历代文人画家们在托物言志、借景抒情之际，往往会以自身的修养为依托，对所要抒发之对象进行去芜存菁的提炼，以便以最简洁、纯粹的意愿来表达心中的意象。他们可以借一根竹、一条鱼、一支梅或者一只鸟抒发心中的意气。当代文人画家们将这种精神从立意之初就贯彻了进去。李树极简纯粹的精神追求源于他自身的理想和个人体验，他在作品中隐去了与精神无关的身份属性与社会属性，在传达出的一种平淡、宁静和悠远当中，赋予了画面一种排除所有世俗纷扰的诗意。李树以一种超然的角度来观察自然万象，以获得更为全面和透彻的体悟，而不是“只缘身在此山中”的局限。
（李树 荷香墨趣）
当代文人画中构图之简与传统绘画中“计白当黑”的美学法则关系密切，所谓黑为实、白为虚，虚以实相托，虚实之间的关联常以留白来体现。在李树的山水画中常画山不画云，空白就是氤氲无际的云海；画鱼不画水，鱼的动态和画面的空白之处交相呼应就暗示了这片水域的存在。合理的留白往往会给观者以更大的想象和思维空间，即所谓“意”在画外，而至“境生画外”。例如他在《静霞西翠人间仙境》作品中出于构图和立意上的需要，略去了山川的部分形体，空白背景的处理使主体的精神属性更加突出，略去的部分形体赋予了作品更加纯粹的精神内涵。
（李树 静霞西翠人间仙境）
当代文人画的笔墨之简包含了两个方面：一为用色之简，体现出尚“淡”、尚“纯”的审美趋向；二为笔意之简，主要体现在用笔的“书写性”上。老庄“朴素玄化”的色彩主张和文人画“趋求平淡”的美学思想深刻影响着李树的笔墨用色，他在创作中用色注重自身主观感受，不受客观物象的束缚，因此形成了独具个性的审美特色。他将作品中的颜色种类和色彩层次进行极致的简化，其间与现代的用色理念相融合，以体现清淡、雅致之画面格调。李树在保持了色彩的冷暖对比关系的前提下，将画面当中色彩的明度和纯度进行了弱化，使画面无限趋向于一种单纯而微妙的和谐。
（李树 京西永定河畔）
书法与绘画的相融是当代文人画的典型特征，书法与绘画的内在关联首先体现在技术层面的用笔，其次是修身活动中的写气，再次是对“人书俱老”的精神境界的追求。文人用笔，向来讲究一笔下去包含了点按提撇捺等无穷的线条变化，比之西方绘画中用笔摆出的色块更显灵动，也足以反映生命内在的节奏，也折射出创作者的内心世界，亦即所谓的笔简意丰。
（李树 荷塘清趣）
当代文人画的“意与象”是情与景交融汇合之际经过内心构思幻化、物化的整合过程，是感性和理性进行高度概括集中升华的具体过程。不同的画家因各自文化背景和个体的差异性，对于意象抒发的途径选择也各有所好。画家们在实践中不断地拓展着“写意”的内涵和语义，或以新的媒材来抒发传统的笔意，找寻着心中之原象；或以传统文化为根基，将当代的艺术理念与时代精神融入其中，在构筑个人意象的同时也映衬出时代风貌。他们将个人对于生命内在本真的理解，以及个人的意气抒发尽数融入了画面当中，呈现出气象万千之面貌。
（李树 六月荷香）
