潘天寿故居。潘天寿1971年去世；
家属于1981年向国家捐赠120幅遗作。
创作于1963年；是目前能见到的用指墨画成作品中竖幅尺寸最大的画。
“松下读书图”不仅是笔墨精湛，意境深刻的好画，而且是诗中有画，画中有诗，书中有画，，画中有书，诗、画、书、印相结合的耐人寻味的巨作。
“潘天寿纪念馆”坐落于风景秀丽的西子湖畔，杭州南山路，这里原是潘天寿晚年居所
潘天寿美术馆位于浙江宁海潘天寿艺术中心，宁海馆藏潘天寿作品等一系列展览。
潘天寿（1897-1971） 浙江宁海人。是现代中国画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。
年轻时就读浙江省立第一师范学校，经亨颐，李叔同，吴昌硕指导。
1928年起任杭州国立西湖艺术院国画系主任教授，长期从事美术教育事业，对现代中国画和书法教育的发展做出巨大贡献。
历任国立艺术专科学校校长、浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职，并被苏联艺术科学院聘为名誉院士。
潘天寿远承五代两宋董、巨、马、夏及元代吴仲圭、方方壶，近法石溪、八大、石涛及吴昌硕诸家，取精用宏，博采众长，独辟蹊径，自成一家。
其画融诗、书、画、印为一体，笔墨雄浑，布局奇崛，意境高华，气势磅礴。又擅指墨，极见生涩凝练、古拙厚重之笔外意境。
在北京嘉德艺术中心潘天寿的《无限风光图》358.5×150cm画作，拍出2.8亿天价!
潘天寿是中国现代杰出的大艺术家。他的画，意境深、格调高。
在他的笔下闲花野草，山溪涧水，荷塘一角，几只山雀，一株古松。几块石头，这些平凡景物，一经他的布置点染，就化平凡为神奇，成为生动可爱的艺术品。
“松下读书图”是他在四十年代抗日战争时期的作品。
图中画一棵古松，盘曲苍古，松下画一尖角的向上的石塊，石塊前坐一老秃子，手捧书卷，正聚精会神地阅读。给人以肃散淡远的情趣。
他的画继承了文人画的传统，画风气势雄阔，朴厚劲挺。不论是猛鹫、古松、巨石、都是气势磅礴，使人感到有一种发自作者胸中，至大至刚之气凝聚在画面。
他特别喜爱八大、石涛、石溪、吴昌硕等大家的作品，受他们影响很深。继承了他们的精粹，又善于变化。例如在用笔方面，这些大家一般都用圆笔。如果潘天寿也用圆笔就难于脱出前人的窠臼，所以他求变化而用扁笔，有时又方圆并用，变化多姿。有了这种新创，才使他的作品具有强烈的鲜明的个人面目。
他的笔墨功夫很深，尤其讲究用笔。
他的画主要是靠线造型。画出来的线条沉着有力，成坚韧而富有弹性；或明确简练；或自然古拙都十分到家。
黄宾虹赞扬他用笔力能杠鼎。“松下读书图”中的古松、石塊、人物就是用线画成的。
特别是这塊尖角向上、接近三角形的石塊，与其他画石的画法不同，平时画石不但极简练，只勾勒轮廓略加点苔即成。唯独这块石头用焦墨，以粗细浓淡干湿之线条画成、犹如钢筋构架一般，显得十分突出。
他画的松，虬枝鹿角，有强拗的转屈，而且布满了苍老坚硬的结疤。松针的画法是由内向外射出，而不是由外向内聚敛。那块尖角向上的石塊，几乎是急转直角及强劲皴折。再用笔上尽量利用形体上的棱角、转折和屈曲的强拗来发挥他的刚劲雄健的笔力。
他的画是由诗、书、画、印熔为一炉，艺术性很高的作品。
他的诗修养很高，早就有“听天阁诗存”两卷问世。他的诗受吴昌硕影响很深，喜欢江西诗派杨成斋的诗。如他画荷花常题“小荷才露尖尖角，就有蜻蜓立上头”，那样的充满生活情趣的诚齐诗意。他的题画诗，往往是帮助他加深和丰富画面的情趣和意境，或者是辅足画中未尽之意。如“松下读书图”的题壁诗“老秃原来懒读书，对书哪问鲁讹鱼，偶然朗诵长松下，为何闲云自卷舒”。
