张德林，1954年生于沈阳。中国美术家协会辽宁分会会员，现为沈阳日报书画院签约画家。
1974年参军，先后在解放军艺术学院、中央美术学院学习、进修。长期担任中国人民解放军第二炮兵文艺团体舞台美术工作和政治部美术创作员工作。曾任美国纽约玛斯画廊、日本东京浩庸株式会社画廊、东方画廊有限公司、耕竹传媒有限公司专业画家。
油画作品参展：
“新安画旅华东六省市巡回展”
“中国现代油画展”——新加坡
“中国油画双年展”——北京
“中国现代油画艺术展”——香港
“中国中青年美术作品展”——北京·印度
“生命之歌——张德林油画作品展”——北京
“中国风光——张德林油画艺术展”——日本
“日中友好美术作品展”——日本
“玛斯画廊张德林油画作品展”——美国
“中韩美术交流展”——韩国
“美国国宝画廊名家油画展”——美国
“迎十二运书画展”——沈阳
“辽宁省侨联成立50周年——张德林油画艺术展”——沈阳
“庆祝建国65周年暨迎接第十二届全国美展——辽宁美术作品展”——沈阳
”舞蹈【火箭兵的梦】获全军文艺会演舞台美术一等奖“——北京
“一带一路‘中国钢笔画邀请展”——沈阳
”辽沈名家书画新作品展”——沈阳
“第八届中国体育美术精品展{沈阳}油画【博】获最高奖——优秀奖”等国内外个展、联展，数幅油画作品被国内外文化艺术机构和私人收藏。
自然·隽永·意蕴
——评张德林的风景画
文/周卫
（辽宁美术家协会副主席）
当下，中国美术界风景画有了突飞猛进的进展，所谓风景画一词是源于西方的，中国人把描绘自然山川的画叫做山水画，而风景画是专指油画中的以风景为主的题材，但是他们的历史渊源衍变过程却是差不多，都曾在早期人物画的背景中出现，随着时代的发展逐渐脱离开人物形成拥有独立价值的画种。
西方美术史上的一次大革命便是由风景画引起的，19世纪末叶印象派的诞生把光学原理引进了绘画，对大自然的光，影，空气及对描绘景物的重新认识把风景画推向了新的高峰，印象派的风景影响了整个画坛，直至今日人们仍然感受到了它的影响。
国内的风景画近年来有了长足进步，画家用油画语言探索自然，感受自然，走到自然中去，以自身的理念情感去描绘，表达自然的信息，欣赏自然，回归自然的美感已成为工业、后工业时代必不可少的精神需求，而就艺术本身来看风景画也以其独有的审美显示其在艺术上无可替代的价值，艺术家们投入自然怀抱用描绘语言揭示自然的真谛，抒发艺术家的感悟和灵性，同时也逐渐地形成我国的风景画一支队伍。
油画家张德林多年潜心研究风景，创作出许多情景交融、诗情画意、感人至深的作品，他有着扎实的写实功底，以其娴熟的技巧，精到的绘制他的每一件作品，在画面结构以及造型处理无不体现真诚自我的投入，笔下饱含着情感，在写情、写意、写神，作品中充满着灵感与悟性。他所创作的如《海之角》、《雪乡晨曦》、《岁月留痕》等一系列风景画作品观后令人感动。《海之角》是作者写生后经过整理创作的一幅风景画，画面辽阔空旷，天空泛出晨光，如抹云霞漂浮在浩渺的天宇中，波涛掀起层层的浪花无休止地冲刷着岸边一艘残破的渔船。沙滩上的水渍映着天光发出星星点点的光斑，湖水仿佛夹带着湿气迎面扑来，整幅画弥漫着天地沧桑，日月永恒的气氛，画画得很好，原本是船边普通的常见的场景，但是经过画家的眼睛，经过画家心灵的蕴化，形成风景作品那就不一般了。它会引发观众的情愫，心情的砰动，使人精神升华感到景色所引起的愉悦和美好。
作者曾经说过：“我喜欢身边平淡无奇的日常所见，从中去发现自己的创作题材，我觉得美的东西无所不在，只是需要画家善于发现，没有美的美，，找出它内在的美，艺术的美，作品才会给人一种亲切感。”作者的另一幅作品《岁月留痕》我觉得也很有意思，一处古老的农家院大概是村头吧，一台旧的农家以前每日离不开的碾盘闲置着，一头毛驴在旁悠闲地站着，画得非常朴实而实在，一切都那么可信，一切都那么舒展自然，旧房、废碾、闲驴，和谐而平常，画面从另一个角度反映了时代即农民不再住这样的房子，已不再用人工或者畜力碾米压面，当今的农村人们生活已步入电气化，这一切都已废弃了，这只是小农经济时期所遗留下来的痕迹，这些过去所必不可少，废弃的物件呈现一种过去的自然生态，多么和谐，多么亲切，画透出一种怀旧的遐思，又有一份自然的谐趣，既是生活，又不是生活，这几样东西的组合充分显示了画家张德林的敏锐眼光，过人的思路与熟练的技巧，正是作者喜欢在平淡无奇的日常所见中发现的创作题材，在题材中发现了美的因素，绘制了优美的画面。
