《西游记》里的黄狮精，应该是混得最卑微、死得最可怜的一个妖怪了吧。黄狮其实非常善良有修养。
小说原文中，孙悟空将黄狮打死，还吩咐道：“将打死的黄狮精，剥了皮……”
小时候看央视版的《西游记》，那里面的妖精都想着吃唐僧肉、为祸百姓，长得也面目可憎，多少是脸谱化的改编，原著中，妖也有“弱势群体”。
就说这黄狮精，老老实实占个小山头，收编了一批没啥本事的小妖怪，和玉华城相隔70里，却从未骚扰过城内的老百姓。不伤害弱小无辜，都是真金白银到市集上去买食物维持生活。真是老老实实做妖、本本份份过日子。
那日，他看见玉华城霞光万丈， 驾云过去看到三件兵器，起了点小贪心，卷回了自己的狮子洞，开心地差小妖怪去买猪羊酒物，请自己的干爷爷九灵元圣（9头狮子）来吃酒赏宝。
却不知这3件兵器，是孙悟空、猪八戒、沙和尚的，给自己引来了杀身之祸。黄狮和善到什么程度呢？
就说孙悟空、猪八戒变成了去买猪羊的小妖怪，沙和尚打扮成卖牲口的生意人，回洞后说20两经费不够，还差了5两银子没给。黄狮立马拿钱补上，都不讨价还价。那沙和尚打扮成普通小贩，却敢提出要一起看宝物，肚子饿了想吃饭。
和人类做买卖，他一个大妖怪管饭还给钱而且待人客气，简直是“妖中君子”啊！
写给干爷爷九头狮的邀请函也很谦卑：
“明辰敬治肴酌庆‘钉钯嘉会’，屈尊过山一叙。幸勿外，至感！右启祖翁九灵元圣老大人尊前。门下孙黄狮顿首百拜。”
要说他偷了悟空3人的兵器是不对，但找上门的孙悟空三人也没好好说话，上去就1顿群殴，将几十个小妖一并打死，拿了全部宝贝不算，还烧了人家的狮子洞！
黄狮精见后是泪如泉涌，跪在地上悲痛欲绝，对干爷爷哭道：“我那山场，非一日治的；今被这秃厮尽毁，我却要此命做甚的！”往石崖上撞头磕脑不想活了。
灭门之恨、毁家之仇，他找上门去质问也理所当然，结果几个回合就被打死了……跟着九灵元圣混的还有6头土生土长的狮子精，也未曾害过人，结局和黄狮一样惨烈，被剥了皮，剁成一二两重的块子分给全城的人吃了……
至于九灵元圣呢，它是太乙天尊座骑，是有“事业编”的妖，最后是天尊骑了，“驾起彩云，径转妙岩宫去。”九头狮倒是人间3日（年）游结束了，却让那几个老实巴交的狮子精们都被团灭，《西游》世界里，“上边有人”真的很重要！
吴承恩自言：“虽然吾书名为志怪，盖不专明鬼，实记人间变异，亦微有鉴戒寓焉。”名著经典，常读常新，我们从中亦处处都可以看到现实社会的投影。
82版《西游记》至今已经播出2000多次，能够成为经典，离不开扮演孙悟空的六小龄童精湛的表演，殊不知，火眼金睛的孙悟空的扮演者其实是个近视眼，近视600多度，闪光200多度，当年六小龄童是怎么被挑上的呢？
最初，导演杨洁去找了以“北猴王”著称的一名京剧演员，两人一开始谈得很投机，可是到后面却谈崩了，北猴王坚持化妆要按照京剧里脸谱来，杨洁觉得电视剧不能这样，两人不欢而散。
后来，有人给杨洁推荐了“南猴王”，杨洁很高兴，一通电话，发现是个60岁的老头，顿时大失所望，这个就是六龄童，这时候，六龄童说，我这里有很多徒弟，都是小猴子，你来挑。
于是杨洁就到了绍兴，这时候六龄童就把自己的儿子六小龄童带给她看，杨洁一看觉得可以，就带回剧组。
没想到正式开演的时候，杨洁说六小龄童演得不像猴子，像猎户，这下子让六小龄童有压力了，他给父亲写信。
于是父亲把猴子每个表情都拍成照片，高兴什么样子，生气什么样子，一共拍了1000多张，有这样的家传还怕六小龄童演不好戏吗？
原来六小龄童一家几代都是演猴子的，到他这一代是第四代了。他父亲原本想把他哥哥定为接班人，不料他哥哥却在17岁那年因白血病去世，就这样7岁的六小龄童就接班了。
他是个近视眼，拍戏的时候还打伤别人，但这个火眼金睛是怎么练出来的呢？
原来他早上看日出，晚上看日落，有时候还盯着灯光看，直到看到眼睛流泪才结束，眼睛湿润了，就有神了，然后又让人在他的眼帘上贴金边，就真的是火眼金睛了。
