【作者简介】
克里斯蒂安·佩措尔德 Christian Petzold (1677年 – 早于1733年6月2日)，德国作曲家和风琴演奏家。
《G大调小步舞曲》(贝多芬也有同名曲子)的作者，本作品曾被误为J.S.巴赫创作的作品，直到1970年，才考证出原作者为克里斯蒂安·佩措尔德。现大多收录在J.S巴赫作品中，作品为BWV Anh. 114。
【作品简介】
不知道您注意到了没有，在许多国外电影的文艺片中，当主人公追述自己的童年光景时，常常会配上《巴赫初级钢琴教程》里的第1首《G大调小步舞曲》（BWV Anh 114）。或许是西方国家的大多数人（知识分子）都有从小就开始学习钢琴的经历，他们绝大多数都认为这个作品让人感到温馨和亲切。
其实被收录在《巴赫初级钢琴教程》里的这个作品并非是J.S.巴赫所创作的，而是一位跟J.S.巴赫同时代的名不经传的作曲家——克里斯蒂安·佩措尔德 Christian Petzold (1677年 –1733）所作，然而这音乐被创作出来之后一直都魅力无穷，它值得我们将错就错，把它作为巴赫之路的启程。
【演奏提示】
在踏上征途之前，我们先来了解一下这首旋律是咋样的结构吧（有点为难初学的娃子，但绝对不应该为难作为老师的我们）。
这首作品曲式：AABB曲式。小步舞曲原为法国民间的土风舞曲，17世纪传入宫廷，风行于贵族社会，是风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，后来被维也纳派的作曲家们在交响乐中广泛加以采用。
处理曲目时可以分为三个层次。第一层是我们耳朵听到的实际音响旋律，可以称为前景；第二个层次是我们把和声外音去掉，把分解和弦归并，剩下的主干为中景；第三层次则是对中景的在简化之后所剩的骨架为背景。
对于初级学习的低龄段娃子来说，大多只要求演奏法正确、乐句清晰、弹奏流畅自然即可。但是——作为要把它弹好、弹出境界来，那么醉重要的是需要抓住中景，这样才能掌握音乐起伏的轮廓，并通过它带动前景的刻画。
根据中景，可以看出这首作品的第一个小高潮在第4小节。接着的8小节几乎有重复一次，只是末尾改成了终止式。
而全曲的高潮在第二部分的第一个音。
安娜抄写的手稿上没有任何的演奏和表情记号，这给我们练习带来了困难。首先碰到问题就是，右手第一个音与第二拍开始的一串八分音符之间，要不要连起来？有的版本有标写长连线，而有的版本又注明分开。仔细想一下，貌似两种标法都有道理：有连线的强调歌唱性；要求断开的则着重于节拍律动规律。因此两种处理都可以，关键是要有自己的想法，自成一体、合乎逻辑。
艾玛，一首初级作品就这么多门道，看来以后的巴赫估计脑细胞都要短路了吧@_@
言归正传，第2小节两个四分音符，断奏应该要稳重的，不妨采用整个手臂的起落运动，而不是单独的手腕或手指的什么动作，把它们弹得轻飘飘的，变成轻佻感觉了。
按照巴洛克、古典风格的原则，这个作品的左手（第1—8小节第一拍）附点二分音符及四分音符可以断开，以期与上方旋律做出对比；但其后的八分音符（第8小节第二三拍）流动应当连奏，突出左手旋律的交替。
值得注意的是第25、26小节左手出现了一个二声部（临时增加和声填充音），它同时充当了手指踏板的作用，增加了色彩变化从而使音乐显示出了优雅的感觉。
【学习提示】
弹奏巴洛克、古典风格的作品时，声音应结实、集中，不能漂浮，并且要注重乐句线条的表现，跳音不能过短，按断奏的奏法表达。在弹奏两个或两个以上的相似乐句时，应该在力度、表情上处理得有所区别，避免生硬雷同，同时可以让音乐更生动和更富有表现力。
