闲扯几句文学[呲牙][呲牙][捂脸][捂脸]
在众多著名作家中，俺还是比较喜欢赵树理，以及山药蛋派其实知名代表人物，马峰，胡正，孙谦等。
他们的小说接地气，泥土味比较重，故事性也很强，艺术形式也很活泼。
对了，俺喜欢听故事。[握手][握手][祈祷][祈祷][送自己一朵花][送自己一朵花][兔年大吉][恭喜发财]
“山药蛋派”黄安，他一点也不“装作糊涂”，他是“问一个明白”，他是演艺界的“李敖”！
一针见血，这篇文章必须转，讲清楚了岛内艺人的悲哀。
对于黄安，只记得他早年唱过的“新鸳鸯蝴蝶梦”:是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足。
本以为是个“鸳鸯蝴蝶派”，没想到是个“山药蛋派”。嬉笑怒骂、硬刚务实，是个泉州汉子。
但是，他把岛内艺人需要“投名状”写得如此透彻，我还是第一次见。真乃局中人才知局中味。
黄安分析原因:是个分水岭，之后台岛演艺圈就没有出过亮点。根源在于民进党上台，控制舆论，造谣洗脑，岛内再没有艺人发挥的舞台。
也就是说，岛内舆论载体已完全被民进党控制。艺人们处于两难境地。
同时，他对“世界上只有一个中国”进行了反思。正因为没有统一，才会这样的呼吁。
当有一天不必高喊“世界上只有一个中国”的时候，我们的任务才算完成了！
#头号周刊#
上世纪80年代，陈忠实被朋友们戏称为“牛肉泡馍派”。那阵儿，他在一个偏远穷困的公社当书记，虽然写文章是“牛肉泡馍派”，生活上却享受不起牛肉泡馍，抽黑棒子烟，喝苞谷面糊糊，只能在作品里注入牛肉泡馍味儿。他虽然是大作家，长相却如老农民，深目隆鼻，满脸皱纹，似犁沟般于田陌纵横交错，一笑，犹如菊花绽放。
陈忠实非常“讲礼”，每次去朋友家串门，都要提点东西。同去的朋友笑他过于拘礼，他正色道：“咱是乡里人嘛，乡里人有乡里人的规矩。他的屋里有老人和娃娃，不提点心包包就上门，人家笑话哩！说咱不懂礼性哩！”朋友顿时大悟，难怪他能将关中习俗写得活灵活现，不见造作肤浅，使人读了如入其境。
《白鹿原》大火，有读者手持《白鹿原》要求签名，陈忠实笑吟吟掏出笔，谁知刚刚翻开书就变了脸色，“唉！唉！”他叹息地说，“这是盗版嘛！看看，把我的照片印得我都认不出来咧！错字多得念不下去。对不起！对不起！不签，这种书不签。”
陈忠实第一个文学偶像是“山药蛋派”作家赵树理。“他写的短篇小说，很短。他写农村那些事很生动，文字也很生动，他写的这些事，这些生活情节，我在生活中差不多都经历过。那些事情我都经历过，所以很惊讶，这些东西居然能上书？这些东西如果能上书，能写出来文章，那么我也能写。”
陈忠实三十多岁当乡干部，整日奔跑在白鹿原坡上某个坪、某个沟或某个湾的村子里，太费鞋。妻弟就把工厂发的一双劳保皮鞋送给了他。那是一双翻毛皮鞋，上坡下川，翻沟蹚滩，既不用擦油，也不必打光。
这双翻毛皮鞋穿了好几年，鞋后掌换过一回或两回，鞋面开裂，修补过不知多少回。穿这双鞋的体验让他刻骨铭心，双脚脚掌和十个脚趾，多次被磨出血泡，血泡干了变成厚茧，最糟糕的还有鸡眼。
1988年4月1日，春暖花开，蓝田原上万物生机。《白鹿原》这部巨著的第一行字写在了陈忠实的草稿本上。1989年1月，《白鹿原》初稿完成，共计40万字。4月，他又开始了《白鹿原》二稿的书写。8月，正值关中秋伏天，酷热难耐，便前往朋友位于灞桥洪庆郭李村的老家窑洞里继续写作。1990年3月至7月，继续《白鹿原》正式稿的写作。1992年1月29日，农历一九九一年十二月二十五日，《白鹿原》书稿写完。时年陈忠实整整五十岁。