六小龄童成为享誉世界的“美猴王”，这与他的家族辛勤付出是分不开的。#八卦手册#
六老师的孙悟空浮于表面，只会用舞台戏剧方式演绎，因此表演形式严重固化，对于表现人物的内心矛盾，性格成熟的过程，以及负面情绪转化，都是失败的。而把这样的失败案例作为标准，实在可笑。所塑造的孙悟空过于脸谱化，不符合原著。而且根据六老师在多次公开场合的发言，我推测他根本没有读过西游记，哪怕一次都没有
八卦七妹
《大话西游》上映后，六小龄童很不喜欢，从剧情到动作骂了个遍。后来，他公开痛批——孙悟空怎么和白骨精谈恋爱呢？人妖不分、是非颠倒，有意思吗？像这样一个神话英雄、世界名著，如果如此恶搞，那么这个剧的主创人员、导演需要向全国人民谢罪的！对此，有网友反怼——《大话西游》里谈恋爱的是至尊宝，并不是孙悟空！六小龄童压根没看懂这部电影，他只看到了表面，没看到更深一层的含义！，《功夫之王》热映，六小龄童又对饰演孙悟空的杰哥冷嘲热讽——李连杰应该去养一只猴子，再来谈饰演孙悟空这件事！对此，网友评论道——不同的演绎能给我们不同的感受。你完美的演绎我们喜欢，但您不能容不下别人！可是，六老师入戏太深，自视太高。他心目中别人都不是孙悟空，只有他是，只有他最正宗。因此，他挑剔星爷横担金箍棒的姿势不对。对此，一星粉翻遍西游记，认为星爷的姿势，最接近原著！笔者感叹：他的一切烦恼之源，就是——错把自己当成了孙悟空的唯一代言人！对此，您怎么看呢？（图网侵删）#我要上微头条# #八卦手册# #六小龄童#
在很多人的心目中，中国最好的国漫，仍是1961年上映的《大闹天宫》。
取材于《西游记》的动画电影《大闹天宫》大胆采用了京剧脸谱设计，设计的手稿就有数万张，色彩活泼而不失典雅，武打动作设计流畅，具有浓厚的中国古典文化韵味，是几代人的童年回忆，过了50多年，仍是经典中的经典。
随着时间的流失与当时技术的限制，《大闹天宫》画质清晰度已不适应，也正是因为如此，最近这部电影在西瓜视频上线了4K修复版本，对于喜爱这部电影的观众来说，不仅多了一个重温的渠道，而且能够享受到技术修复还原后高清画质，让经典重新走进观众。#大闹天宫4K修复版上线# #60年后终于看清了齐天大圣#
美猴
灵璧龟纹石
收藏：未知
一方石，一段传说。美猴王孙悟空是家誉户晓的人物，他是中国明代小说家吴承恩的著作《西游记》中的人物，是唐僧的大徒弟。他腾云驾雾，有一双火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪的伪装。他保护着唐僧西天取经，历经九九八十一难，取回真经终成正果。代表了古代中国人善良、正义、不阿的情怀和追求。
这块灵璧龟纹石生动传神的刻画出美猴王的脸谱形象。一张鲜活的猴脸极具戏剧特色，头戴凤翅紫金冠，冠下一双火眼金睛，炯炯有神。最为奇特的，是该石石纹如流水行地，似云卷云舒，千般变化，万古风情。流畅的线韵美感，仿佛使观者神游于画面之外。这纹路是流淌的。在石体上形成了线与韵的斑澜与纹路，带有很强的艺术性与抒情性，石体与线韵形成着奇妙的变奏关系，蕴含了酣畅、淋漓、清新的视觉效果，与自然保持了和谐的灵动之美，构成了整个石体的个性特征，产生独特的不可替代的艺术美感。
线韵的流动往往会产生某些意料之外的效果，产生天成的画意。这块奇石也不例外，阳纹与阴纹有机的结合，形成自然幻化的美妙画面，令人怦然心动。点、线、形、象之间，在流畅的挥洒中时刻保持着对形式的敏感。石韵恣肆超凡，灵活自如，在运转流动的过程中自然产生的韵致，具有强烈的自我意识和生命精神，曲线劲健有力而又婉转自如，线条流畅而又严谨含蓄。造就了灵动的飘忽感，加强了石体人物的生动性。
该石在配座上也颇具新意，下部雕饰两枚蟠桃，辅以展开的桃叶为座，既烘托了美猴王的形象，又使石座不显呆板，不落俗套。石旁的云纹雕饰飘逸流动，使整体风格融为一体。