从画面上一眼看过去，以为是无关紧要的点景人物。读完这首诗，才明白作者是借诗，画抒发感情。由于作者受抗战时期，时局不稳，生活颠沛的影响。据说有一个时期，他非常失意郁郁不得志，他用“懒读书”自嘲，或者反观来感叹自己怀才不遇，无人赏识而被埋没。
也可能是讽刺那个尔虞我诈的社会现实，又不甘心同流合污，洁身自好而感到十分苦闷。
正因为这种复杂的心情，才在艺术中寻求寄托。
把青松白云当作知心朋友，希望得到理解以慰他的孤独和寂寞。因此，这幅画并不是纯客观的描写自然，而是渗透着他自己痛苦的感受和抑郁的情怀。当然这种感叹和情绪，也是代表当时一般知识分子的心理状态，也曾经引起过那些潦倒失意的知识分子的共鸣。
这就是这幅画的深刻意境。
书法和画法是相通的，自来就有书画同源之说，因为中国书法的线条和结构的形式感本来就有画意，即书中有画。所以文人画家往往以书法入画，如徐青藤就是运用草书作画。他说:“草书盛行，乃始有写意画”。可见写意画来自草书。吴昌硕的用笔和构图也是运用草书，还有篆体，大都画觚（注:古代盛酒用的器具，稜角的意思。）为圆，故多画藤蔓植物。潘天寿的画法是学黄道周，但有他自己的风格，特别是他新创的新体行书。如图中的题跋、起讫均用方笔，那种匀称的线条美，以及特别加大行距以突出字的行间大小、参差、错落的结构美，非常具有画意。和他在画上运用的线条美，以及造型结构都非常协调。这就是书中有画。反过来说他的画也是画中有书。
但他的画中有书和吴昌硕不同。潘画不论在用笔和构图上，主要是用隶书和魏碑作画，大都画图为觚。用笔方形转角，常以横平竖直，方正饱满为主要倾向。如图中尖角向上的石塊就是画圆为弧，实际上是方形和长方形位置上的变化。松的枝杆之避免用圆润的弧线而倾向直线转角，背景上的巨型石塊，更加明显的用横平竖直的直线和方形转角。形成一种稳定、沉重、坚固、雄阔的建筑感。他的画中有书的书是隶书和魏碑的格局。
书法功夫很深
潘天寿画名满天下，书名为画名所淹、世人对他书法的论述较少。事实上他的书法功夫很深，境界很高，和他的画一样受到推崇。
书法比他的画更好，认为没有潘天寿的书法就没有潘天寿的画。这些都说明了潘天寿是一个书中有画，画中有书，书画皆精的大艺术家。
题款和印章在整个画幅的布局上，也是极其重要的。根据画面的需要，在款式、字体上变化很多，他有时用长篇多处款或正楷或大草、或汉隶、或古篆，不拘定格。有时长行直下，使画面增加气机，有时拦住画面边缘，使布局紧凑，有时补充空虚，使画面平衡，有时弥补散漫，增加交叉疏密等等。
都是为了和画面构图密切结合，使之成为布局上的有机组成部分。如图中古松偏右。枝杆从右上向左下斜出，两行长跋从上直下，与松枝交叉，一横一竖，错落有致，使整个构图发生变化，全画气势更加贯穿，布局更加紧凑。填补了空白，又起了平衡作用。书法和画法，空白和空白之间有机的连成了一片。
山石八哥图 Mymas on rock 178x94cm
此畵现在在香港收藏家中，欢迎交流鉴赏
全画为之神韵活现。他这种把题跋直接插入画位的题法，往往从别人不敢下手的地方下手，起到了一般题跋起不到的作用。甚至他的能够通过题跋、印章的作用，使一副构图不完整的画成为一幅精品。这的确是潘天寿的题跋为整幅画之章法服务的最大本领。可以说中国画的题跋、格式从元明到近代吴昌硕、齐白石等人，已经达到完全成熟之境。至潘天寿真可谓穷极其变化。有人评论说:自有文人画以来，没有一个人在题跋上超过潘天寿的。
他的画还特别讲究印章，画面上用印大小、多少、朱文、白文以及铃押的位置，都做精心安排，毫不马虎。如图中引首章、压角章、名章都非常得体。有趣的是在下款上端年字那一笔拖得很长，就在拖笔上加盖一个阿寿的小名章，为的是和另一行字之一撇取得平衡。真是巧妙。这几枚印章色彩鲜明，配合画面和题跋十分协调。 （1981 年南北极月刋 黄平译写）
