陈雄勋云南省昭通市人，1943年生。1966年云南艺术学院油画、版画本科毕业。1982一1984年到中央美术学院壁画系进修，多次参加全国性美展。
作品成就：
1971《红日高照团结寨》240cm×135cm入选一九七二年全军美展，成为云南省油画历程中的经典作品。2001年获建党八十周年全国美展优秀奖。
1981丙烯画《在人类丰盛华美的广阔土地上》500cm×200cm(云南民族学院博物馆收藏)
1984在北京中央新闻电影制片厂拍摄电影《水上丝绸之路》，为该影片创作国画《古城泉州》240cm×120cm
1987 丙烯壁画《南滇文化旋律》1200cm×260cm(昆明金龙饭店收藏)
1990油画《滇池春深》200×150cm（中国政协云南省委会收藏）
1991 油画《静静的泸沽湖》200cm×160cm（云南省人民政府收藏）
1991油画《护国誓师》210cm×135cm(云南讲武堂收藏)
1995丙烯壁画《云南农耕文化》900×300cm(云南民族博物馆收藏)
1996丙烯壁画《南朗河旋律》500cm×200cm(勐腊县博物馆收藏)
1996油画《云南民族反帝斗争》360cm×240cm(云南省抗日战争胜利堂纪念馆收藏)
1997油画《彩云之南》500cm×200cm(云南省计委驻北京办事处收藏)
2001以《博学状元杨升庵》为题丙烯壁画作品十件在昆明高峣升庵祠
2002丙烯壁画《拥军》500cm×180cm
(西双版纳军分区收藏)
2002丙烯壁画《家园》500cm×180cm(西双版纳军分区收藏)
油画《郑和下西洋》750cm×300cm
(北京至高美术馆收藏)
丙烯壁画《护步答岗战役》3000cm×250cm（哈尔滨博物馆收藏）
丙烯壁画《朱提盛世》1500cm×300cm（昭通博物馆收藏）
油画《护国运动》170cm×380cm(云南抗日战争胜利堂纪念馆收藏）
2O17油画《朱德在云南》110cm×90cm（朱德纪念馆收藏）
《红日高照团结寨》240×135cm
此画取材于一个有多种民族聚集的村子，表现了民族团结、居民携手的主题，共建和保卫美好家园的时代旋律回荡在辽阔的南国江天。画中男女老少与肩扛锄头的解放军一道，沐着晨光，行进在乡间的红土路上，人群中牵牛扛锄、挎枪挑担、拎包持伞，还有手扶拖拉机上的青年和民兵，蹦蹦跳跳的“红领巾”等，他们相互传递着心领神会的喜悦和鼓舞，满怀信心进入新的一天，作品创意构思独特大场面的整体构图，把握到位，众多的人物形象塑造得生动鲜活，人物之间的关系表现和处理事宜；用笔自由洒脱，光色注重冷暖对比，变革丰富而真实；人物主体与周边环境及远处背景的映衬，生动和谐而融为一体。整个画面洋溢着云南特有的民族风情韵味，并赋予其鲜明传神的时代特征和文化意义，可谓云南油画历程中的经典作品。
音乐故事系列作品欣赏
《贝多芬》120×120cm
激情贝多芬(1770年一1827年)在王公贵族高于一切的社会中，在疾病和贫穷的折磨中，贝多芬以其非凡的创作热情和才华、精神和人格的伟大被后人誉为“乐圣”。
《交响音乐之父巴赫》 120×120cm
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫(1685一1750年)可谓是世界音乐家中最具影响力的人物。由于对音乐创作的贡献大，作品境界高尚深刻。被称为西方现代音乐之父。然而生前他的作品并不为同时代人认可。乃至一生贫困,直到死后50年才被人们记起。指挥家卡拉扬曾说：每天早上起来后的第一件事情就是聆听巴赫音乐。
《柴可夫斯基》 120×120cm
柴可夫斯基(1840一1893年)，从小在母亲的教导下学习钢琴，青年时期遵从父命学习法学。由于挚爱音乐22岁考入圣彼得堡音乐学院，跟随安东.鲁宾斯坦学习音乐创作并留校任教。
沙俄时代，农民生活苦难，知识阶层精神苦闷，他热情颂赞劳动人民，幻想人类幸福，曲调深沉优美充满豪情，比如舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。以及《第六交响曲(悲怆)》。
在世界音乐史上成为俄罗斯民族乐派的代表。这位旋律大师的优美乐句，长久地迴绕在伏尔加河上空。
《莫扎特音乐之旅》 130×150cm
被誉为音乐神童的莫扎特(1756一1791年)。为人类留下许多不朽作品。他创作速度之快，作品质量之高，他虽短暂却多彩的人生，让世人赞叹不已。 莫扎特幼年学琴、学作曲。六岁随父乘马车遍游欧洲各大城市历十年。在路上、或在旅馆、宫廷中。他轻松地让串串音符闪出光彩，如有神助。《莫扎特音乐之旅》就是想表达这种境界。