灵璧石产于安徽省灵璧县，因其造型瘦、皱、透、漏等特点自古以来便被皇权贵族所青睐，是中国古代四大名石之一。在清乾隆时期更被称之为天下第一石。灵璧龟纹石更是灵璧石中的极品，自问世以来便受到收藏家的热捧，其收藏价值和市场价值一直不菲。与来宾卷纹石并驾齐驱，堪称舞动中的精彩。享誉数千载的灵璧石，在新的时代传承着全新的光彩。望着它，你甚至可以想象亿万年前海水蒸发，大量泥沙、海澡、灰浆沉积在一起的壮观场面，感受着水流侵蚀，置换风化的漫漫征程，体味着破茧而出，脱胎换骨的精彩纷呈。
这正是“鸿蒙初辟原无姓，打破顽空须悟空”。相信这块美猴王的横空出世必将给我们带来新的精彩。
94年前的西游记大电影，您看过吗？有特效镜头呢！
1927年，中国拍了第一部西游电影《盘丝洞》，由杜宇执导，吴文超、蒋梅康、周鸿泉、殷明珠等人主演。算起来，这部电影距今已经94个年头了。
今天重温了一下这部电影，发现很多好玩的。
片中的唐僧头上有九个香疤，他被蜘蛛精捉到洞里，但是蜘蛛精并没有要吃他，反而要和他成亲。唐僧不愿意，蜘蛛精就找到蜈蚣精等人，强行与唐僧举办了婚礼。可能限于技术，所以里面角色多是戏剧脸谱为妆。
这部电影是默片，没有声音，必要时候会出现字幕，而且是双字幕版，只是下面部分不知道是哪个国家的语言。
悟空的脸妆也像戏剧脸谱，但是紧箍很符合原著，就是一条线似的的箍儿，没有月牙。也没有花式。猪八戒也很符合原著形象，长嘴大耳一身黑。猪八戒好色，救唐僧的时候调戏蜘蛛精，结果这个蜘蛛精是孙悟空所变，哈哈。
里面女主角也挺漂亮，尤其是和其他几个蜘蛛精对比时。有一幕，两个蜘蛛精只穿着肚兜，在当时可谓大胆超前了。
蜘蛛精的洞里取水，似乎是自来水，一拧开关就有水，妖精果然很高科技。洞里还出现了一只猫儿，应该是蜘蛛精宠物，虽然只有黑白色，但应该是狸花猫。另外两个蜘蛛精，居然在玩“翻花绳”的游戏，这游戏相信八零、九零甚至六零、七零后的朋友都玩过。
最牛的是，这部电影居然还有特效，就是蜘蛛精的变身过程。
从网上查了一下，这部片子原本是100分钟，还有“悟空七十二变”“猪八戒水底忘形”等内容，可惜原版胶片坏了，修复版只有60分钟，很多内容看不到了。
这部电影于1927年2月2号上映，是当年的春节，不知道是不是中国历史上第一部“贺岁片”，因为这是上海影戏公司出品的第九部电影，不知道之前电影上映时间。
这部电影也是挪威引进的第一部中国影片，在挪威上映时更名为《蜘蛛精》。当时，挪威每天上映两场，连放六天，在当时算是超长档期了。
《盘丝洞》上映后，杜宇赚了五万元，这在当时是一笔巨款，因为当时城市里普通五口之家一个月的生活费也不过30元。杜宇用这笔钱购买了一些电影设备，还买了小汽车。想象一下，在一百年前的中国大地上，买一部汽车是什么概念。
由于这部电影相当成功，所以当时还引起了拍摄神怪片，尤其是西游大电影的潮流。
拍西游记，最让杨洁头疼的角色是“白骨精”，大家对它避之不及：“白骨精？太可怕了，演个别的吧，什么都行。”
在杨洁导演的心目中，白骨精是个很有分量的角色，不是什么演员都能演的，她最先选中了刘晓庆。
刘晓庆没有推辞，但提出了一个条件：一人演三个角色，村姑和老妇都得让她演，杨洁导演没有同意。
虽然这两个人在意义上都是白骨精变的，但那个时候的化妆技术，不能以假乱真，观众看来看去都是她，很容易出戏。
突然，杨洁导演想到了杨春霞：昆曲出身，后又改学京剧，出演过《杜鹃山》里的柯湘，就连她在剧中的发型“柯湘头”都风靡一时，海报更是贴满大街小巷。
时间紧迫，杨洁想到就立刻行动，带着助理王小颖就去了杨春霞的家，开门见山说明来意，杨春霞很高兴，毕竟能参与到《西游记》的拍摄，是每个演员的梦想。
当杨洁说让她演“白骨精”的时候，她瞪大眼睛，有些生气地说：“什么？你看我哪里像白骨精？”
杨洁早有心理准备，赶紧解释：我拍出来的白骨精绝对不是血盆大口，青面獠牙的脸谱化“白骨精”，相反她是一位美人。
她不但形象美，还具有女王般高贵的气质，有着不怒而威的气势，她的诡变和善良，是在瞬间转化的，对演员的职业素养要求很高，一般演员演不了，非你莫属。