陈忠实的书法作品笔画刚劲有力，一笔一划都透露着文豪气息，质朴刚健，筋骨丰然，字体端正，笔意劲遒。乍看质朴无华，细读却外朴内秀，外柔内刚。像是作家本人的态势，不紧不慢，从日常生活中走来，真实，本真，淳厚，清朗。
他说：“我没有练字，从来没有专门练过字，一回也没有。只是别人要写，就写得多了，字也就能顺眼一点。写字其实也就是手腕上一点功夫，多写就有了。我对毛笔字的欣赏属于实用派，即把毛笔字当字写的那种。而刻意把字当画画的那些书法，我倒不太喜欢。”
秋，北京人艺版话剧《白鹿原》在西安上演。濮存昕（白嘉轩扮演者）跟陈忠实说，他不是陕西人，在陕西人面前说陕西话，压力很大，甚至在第一场演出时还略微紧张。陈忠实说，他们把《白鹿原》演到自己心里去了，演出的效果比自己的小说感觉还好。
陈忠实还夸奖郭达，咱乡党离开陕西这么多年，陕西话还说得那么地道，有味道。陈忠实还说，自己不懂舞台艺术，但是郭达扮演的鹿子霖，简直就是活生生的人物形象。
，陈忠实签名售书。一出场，队伍就沸腾了起来，大家喊着向他问好，陈忠实双手合十，向大家致意，不断说着“谢谢”，还说“感谢大家来给我老汉哄场子”，话语幽默中带着调侃，让人感受到文学巨匠的无比谦逊和随和。
有个出租车司机某日看到陈忠实在院子里散步，遂鼓起勇气请他给自己写几个字，陈忠实二话没说就写下了“鸿鹄凌云，气贯长虹”八个大字。他想给点润笔费，陈忠实坚决推辞，你把我老汉当成啥了。陈忠实淡泊名利的心境，令司机念念不忘。
《白鹿原》出版时以及荣获茅盾文学奖时，“第九章和第十五章黑娃与田小娥、鹿子霖与田小娥的私通，作家分别删去了800字、150字左右的有关细致描写。”某文学评论家说，陈忠实用浓彩重墨进行相关描述，并非低级趣味。
“《白鹿原》最具光彩、最惊心动魄的就是写礼教与人性，天理与人欲，灵与肉的冲突。黑娃与田小娥的相遇与偷情，是闷暗环境中绽放的人性花朵，尽管带着过分的肉欲色彩，毕竟是以性为武器的反抗。”创作过程中，陈忠实大量借鉴了劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》。
时过境迁，陈忠实又将未删节的《白鹿原》出版，让大家得以一见此书的初始面目。喜欢的朋友可以买一本看看。
《白鹿原》未删减版 陈忠实精装典藏完结长篇小说 QM
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在现当代文学的左翼作家群中，人们提到最多的是“鲁郭茅巴老曹”六位作家，改革开放初期，还有人建议加上“艾丁赵”（艾青丁玲赵树理）三个人，不过没有流传开，缺少权威性。
其实前六个和后三个还不太一样。前六个都是国统区里的左翼作家，而后三位，当然还包括周立波、孙犁等人，则是“延安派”作家，或者说是解放区作家。随着1949年的解放战争胜利，两大主力终于会师。
国统区左翼，此时著作等身，成为了老资格，纷纷当上副国级或者省部级。而解放区作家资格浅，拿枪杆子的都来不及照顾那么多位置，拿笔杆子的就更顾不上了，所以只好副省部级或地市级里干活了。
解放区作家群里，毫无疑问，长期以来，赵树理都是最高最飘扬的旗帜，又被尊为“山药蛋派”的掌门。但实际上从文学价值上来说，“荷花淀派”的掌门孙犁的成就更高一些。尤其是在改革开放后，“山药蛋派”那边就显得或许土里土气，而“荷花淀派”这边则是小桥流水，婉约敦厚。
