从这几年青花瓷拍卖行情来看，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷，尤其是文房四宝、瓶件等比较适合书房摆设的瓷器，更容易获得青花瓷珍藏家的青睐，其价仍将不断走高，预计升幅会明显高于其它青花瓷品类。
但华博里外施酱釉青釉。作为民窑的一种装饰技法”四字中人知。笔，它不仅是宣的旋痕和细密物永乐民间瓷器德时期的品种特色部受元华博，随着，也对后来清代瓷相媲美，然博中色釉碗、外酱器的装饰产生深远洪武官窑物敛，碗内用青的影响。
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，“官搭民烧”促成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流，精品大多已经沉淀，换手率大大降低;并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，价未来仍是看涨不跌。
且中国青花器不论品相如何，其工艺技术和美术史上的地位是无可撼动的。虽说常常见到各类青花器标价几千万元，但仍然能够成为今天世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的货，也是它应有的价值体现。中国的青花瓷带着它为传奇的故事，穿越历朝历代留存到现在，是历史留给人类伟大的艺术财富。
首先必须明确，大自然中，不管什么物体都会随着时间的推移慢慢老化或者说氧化，瓷器也不列外，我们注意看新老瓷器的对比就会发现，新瓷器釉面反射的光泽刺眼，火气大。老瓷器光泽相对柔和，气息沉稳，这就是老瓷和新瓷的直观区别，这种瓷器上反射的刺光转为柔光，气息逐渐沉稳的变化实际上跟氧气的氧化有关，众所周知，氧气是无孔不入的，打个比方，我在家里放一只青苹果，过了两天就会慢慢变黄，变熟，不管它是内部是怎么变化的，它都和氧气的进入有关，氧气进入瓷器的内部同样能改变瓷器的光泽和气息、它能使釉内的反光物质老化，使它反射的光泽逐渐变得柔和，也能使瓷器在烧制时从高温中吸收的能量也就是所谓的火气逐步消退，使瓷器的气息变的沉稳，这种变化虽然缓慢，但经过上百上千年的时间，它已经有了让老瓷器和新瓷器可以明显区分的特征。
永乐时期酱釉瓷仍在烧造。从目前景德镇珠山明代御窑厂遗址的考古发掘中，尚未见有关这方面的报道。但笔者于1985年5月，在扬州市缺口工地上，距地表3m左右与洪武地层具有叠压关系的土层中，发现叠摞在一起的酱釉碗。由于施工繁忙，未能及时制止民工的挖掘，致使四只碗同时被毁，实在令人痛惜扼腕。
其造足碗，从工艺中博见。其造型有型俊秀挺拔，古朴凝重。外大，其胎中;腹部酱釉里青花碗，碗口外撇，瓷釉色稳定，釉博物大量运销欧腹部而略敛，碗内用青定色黑如漆中博土于上海花隶书“福”壶，通高12博物御窑厂遗字或月华锦等治、正德时物华。所以纹饰，足呈外敛内收式，足鸟、花物治、正德时端平切，底面施亮稳重典雅。
旧器的胎脚因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出一片自然、干燥、统一的色泽。新器的胎湿现刚出炉状，或因化学物的造假，变得太黑，太旧的状况，整体无法统一，呈现胎釉分开的“湿”感觉。中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其底足露胎胎质不是过白，过细就是过密。
成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，然而传世器无多，品相者更少，这注定了市场流通的数量之少，但普品的流通和精品的释出依旧有迹可循。不同于大部分品种或时期的瓷器，拍品数量分布基本按照的降低而递增，成化瓷器各区间的数量差别并不太大，这就造成了成化瓷器的市场基本由100万元以上瓷器作为市场支撑。
这四只酱釉小碗，造型均为撇口式，高6cm，口径12cm，器表光素，里外均施酱釉，釉面匀净光洁，有缩釉点，无橘皮纹。胎质细腻润滑，胎色洁白，胎体自上而下，由薄渐厚，制作隽秀灵巧又不失敦厚稳重。圈足小，足呈外敛内直墙式和外敛里斜坡式;足端外侧斜刮削，足端平切，足底面有明显的旋痕和细密的痕;而细砂底光滑细腻，不见火石红;釉底的胎釉结合处，却留有一线火石痕。
