中国历史上完整统治中原地区的少数民族只有蒙古和后金也就是满族。前者是元代，连头带尾96年；满族实打实统治了270多年。不同于蒙古族，满族采用残酷镇压和文化认同两种手段使得统治得以延续。
满族建立清朝。建立之初，汉族文人虽然被迫屈从清朝统治，骨子里依然保存着反抗的风骨，这些风骨通过隐晦的方式反应在文化和艺术上。今天有幸见到一件朋友收藏了二十多年的特殊瓷器——明末清初青花罐附图
这件大罐外画青花，画面上“琴棋书画”有点特殊。民窑画工淳朴，没有什么技巧，底部还是“玉堂佳器”款，但是，明显没有上一件规整。说明这是景德镇附近的偏窑口烧制的。圈足上不仅有“火石红”溢出，还有胎土中的铁分子溢出，用手磨蹭，能感觉到附着的少量窑沙。
这件瓷器特殊在罐体里面反画了满罐子的缠枝莲花卉纹青花。
这非常不符合民窑常理。不要说民窑，就是官窑，这样的大罐也不会在罐子里画满画片。民窑烧制的实用器，一般“重器不重底，重外不重里”。所以民窑底足一般很少施釉，也比较粗糙。里面经常露胎，施一点化妆土。精致的会在里面施透明釉。
明末清初，民窑受技术制约，如此大罐，没办法一次性烧成，要接胎。
附图
这是罐子里的画片，红色方框是罐里面的接胎痕，在罐体外面肉眼也能看到。手也能摸到。
宝主是一位画家，曾经他模拟过，怎么才能在器物里面作满画，发现非常麻烦。想从罐口进去运笔画一副完整的花卉缠枝莲完全不可能。只有先拉胚下面一部分，再接底盘，画好这一部分的缠枝莲。再接上半部分的胎，再从罐口进去运笔，画出剩下的花卉纹。再画外面的画片。再用模具做好花口、接好，再施釉。内外都施釉，在还原氛围中一次性烧制成功。这是非常非常麻烦的一件事。那么问题来了，谁会费那么大的劲儿烧制一件仅仅用来装东西的实用器。
附图
罐内满身画片，底部光泽润泽流淌，是典型的柴窑烧制特点。曾经我那位画家朋友跟我讨论过无数次也无法理解。而赝品更不可能花这么大代价去烧制一件卖不出价格的瓷器。
正面的画面也很有意思 ，画面人物是小孩，既有点像“琴棋书画”，又有点像“携琴访友”。
附图
这是整个罐体一周的画面，为了节省空间给并到一起。红色圈里是书画，这个应该放在桌上或者卷缸里面，总之，不能放地上。再说琴，携琴访友的标准画面，应该是童子抱着琴，高士在旁边。但是，这个画面只一个小孩抱琴。剩下两幅画面是同一画面，但是，人和棋盘离得很远。当时我们以为是民窑画工不懂格式般画法，出了错误，后来得一位科班出身的行家点拨。原来，这是当年那些文人反抗清朝统治不得 ，把这种情怀抒发在瓷器上。反画青花，寄希望反清复明！！醍醐灌顶，豁然开朗，然后是肃然起敬。
无独有偶，这个罐子本是一对，还有一个在一位浙江藏友手上，他的罐子跟这件内容一样，画法完全相反:缠枝莲花卉纹画在外面，携琴访友画在里面。说到这儿插一句无关的内容:对于人物画面，我那位画家朋友倾向于是琴棋书画，而我更相信是携琴访友。只有这样才能更体现这些文人“反清复明”的精神理念！特别是还有另一只完全相反的画风罐子。可惜，与那位藏友失去联系了，希望有朝一日能让这一对反画青花的文人情怀的罐子合二为一。
这件古瓷器上反画青花的内容如果让当时的清政府释读成功，那会“血流成河”的。所以这些古代文人的风骨是我们很多现代人应该仰慕的。那些“文人体魄，将士胸怀”以及“不为良相便为良医”的志向，永远值得后世仰慕！
