数码版画是信息时代新画种
聂昌硕
其实我对数码版画这个名称不满意,它不准确,无奈国际上认可电脑创作的作品,通过复制,成为平面图象的作品,如版画一样是复数艺术,我只能附和了。
最初我称它为电脑画,但这个名称一再遭质疑,我想了很久,它应该称光乐。为什么?因为手机电脑已经非常普及,人们欣赏画作多数是看视频。油画、水彩、国画等等传统艺术,视频不是原作自然不及原作效果好。而用电脑创作的作品,原作或原稿在电脑中,视频效果优于复制品。
艺术复制品的还原度是个棘手问题,有油墨颜料问题,有设备问题、有技师的水平问题。一系列不确定性使画家印画册很是提心吊胆,许多人亲自蹲守机台旁监制,怕失真。绘画原作是颜料反光成像,复制是用不同于原作的颜料分色制版印制的,因此复制品永远达不到原作水平。
用电脑创作,原作在电脑中,它的展示主要在不同的荧屏上,直接接受光波效果,与音乐相似。一种令人愉悦快乐的光的艺术,所以称光乐是有道理的,严格地说绘画都应称光乐!
我的新作像绘画又不是,是摄影又不同,它界于摄影与绘画之间的边缘地带,是数码时代的技术与艺术联姻的新生儿,产生于对电脑略懂一二我这样的画家之手应在情理之中。
绘画、装饰、设计、动画、电影、音乐正在交融整合成信息时代的数码声光艺术,其基础之一是数码科技对造型技艺的深刻改造,一种通过数码相机、电脑软件和手绘功能,以及喷绘技术创造出新型艺术正在形成。
绘画是通过写生,向生活索取素材进行加工创造的艺术。如今画家己经很少依靠速写、素描来收集生活素材了,而是用数码相机拍摄,短时间内就能占据大量素材,并且能够捕捉瞬间即逝的动态物象,令写生汗颜。尽管写生可以记录强烈的感受,本身就是艺术作品,但是实录生活的主要功能已经被数码相机所取代。
画家们受传统观念的束缚,大多数人进入创作后就不再使用数码技术了,只有少数画家会在电脑上做各种色调效果图,打印出小样,供放大用。运用数码技术走得最远的画家也到此为止,不再前行了。只有广告从业者继续前行,在电脑上设计、加工、制作后,用喷绘技术制成大小不同的广告,张贴在街市商场中。没有数码技术时广告也是手绘的,有专业广告画家。如今还有人手绘广告吗?没有了!这部分工作已经全面数码化了。
从某种意义上说,广告业的发展预示着绘画业的将来。
画家们为什么不用电脑继续创作呢?原因很多。许多人是因为不会使用电脑,不会使用软件,没有深入发掘它们,更不会编写造型软件,以便创造出手工难以企及的效果;更多的人认为技术不艺术,没有艺术价值或价值太低,不愿去探索。
人的情感没有本质变化,而观赏者的喜新厌旧又要求作品不断出新,于是艺术创新成为艺术家永恒的“烦恼”。艺术创新只有两个途径:观念和形式。观念随时代而变迁;形式随手段而更新。只要科技提供了新的手段,艺术家就会使用它们创造出新的效果来。
科技创造了笔墨纸砚,于是有了中国画;科技创造了画布、油彩,画家才能绘制色彩斑斓的油画;科技创造了石版、铜版、克罗版才有各种版画……绝大多数艺术家对于源头从不思考,有意无意之中将画种视为不可逾越的“囚笼”,意识被“奴役”而不自知!其实只要能够表达人类情感手段都可成为工具,有新工具,艺术形式才会大变样。
我是个古稀老画家,不可能在数码造型艺术上有多大造诣,只是鉴于历史经验知道:新科枝带来的新手段必将为艺术创造新形式和新效果,才不顾老迈之躯,不惜露怯“以身试法”,将各种图形图像软件一项一项尝试,至今已经长达十多年,失败无数,最终才做出这批作品。
数码造型艺术属于年轻人的,青年画家好好研究一下图形软件的编写,就会创造出全新的效果。这是个边缘学科,需要两栖型专家,这是时代的必然,是艺术科技交融的必然,谁能脱颖而出在于“先知先觉”,谁先进入就容易独占鳌头,成为新业态的领军人物。
新事正在诞生,它的娇嫩需要呵护,它属于有远见的人。一条通达信息时代智能艺术的康庄大道正向青年敞开着,需要闯荡的勇气与持久的耐力,千万不要被浮躁的功力主义所陷落。
聂昌硕5月1日