肖邦的27首练习曲，每一首都有着自己训练方向和目的，同时也有着每一首的音乐形象，本文试图对肖邦练习曲的技巧特征作一个简单的剖析。
19世纪中叶，在以车尔尼式的练习曲为基础或者前提的条件下，为增加趣味性和欣赏价值，迎合钢琴作品在技术与艺术上的要求，开始出现技术性与艺术创作相结合的练习曲。这些练习曲多半技术繁杂，技巧艰深。这方面第一位杰出代表就是肖邦。
肖邦的练习曲共有27首（Op.25和Op.10分别为12首，以及写于1839年的三首新练习曲），这些不止是单纯的手指技巧练习，同时也是优异的音乐艺术作品。他完全从另外一种原则来解决练习曲体裁的问题。他的每一首练习曲差不多都是从头至尾保持着一种确定不移的技术公式。
急流般的三度华彩给演奏者提出了非常艰难的任务。这种任务也是变向的一种困难；单从指法这点就可以看出，曾经有很多位演奏家不惜花费大量的时间去给这首升g小调练习曲注上指法；包括有名的13、24指法，以及后来改良的14、25指法；但不管指法的组合如何变化，都足可以说明这首练习曲技巧的繁杂。另外左手部分旋律显得格外隐蔽，重拍往往在后半拍出现，并且跟随着踏板；还有大指连音的旋律线条；这就要求在演奏这部作品的时候，在非常快速的音流中完全不去顾及右手的技巧难关，整个右手就象弹奏简单的音阶一样，快速而清晰。因为只有这样，才能把精力集中到左手，集中在隐蔽的旋律线条上，并演奏出强弱对比。又比如作品第10号之2的a小调练习曲，这首练习曲是加强右手最弱的4、5两指的。一般我们弹奏半音阶都是用1、2、3指，肖邦主张用3、4、5指来弹奏半音阶，使这两个最弱的手指也能像其他手指一样匀调，有力，还能够培养大指的旋律线条感。肖邦自己也经常用4、5指弹奏半音阶。他认为半音阶要弹奏得比较轻点，入键不能太深，而主要精力集中到自己的大指上，充分拉出旋律线条。
另外，作品10之5的降G大调练习曲，肖邦的大调练习曲中，降G大调（作品第10号之5）练习曲常常被称作“黑键练习曲”，不错，右手声部的确只限于弹钢琴的黑键。
在黑键中来回跑动穿梭的右手要求颗粒性和独立性非常好，以保证音乐性的完整。降G大调练习曲要求右手要有相当好的定力、耐力以及稳定性。在弹奏的时候手腕切忌甩得太凶，那样会导致手指跟随手腕摆动而不稳定以致碰错音、漏音等；尽管如此，手腕如果过于僵硬，这样会影响手指的跑动速度和手指的耐力。一旦把握好了这首练习曲在练习过程中的要点、难点后，“黑键”也就不足以惧了。
其技巧在于：飞快跑动的左手琶音，时时刻刻穿梭在黑、白的琴键上，因此手很容易疲惫：右手刚正不阿的主题旋律，立体感颇为强烈的注释性和弦，给了听众富有冲击力的音乐享受。左手的来回跑动是本曲的难点，在每个快速而刚毅的音流中，要求颗粒性清晰而具有力度的起伏：配合踏板的一松一弛，配合右手的一只充满战斗性的诗歌：c小调练习曲热情而又奔放。它是肖邦的一首战歌，激励着波兰人民为祖国的革命事业勇于献身，所以它被后人体贴的拟上了一个标题：“革命”练习曲。
三、肖邦练习曲的和声性技巧
和声性质的练习曲数量相对较少，有的作曲家喜欢用和声性线条的丰富性和色彩的多样性来表达自己的复杂情感，肖邦就是其中的一位。和声性质的练习曲主要的练习目的就是在多声部的复杂交错中，划分出主、副旋律的走向以及练习要求颇高的指触；由此和声性质的练习曲是钢琴练习曲众多门类中所不能缺少的一个重要部分。
同样最具代表性的一首和声性技巧练习曲：E大调练习曲。
小指和3、4指拉出的线条，是这首极其富有歌唱性练习曲的主旋律，夹在左右手大指之上的旋律则是它的副旋律；本曲的难点就在于区分开这两部分旋律线条。这就要求右手要有很好的独立性，把主要精力集中在右手的3、4、5指上，大指和食指只作很轻微的犹如“蜻蜒点水”般的弹奏，一定要轻盈而柔和。
中段部分，是本曲的又一个难点，左右手都出现了和弦的交织跑动；在这同时，又要拉出右手上方的旋律线条，在逐渐加强的音流中，要求手指独立，弹奏出来的音符要饱满；在触键方面，要保证一定的深度。
总的来说，浪漫派作曲家对于钢琴演奏技巧的要求一向极为苛刻，比起从前来不知上升了多少个档次。以致于钢琴演奏大师们对于肖邦的练习曲那高难度的技巧，也常常是望而生畏的。对于肖邦的练习曲，钢琴家尼克斯曾中肯地做了如下的评价：不论是从美学的观点，或是从技巧的观点来看，肖邦的练习曲之优异，对我们来说实在可以用“无比”这个词来形容。这些乐曲中绝不欠缺什么，这是肖邦的方法与手段，是他的钢琴语言的结晶。
*本文作者宾烽、纪翔，原载《大众文艺》 , 第14期；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。”8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。”11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。”25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）