《纳西古乐》 160×200cm
纳西古乐――“音乐的活化石”。其优雅之音飘逸在古城历史与生命的气息中。是云南丽江特有的纳西族音乐，它源于中原佛教和道教丝竹乐。因其乐器老，曲子老(相传于700多年前)演奏者多为老人谓之古乐队。应宣科先生的邀请到丽江为他画肖像。在以古乐队的老艺人们相处中，有感而生创作了《纳西古乐》乐曲以颂赞文昌帝君、关圣帝君和孔子的祭典礼仪音乐为主。在音乐方面当数著名的大型乐曲《丽江古乐》和《白沙细乐》。传说《白沙细乐》为“元人遗音”，共有十大调，现存八大调，以乐器合奏为主，同时也伴以歌舞。
此画画中人物众多，姿态各异，他们或坐或站，吹、拉、弹、唱，应有尽有，他们的神情专注，内心虔诚，体现出对传统文化和古乐的热爱。
《小河淌水》 95×115cm
此画以云南民歌〈小河淌水〉的意景构思。银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。
肖邦《夜曲》 120×120cm
波兰钢琴家肖邦(1810一1847年)，是享誉世界的天才钢琴家、作曲家。他8岁登台演出，世人称莫扎特后第二人。他气质高贵、优雅，琴声如天籁之音。上帝如果也弹钢琴，即如斯人。
油画肖邦《夜曲》采用超时空手法，肖邦坐在老树下的钢琴旁，背景是月光如洗的傍晚，琴键起舞，一串串音符在指尖下流淌。即兴弹奏的旋律、意境朦胧，沉思忬怀，此景即如肖邦《夜曲》。
《向阿曼先生致敬》 120×120cm
坐落在上海展览馆前的雕塑《飞越的马》是法国现代雕塑家阿曼先生创作的。这件作品是上海中凯企业集团出资人民币400万购得的。它的风格是先将物件切割，再堆积组合。展现全新的面貌和含义，比如作品《血液律动》、《希望乐章》、《动结战争》等。
阿曼先生1991年被法国授予骑士勋章。1993年获法国荣誉勋章。他的作品被许多国际大都市接受，成设在主题文化广场上。也被许多博物馆、美术馆收藏。多年以前，我在巴黎街头咖啡馆前看到一座表现《艺术之神》的雕塑。从艺术风格一看就是阿曼先生的作品。带着这份敬意，回国以后创作了《向阿曼先生致敬》。
《古道古曲》160×200cm
在藏传佛教地区的滇西北茶马古道上，这里的少数民族在经济文化上有广泛的交流。流传了千百年的纳西古乐，是古道上最活跃的文化交流形式。至今还有许多民族民间的鼓乐队演出。演出队演出了祭祀以外，多数都是以自娱自乐为主。油画古道古曲就是表现了这种文化景观。
《王洛宾在青海》130×150cm
《悲情杜普蕾》120x120cm
《杜普蕾》(1945年一1987年) 世界知名的英国大提琴家杜普蕾十六岁登台演出，她具有演奏大提琴的超常禀赋。艾尔加的旋律从她的指尖流出，乐队随着流淌的音乐引领到不曾预期的境界――这是天才的特质。她和钢琴家指挥家巴伦博伊姆金童玉女般的恋情也成佳话。舞台生涯十年后，她却因为患多发性硬化症被迫退出舞台。1987年在病痛和孤寂中死去，时年42岁。世人感叹:“她比烟花寂寞 ”！
《飞扬的小提琴》 90×120cm
卢熙美籍华人小提琴家。出生在昆明音乐世家，父亲卢承煜是小提琴演奏家，教授。一九九七年卢熙留学美国，就读于Pasadena City College(巴萨蒂娜学院)，University of IⅡinois(伊利诺伊州立大学)音乐系，Bob CoIe Conservatory(加州州立大学鲍伯考尔音乐学院)，留学期间取得两个副学士，学士及硕士学位。现定居美国洛杉矶，创办了VioIinbaby Music Studio(提琴宝贝音乐工作室)。成立了Calure PianoTrio(卡露尔钢琴三重奏)并担任PIaza String Quartet(海滩四重奏)的第一小提琴。同时她也在Four Seasons Youth Orchestra(四季青少年交响乐团)和South Coast Youth symphony(南海岸青少年交响乐团)任专职弦乐教练。
《音乐家》 130×15Ocm
《有音乐的田野》 130×150cm
音乐让人生美好。
《映月》 130×150cm
《爵士乐》 120×120cm
《艺展中国》展出全国一线艺术大家最新力作，是一线大咖与全国艺术同仁、藏家、艺术爱好者最直接最美的窗口，带最美的艺术展遍全国、走向世界。