比如长期以来，作家们都说苦难和悲壮，说母亲都吃了多少苦受过多少难，说他妈妈捡了几个麦穗都被人追着打，而孙犁同志笔下的女性，则像淡淡水墨丹青画里的美女，虽然也是农村的，已经绝无吃不饱肚子的焦虑，和小脚女人在麦田里奔跑拾穗的身影；那是一种善良和美感，属于宋词里的“婉约派”形象。
写母亲苦难，想得到的是同情，写女性善良，能得到的是爱意。这个是孙犁和“荷花淀派”的价值观。
三、浪漫主义、现实主义、自由主义、先锋主义、娱乐主义
中国新小说关于流派的说法舶来欧洲。在欧洲文艺复兴、启蒙运动，直到法国大革命前后，作为某种文艺思潮而存在的流派名称始露端倪。不过文艺思潮和流派名称并不完全是一回事，或者根本就是两回事。文艺思潮与文学艺术一起生而俱来，但作为一种流派名称却一直到18世纪末才出现。
18世纪末至19世纪初，源于德国、兴于英国、盛于法国的浪漫主义小说，留名后世的作家包括雨果和歌德。浪漫主义从内心感觉出发，热烈追求理想世界，继承了中世纪骑士精神，是欧洲资产阶级上升时期的文学产物。
到了19世纪二三十年代，欧洲又开始兴起批判现实主义。著名作家包括法国的巴尔扎克、俄国的托尔斯泰、美国的马克吐温。批判现实主义作家认为物体是独立于心灵之外的存在，强调用写实和批判的语调，描述自然与生活的逼真性，从而塑造典型形象典型性格。巴尔扎克《人间喜剧》堪为代表。
到19世纪末至20世纪中期，第二次工业革命和两次世界大战之后，现代主义开始出现并强烈反叛现实主义，而后迅速崛起的后现代主义又是对现代主义的反叛。现代主义和后现代主义其实原本就是一个主义，他们都注重内心的自我个体意识，作品中充满荒谬，虚无，混乱，悲观。如卡夫卡的《变形记》把人当作甲虫来写，马尔克斯的《百年孤独》则披上了一层魔幻色彩。
后现代主义比现代主义反叛得更彻底、更无序、更绝望。他们认为现实生活就是一堆杂乱无序的乱麻，人类置身其中不过是一种被科学笼罩的、被时间碎片化的无奈。所以后现代主义作家在作品中一般不评价，只展示，谓之零度写作，单纯强调创作或阅读的仪式感，愉悦就好，娱乐至死更好，而无关其他，也无所谓其他。因而后现代主义的作家是混乱的，作品也是混乱的，找不到秩序，分不清主流，理不出头绪，有时就只能付之于意识流或象征派。
中国新小说受欧洲文艺流派的西风东渐，具有几种流派的显性特征：浪漫主义、现实主义、自由主义、先锋主义、娱乐主义。先锋主义无疑特指现代主义。娱乐主义即所谓后现代主义。愚以为现代主义和后现代主义的说法不准确。浪漫主义、现实主义和自由主义以风格流派来归类，现代主义和后现代主义却以时间概念来归类，显然不甚妥当。本文在此提出一个新说法：后现代主义因其娱乐性特质我们且不妨称之为“娱乐主义”（下文即沿用此说）。
中国新小说的浪漫主义代表作不多。五四时期郭沫若的诗歌属于浪漫主义，建国前后以孙犁为代表的荷花淀派小说具有浓厚的革命浪漫主义气质，此外几无代表作。这与新中国在建设的上升期突然遭遇了十年文革有关。大批理想主义者分外向往的乌托邦瞬间坍塌，讴歌未来的浪漫被迫止步。不过在进入新世纪之后的网络原创小说中，人们似乎又看到了某些浪漫主义的身影。
