欢迎关注《中国青年》杂志官方微信
@文|本刊记者 韩冬伊
原载于《中国青年》杂志第20期
设计师翁昕煜：“堂·吉诃德的长剑”
设计师翁昕煜的中秋假日，想必比旁人更漫长些。北京国际设计周的分会场星罗四散，翁昕煜梭行于展览、演讲、访谈，中秋次夜便从北京匆匆返回柏林——航程西行七个时区，又平添半日光景。
翁昕煜为“设计中国”设计的创意月饼，名为“窗中月”——棱纹错落、圆箔半掩，犹如月上西轩。不过，他自嘲既无口福，也无暇细赏，偶尔瞥见月色，怕只在舷窗。
今日：“开着卡车去米兰”
翁昕煜和朋友们曾“开车去米兰”。翻斗卡车、三人轮换、柏林出发、1037公里——卡车限速，捱了20余小时。
YUUE工作室创立四年余，从设计到制作，从创意到洽谈，团队成员们常身兼多职——这辆白色翻斗卡车此番也肩负数任，是运输工具，也是米兰设计周的“游击展台”。
设计师翁昕煜在工作室
在米兰的一周，翁昕煜和小卡车停停走走，宛如人群与社区间的游弋展窗。
作为“展台”，翻斗倾斜——“翻斗车一般用来倾倒垃圾、倾倒废物，我觉得这个意象非常有趣，因为我们现在正在倾倒的是一个有价值的‘废物’”；展品则勾连固定在翻斗地板上——初看只是几样简约家具，一灯、一椅、一几、一烛台，却有“另一个长故事”。
这些家居小物来自“YUUE设计工作室再利用共享单车项目”系列——讲起作品，翁昕煜侃侃盎然：“自行车的前叉，有一些小的管道，用来固定刹车线。把它倒过来，就可以固定一个立灯的电线，变成一盏优雅的立灯。自行车的车架，如果我们试着背靠它，会发现完全符合人体工学的曲线，只要角度合适，它可以变成一张漂亮的躺椅。车把拼成茶几底座，前插改成桌面收纳小容器。”
事实上，“YUUE设计工作室再利用共享单车项目”的两套样品，曾随主人奔波万里——自构件到成品，自上海、宁波，到柏林、米兰，近日则在北京国际设计周。
冬天，翁昕煜回国偶见“单车泛滥”，“好的设计被资本滥用了”。震惊之余，他着意做些“批判性设计”——信息搜集、分析结构，两月余便有了许多设想和方案，但制作依旧让人为难。
踌躇之际，翁昕煜试探性地给在摩拜单车工作的朋友发了项目设计案。方案很快有了积极回应，他即刻飞回上海与单车设计团队讨论方案落地。
熟悉工艺流程、得到部件赞助，样本案例呼之欲出——成品初现在宁波的一个家具厂，翁昕煜笑言，“工厂师傅的工作手法‘简单粗糙’，切割、电焊、弯折、砸平”——事实上，这家主营工业产品的工厂并不擅长精细的家具制作，此次协助也是“友情扶助”——“不过，一个好处是，这意味着用简便的方法、粗糙的工具，也能把废弃材料改成美的东西。”
沪上湿冷的冬日，“驻厂”反复测试、修改、打样，无疑是件“苦差”。打包完毕，将带回柏林进一步精细“软包”前，翁昕煜与待运的包装木箱合了影——“一只装有‘初代样品’和半年奔波的木箱”。
不过，“一把有故事的椅子”，也要“淡化DIY的影子”。为此，翁昕煜放弃了车篮这类“单车特质”尤为明显的部件，用他的话来说，“每件产品都有自己的故事，也有它的美感。消费者不该承担太多的概念和含义，这样太不优雅。”意义与美感并不互斥，而好故事总要不动声色、令人会心莞尔。
昨日：“中国谜题”
从儿时台州古长城的烽台箭孔，到“Top50德国设计师”（《AD Germany》杂志）；从德国魏玛包豪斯大学产品设计专业，到与女友陶海悦共同创立yuue设计工作室。旅居多年，翁昕煜仍醉心中国式的巧思和趣味，期待“中国设计的当代复兴”。
今年4月的米兰设计周卫星展，翁昕煜的参展项目名为“中国谜题”。
“谜面”都是趣巧的——通体一色、线条流畅，七分简洁，三分狡黠的幽默。
井字椅，一把像拼图游戏的弯曲木胶座椅。椅子上的各部件可以通过槽口扦插在一起，形成一个“井”字的造型。把坐面部件嵌入椅腿之间并且用力旋紧，方便平板包装与运输。如果组装有误也可能出现“新造型”。
Pop-Up Mirror，一款挂墙式化妆镜。翻闭面板，两面圆镜便会缓缓弹出或垂落，仿佛日出暮落。
倒流壶，沉绿色，仙人掌形状。看似没有注水口，实则翻转后可以从底孔灌注。而当瓶子再次翻转回来时，水却出人意料地留在壶里，不会倾泻而出。
公道杯，净蓝色，一个讲给贪心者的玩笑。如果贪杯倒得太满，就会忽然从底部漏尽。如果是有所盈余的水平线，则一切如常。
