一首《枫桥夜泊》表现的是一种冷清、凄美、寂寥的感觉。第二首《天净沙·秋思》表现的是一种离别、感伤、落寞的感觉。这两首作品都呈现出一种消极的心态，但却消极的不同，读起来有一种文学美感，沁人心脾，甚至感同身受，容易唤起人们内心最深处的共鸣，正所谓：“同是天涯沦落人，相逢何必赠相识。”虽然这两首作品诞生的年代分别是在唐代和元代，有近五百年的时间差距，但在意境的把握上都十分的成功和出彩，以至于千年后，我们再读这些作品，仍旧会深深地感受到它的文学和艺术魅力所在。
前面提到了，意境的产生依托于意象的营造，那么意象是什么？意象简单说，就是一个“物”，但是，这个“物”又不是一个普通的“物”，而是赋予了作者情感的“物”，这就是意象。就这两首作品来说，它们的意象都很有特点。
张继的《枫桥夜泊》：月落、乌啼、霜、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船，这首作品意象运用之多，绝对是它的长处，在大的环境中，这些“物”都被作者赋予了感情所采，它们统统被作者给与了生命力，把它们组合起来，一幅凄美的画面即刻呈现，多么伤感，多么哀愁啊！
马致远的《天净沙·秋思》：古藤、老树、昏鸦、小桥、流水、古道、西风、瘦马、夕阳。这些意象的运用，也达到了一种文学艺术的极致，每一个“物”，在这首作品里都变得不再简单，它们都带有各自的感情和思绪，组合到一起，所产生的意境，用心感受，真可谓妙不可言，这就是作者的文学功底和艺术修养的表现，值得我们长期学习和揣摩。
总结起来说，如果能把意象运用自如，那么塑造意境的问题，基本上就能够很好地解决。营造意象，关键在于你要学会把一个“物”给它一种独特的定位和感情，有时候，你就是“物”，“物”就是你，最高的境界就是“人物合一”。你所有的思绪和情感都让这些“物”为你诉说，为你表达，它们听命于你，统一在你所营造的大环境中，和谐统一，没有一个是越界和出格的，这就是古典诗词意境营造的至高境界。
现代文学术语，有个专门的称呼叫做“托物言志”，这个表述我认为只能说相对准确，对于作者，它们是要表达感情，诉说心情，但这种目的性有时候并不强烈，甚至要刻意避免，为的就是不去破坏诗词的意境，这就是我们伟大诗人们对于文学的深刻认识和见解。就像张继的《枫桥夜泊》，我们能读出其中所蕴含的感情色彩，但是你说这种感情色彩是有意为之，还是无意的流露，这个就不好说了。所以说，作者是托物了，但是作者有想刻意言志吗？似有，似没有，历史长河滚滚东流，这点已经无从考证了。但无论怎样，我们感谢这些伟大的诗人词人们，正是他们精心的创作，给我们后人留下了可贵的精神食粮，滋养和丰富了我们的内心世界，在物欲横流的现代社会，这就更加难能可贵。古典诗词的文学价值，值得我们每一个人去认真的对待和思考。
作者简介
王晓明：男，汉族，1988年出生。祖籍山东烟台。华中科技大学新闻学专业毕业，在职研究生学历。烟台市诗词学会会员、烟台市楹联家协会会员、烟台市散文学会会员、烟台市文艺评论家协会理事、芝罘区作家协会会员、芝罘区诗歌学会会员、芝罘区历史文化研究会会员。擅长古典诗词、现代诗歌写作。
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——兰翠
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