现实主义是中国百年新小说的主流。从晚清梁启超“小说革命”伊始，到五四时期以鲁迅、茅盾、巴金、老舍为代表的现实主义作家，到建国前后的山药蛋派、荷花淀派，到改革开放四十年的新时期小说，都以现实主义为主流。此外，建国前后描写革命战争的小说如曲波的《林海雪原》、吴强的《红日》、罗广斌杨益言的《红岩》，包括姚雪垠的历史小说《李自成》，以及后来的二月河《康雍乾三部曲》、唐浩明《曾国藩》、熊召政《张居正》，秉持的都是现实主义的文学创作手法。现实主义小说我们将在下一个章节中详细说明。
《火花》1956年创刊，是“山药蛋”派作家发表小说的主要阵地。赵树理的《锻炼锻炼》，西（戎）李（束为）马（烽）胡（正）孙（谦）的《赖大嫂》《三年早知道》《伤疤的故事》……这些脍炙人口的作品，曾让《火花》享誉全国，创造了那时文化期刊的发行奇迹。当时主编是西戎，刊名是我父亲郑林题写。
张德贵
真好汉
跟着恆元舌头转
恆元说个长
德贵说不短
恆元
公鸡能下蛋
德贵说
我亲眼见
恆元说
沙鍋能捣蒜
德贵说
捣也捣不烂！
这段快板，出于《李有才板话》，作者赵树理，“山药蛋派”作家领袖人物，语言幽默质扑，乡土气息浓郁，上世纪前三四年对文坛影响巨大，影片《小二黑结婚》就改编自他的小说，并被收入大中学语文教材。遗憾的是，他和他的作品已淡出功利社会的视野。
上引这段板话，为趋炎附势，奴颜媚骨者画像，可谓维妙维肖，入木三分。且这种肖小之辈也远未绝迹，继续恶心着我们。
#曾经风靡全国的山药蛋派鼻祖赵树理先生的作品，为何感觉现在却几乎无人问津#
下面说说我的看法。
第一，赵树理是当代当之无愧的文学巨匠之一。他生于1906年，卒于1970年，原名赵树礼，山西晋城市沁水县尉迟村人，现代小说家、人民艺术家，山药蛋派创始人。曾任《曲艺》《人民文学》编委、中国共产党第八次代表大会代表，全国人民代表大会第一、二、三届代表。 我们从赵树理履历中了解到。他出生在一个贫苦农民家庭，1925年考入山西省立长治第四师范，开始写新诗和小说。1937年加入中国共产党，投身革命。解放后先后在《工人日报》《说说唱唱》《曲艺》《人民文学》等刊物工作，1964年回山西晋城工作。文革期间遭到残酷迫害，于1970年9月23日含冤去世。赵树理的小说多以华北农村为背景，反映农村社会的变迁和存在其间的矛盾斗争，塑造农村各式人物的形象，开创的文学“山药蛋派”，成为新中国文学史上最重要、最有影响的文学流派之一。
第二，赵树理的作品具有划时代历史意义。他的作品多数反映的是抗日和解放战争时期华北农村的社会变迁和阶级矛盾，在当时影响是非常广泛的，即使是到上世纪七八十年代也颇受读者欢迎，50岁以上的老人基本上都读过他的小说，而且对读者的影响力是非常大了。改革开放以后，特别是70、80、90、00后就没有多少印象了，特别是年轻的90、00后，关于抗日战争、解放战争时期的农村生活就相当陌生，那时候的生活条件和生活方式也是他们不明白也是根本弄不懂的，因为对久远的东西就有一种排斥心理。这是可以理解的。
第三，赵树理等老一辈作家的优秀作品具有极高的研究价值。尽管现在阅读赵树理作品的人越来越少，就是对巴金、丁玲、周立波等老一代作家的作品，阅读的人也不多了。但这并不能证明他们的作品就没有价值了，就会被社会所抛弃了。据我所知，现在仍然有很多文学机构和作者在研究他们的价值、历史背景和对文学界产生的巨大的推动作用。期望能有更多的人关注他们，阅读他们的作品，这些作品对研究当时的农村生活尤其极高的价值。可以说，没有老一辈的推动，就不可能有现代文学的春天，也就不可能有当代文学繁花似锦的今天