凤鸣壶，胭粉色，会献歌的小鸟形茶壶。壶盖是一只同款微型小鸟，茶水倾倒，便发出动听的嘤鸣。
“谜底”则来自湮远而神妙的“巧匠”——
“井字椅，源于孔明锁的榫卯结构；茶具的原型是‘耀瓷四绝’”，再设计中，翁昕煜移去繁蔓的纹饰，却留下莹莹沉静的质地，当然，还有“寓意和祝语”。
翁昕煜是从一本介绍中国古代益智玩具的书中“翻出”这些机巧设计的，他惊叹于其间妙思：“耀瓷四绝中，另有一件叫作‘良心壶’——就是常常出没于‘宫斗剧’的那一种。切换机关，壶内倒出不同液体，不过其中结构太过复杂，只得暂时放弃重新设计的想法。”
在一席的邀请演讲中，翁昕煜感慨道：“以工业革命以来的世界设计史的视角，中国只有工艺没有设计。但古人有非常独特的、富有魅力的生活文化，所以我们有自己的家具传统、建筑传统。反观当下，却只遗憾地看到设计上的松散和媚俗。”
【一席】翁昕煜：设计之外
yuue工作室的简介中写道：“用设计探索人与物之间的关系，挖掘设计中的互动性与情感因素”——也许可以用更“中国”的方式一语概之：化物、两忘、知鱼之乐、或周公梦蝶。
来日：“设计是一则预言”
周中，翁昕煜十点上班，六点下班，午休时花两小时聊天。周末，有时去市中心的博物馆岛看展——如果布告栏里新展寥寥，就去公园消磨日色，“小憩一整天也没关系”。
当下泅渡职场的年轻人乐于强调“专业细分”，翁昕煜的灵感却“往往来自与设计无关的领域”——星尘、哲学、科学革命、启蒙运动，甚至新滑板上的带板腾空。
这个上午，往来两个分会场的地铁上，他断续听了一小时音频节目——在梁文道的《看理想》与“静雅思听”书单两个频道间切换。
在他看来，“设计不能全部依赖灵感或钻研。如果仅从相关领域汲取营养，很有可能沦为抄袭者，或者是自我重复。从这个角度来说，设计就是生活。”
学设计前，翁昕煜是中国传媒大学德语专业的学生，“小时候学过一点素描和油画，没学过色彩。大学时‘不务正业’，做过三维动画”。不过，坐入德国魏玛包豪斯大学产品设计专业教室的第一天，这个自嘲“不符合美院考核标准”的年轻人惊异地发现自己的美术功底是“全班top”。
与传统艺术不同，设计是一种媒介、一种表达——归于清晰、独到、幽默。
翁昕煜和陶海悦为毕业展览做过一组名为“良药苦口”的实验性作品。
灯具Balance是为沉迷手机的人设计的，提醒人们工作和娱乐之间的平衡。灯泡与手机置于天平两端，拿起手机，灯泡熄灭；置入手机，灯头抬起点亮。人们要在昏暗和手机之中作出抉择。
Angry Lamp是一盏有“自主意识”的“坏脾气灯”。它“暗中观察”人们如何使用能源——如果环境明亮，或人们忘了关掉它，它便自行熄灭。
Tangible Memory相框，源自爱与回忆。被遗忘时，照片慢慢变得模糊，仿佛记忆消散。如果有人再次触摸相片，它又会变得清晰，如同记忆唤醒。
Time Killer挂钟是可视化的“逝者如斯”。钟体是一截树桩，置入红外感应器。如果没有人在场，Time Killer就会用锯子切割自己，如果有人出现，它佯作无事。随着时间的流逝，锯口渐沉，Time Killer终有一天会一分为二。
这一系列作品“不好用、充满善意与戏剧性”。而到底什么样的设计才是必要的？
在翁昕煜看来，“一味满足需求，一不小心就会变成社会经济消费的催化剂，就像英国设计大师Jasper Morrison所说的‘设计污染’”，在这一点上，他认同“推测性设计”的思路。
“设计可以提出问题，也可以回答问题。而我们做的每一件设计，我们画的每一个草稿，其实都是对未来的一种规划。设计不一定只探讨日常审美，它也可以被赋予道德、价值和意义，这就是我所理解的最好设计。”
许多设计作品，无法量产、无从盈利，这样的“表态”是否只是沧海一粟？翁昕煜笑言“像是迎击风车的堂·吉诃德”。
恰是午后，附近写字楼午休的上班族三两闲步，有人停在“yuue共享单车再利用展览”的倾斜玻璃橱前，讨论起“前叉的受力点”。
观者熙熙，在橱窗间投映出斑斓的影——正如翁昕煜所说，对于在天马行空与实用主义之间的“preferable”（可期待的未来）而言，观众的注视也是设计的一维。
未经允许请勿转载
原标题：《共享单车如何再利用，这位设计师给出了答案》