张德林是为内心充满深情与智慧的画家，他为人平静淡泊，待人虚怀若谷，与人谈话有些寡言，但是在他的艺术行为中，却无时无刻不在思索，坚持写实主义的创作原则，探讨印象派色彩和技法，追求真善美兼备。生活与艺术的统一，善于学习各种画风来充实自己。因此，他既有苍劲豪迈的作品，又有着深沉含蓄，不露锋芒的佳作。在他笔下的风景、动物、静物都蕴藏着深沉的内涵，体现出他的艺术修养。专业功力和绘画技巧，已具备了较深的造诣。他常想一旦自己的作品摆在厅堂之中，展览会上它能否达到他的绘画语言与观众默默地交流对话，能否将此种交流超越有声的局限。
画家的语言是通过画面表现出来的，画中的色彩、线条、秩序、韵律，节奏所表达是画家的情感，也是画面。它的真诚与否，独特与否，修养的深浅是否有生命力，都会在画面语言上体现出来。
画家张德林早年参军，曾在解放军艺术学院，中央美术学院学习进修过油画，受过著名画家崔开玺先生，何孔德先生的教习，我们可以在德林的油画写生中看出两位先生在用笔，用光，用色的影响。之后在中国人民解放军第二炮兵文工团搞舞台美术，这就形成了德林得天独厚的艺术土壤，艺术作品的魅力，技巧的光彩起着很大作用。也许画家张德林多年从事舞台美术工作，舞台上的舞姿，旋律，灯光，不容置疑地成了知觉，一中渗透肺腑之感，尤其在舞台美术中对光的研究，而光在色彩中的变化，印象主义对色彩的理解和应用这些都被张德林糅进他的绘画中去。多年的舞台美术工作不仅开阔了眼界，拓宽了艺术道路，同时也练就了扎实的基本功。
翻开张德林的油画写生作品时会感到他的成功并非偶然，平时日积月累，加之名师的教诲，自身的勤奋练就驾轻就熟，举重若轻的功夫。从写生画中能看出他几乎走遍了全国，从雪山到草原，从沙漠到海岸，无不在画布上留下痕迹，用画笔和色彩捕捉和记录其时，其刻，其地，其景的印象和感受。每到一地常寻找名家指点，交流经验以提高自身业务。他认为搬用现成的章法和套路是写生之大忌。他本人认为从实际出发的经验是，但凡作画时应虚心静气，留意聆听画笔，才可以与描绘的景物形成对话，画面上方可出现自然真切的生动。实地写生不仅是直接观察学习和领略自然的最佳路径，也是与自然对话表现自然的一种语言，也可以说每一景，每一时给人的感受都是独特的，短暂的，却是隽永而美好的。
在德林的诸多作品中见到一幅为数不多的静物画《紫丁香》，画的风格与他的创作风格迥异，如果说他的创作画是严谨细腻，而这幅也许因为是习作的原因吧，大胆而泼辣，团块形及方形的用笔，使画面很坚实，整体而概括。画的秩序，节律把握的都很不错，罐子用笔很洒脱，给人以厚实而活泼的感受。在看似随意的涂抹之中流露出灵性的才华。在部队中多年的艺术实践，对绘画锲而不舍的追求，张德林也取得了斐然的成绩。他曾任中国人民解放军第二炮兵女工团的专职美术创作员，其作品经常性参与国内外各种高级品画展，曾获得过全军舞台美术一等奖，诸多作品被国内外画廊，美术馆，博物馆收藏，先后被聘为美国纽约玛斯画廊，日本东京浩庸画廊和中国东方画廊的专职画家。张德林是一位充实而又朴实的人，是位艺术修养较深。多才多艺的画家。他的艺术是成功的，他的追求和探索，他的勤奋与真诚，他的内在力量使他的油画风景艺术成熟而步入佳境，定会将他的油画风采推向更大的成功，祝愿他百尺竿头更进一步，在我国的油画风景画坛上发出特有的魅力与光彩。
张德林作品欣赏
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