建国前后近三十年的小说，整体上延续了左联一脉。时值抗日民族战争的危难时刻，中华儿女情绪高涨，军事抵抗之外，文艺首当其冲。一方面国统区的文艺死水微澜，另一方面解放区的文艺活泼生动。自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，生活在中国共产党领导下的大批文艺家，取得了以歌颂革命与英雄为主的工农兵文学的大丰收。其中最具代表性的有赵树理《小二黑结婚》、孙犁《荷花淀》等。并因此而形成了两个略显不同的文学流派：山药蛋派与荷花淀派。山药蛋派写乡土人，记乡土事，说乡土话，大众化的民俗化的乡土气息特别浓厚。荷花淀派也写乡土，但充满诗意，男女老幼，美景良辰，被誉为“诗意小说”，很多作品中洋溢着乐观的革命浪漫主义精神。
建国前后的革命现实主义小说，倡导为革命服务，为现实斗争服务，为工农兵的根本利益服务，成为紧密配合社会主义革命和社会主义建设的“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的有力武器。新中国成立后，小说始终保持着与人民群众同呼吸，共命运，步调一致的大方向。“青山保林，三红一创”，在一代又一代的民众心中烙下了永不磨灭的印记。
新时期小说紧随改革开放的步伐。四十年来，中国经济快速发展，文艺繁荣品类多样。在小说领域，作家多，作品多，读者亦众。八十年代的文艺复兴是对十年浩劫所造成的割裂与摧残进行的自觉弥补与缝合。正如春韭割而复生长势愈旺。所谓伤痕文学，反思文学，寻根文学，其实大多是知青文学。而且以小说为主要选项。这些知青小说，要么是知青写的，要么是写知青的，要么是知青写知青的。当年知青们从四面八方上山下乡，奉献青春建设祖国，早已成为那个时代最壮丽的风景。刘心武、卢新华、冯骥才、周克芹，茹志娟、张一弓、王蒙，阿城、韩少功、路遥、王安忆，都是知青小说的杰出代表。“饥者歌其食，劳者歌其事”，知青小说言为心声，文为事作，汪洋恣肆，不可抑止。
九十年代市场经济确立，中国社会文化面临全面而深刻的转型期：传统与现代、国内与国外、农耕与商业、计划与市场，观念冲突，碰撞激烈，犬牙交错，相互啮合。知青小说你方唱罢，先锋小说狂飙登场，新写实派异军突起。以马原、洪峰、残雪、格非、余华、苏童、叶兆言为代表的现代先锋派，在叙事模式和创作技巧上，模仿现代，反叛传统，毫无顾忌地进行“以形式为内容”的创新。以池莉、方方、刘恒、刘震云为代表的新写实小说，规避意识形态语言，强化平民化视角，坚持感情去化的零度写作，醉心于寻找生活的原生态。
与改革开放同步，港澳台文艺之风吹到内地。在小说方面，以金庸、梁羽生、古龙、温瑞安为代表的武侠小说，以琼瑶、亦舒为代表的言情小说，以梁凤仪为代表的商业小说，都在其中占有重要的一席之地。
进入新世纪网络文学崛起，一大批80后90后在网络上野蛮生长。魔幻、玄幻、科幻，情场、官场、商场，耽美、穿越、架空，琳琅满目。尤其在资本助推下，网络IP被大量改编为影视剧，一个比一个生猛神话，一个比一个跑量圈粉，抢走年轻人碎片化的阅读时间。娱乐至死的流行文化谁可阻挡？
当然，与此同时也应看到，在民间酝酿已久的底层文学、都市文学、非虚构文学，包括网络文学，在新时代主旋律话语情境下开始向现实回归。表现时代精神，提倡宏大叙事，关注小人物，弘扬人本主义，皆为应有之义。