听到这，杨春霞犹豫了，心里盘算了一下同意演，但有个要求：再安排一个正面角色让她演，而这个角色就是“女儿国国王”，杨洁想了一下就答应了。
毕竟，女演员都是注重形象的，即使老戏骨为了艺术，为了塑造一个人们心目中有着深刻印象的人物，会放弃一些世俗的念头，但也会想着挽回一些颜面。
杨春霞塑造的“白骨精”是成功的，既有女王的威严，也有“妖精”的奸诈，但“白骨精”却是杨春霞一辈子不愿意提起的角色。
从女英雄“柯湘”到妖怪“白骨精”，这样的落差让杨春霞难以接受，有一套电视台的邀请，杨春霞都拒绝了。
有人说：杨洁爽约了，毕竟，她承诺的女儿国国王让朱琳演了，杨春霞再也没办法为自己正名了。
实际上，杨春霞并没有在意女儿国的角色，她拍“白骨精”仅用了几天时间，拍完就走了，根本没有联系杨洁预约下一个角色。
当初两人的口头协议，更像是一种讨价还价，是杨春霞说服自己的一个借口，而杨洁的答应不过是权宜之计。
毕竟，如果杨春霞真了演女儿国国王，观众会以为是“白骨精”来了女儿国，这是杨洁最不愿意看到，也绝对不允许的。
《西游记》的成功，在于每个角色的演员都选得精准到位，每个演员都拿捏住了角色的特质，导演与演员都功不可没。
杨洁导演曾说：拍这部剧，纯粹为了艺术，不为金钱，不为名利，她还说：想拍《屈原》和《李后主》。
可惜，她的愿望最终也没能实现，如果开拍，没准又是两部经典的传世佳作。
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，杨洁导演葬礼上，六小龄童意外现身，大家都以为他放下两人的恩怨，来送恩师最后一程，谁知，他竟在葬礼上做起了宣传：“电影版《西游记》将正式开机！请大家多多关注！”
每个人的童年里，都有一部《西游记》，可让人没想到的是，在拍戏时，师徒四人之间，竟还有这么多的“恩怨情仇”！
以至于让杨洁导演都说出：“西游记拍完后，我都没有看过，我很后悔拍了这部剧！我宁愿从来都不认识这些人！”
杨洁究竟经历了什么呢？
1981年，电视台把拍摄《西游记》的任务交给杨洁，还有人觉得杨洁不行，所以杨洁接此重任下定决心要拍好《西游记》，“不能浪费国家的财产。”
拍摄之初，电视台给了剧组300万的经费，但是这点钱拍了15集之后就不够了，杨洁再申请经费的时候，领导说别拍了，结束吧。
杨洁和剧组为这个剧付出的心血太多，为了实景拍摄跑遍了全国26个省，电视台曾经派人调查剧组外拍的情况，发现剧组真的是条件艰苦。
选角也是件耗尽心力的事情。唐僧的角色换了三位，第一个是北影表演系的汪粤，演了四集就离开去演电影了。
第二个是徐少华，徐少华后来说要读书；第三个才是迟重瑞，是杨洁偶遇，觉得迟重瑞气宇轩昂适合演唐僧，最终迟重瑞完成了唐僧的拍摄。
扮演猪八戒的是北方昆剧院的马德华自荐的，沙僧的扮演者闫怀礼是在海选中定下的。
戏份比较多的孙悟空最难选。第一个杨洁考虑的是戏剧界的李万春一派，李万春本人已经高龄，但他要求杨洁给他的人演孙悟空用脸谱，杨洁不同意。最后杨洁才想到了六龄童章宗义一派。
章宗义本人已经60岁了，他表示自己演不动孙悟空。杨洁想在绍剧团章宗义的学生中找一个好的，可是章宗义竭力推荐了自己的儿子章金莱-六小龄童。
在他父亲的软磨硬泡之下，杨洁导演这才看在面子上，给了他一次机会。
但是杨洁导演要求他生活上自己打理，并且要辛勤训练，不能耍大牌。
而章金莱也是非常开心地答应了！
后来，杨洁导演用了一段时间，也认可了六小龄童的演技，一拍就是6年。
在当时，他们缺资金，缺技术，一行人背着笨重的摄像机和录像机，走遍了名山大川非常不容易。
1986年，已经拍摄了四年的《西游记》在央视播出前11集试水，没想到当天就拿下了84.9%的收视率，一夜爆红。
北京的剧组驻地一下子人满为患，来自全国各地的观众来信堆了满满一屋子，光六小龄童的个人来信就足足一麻袋。
师徒四人的知名度迅速打开，可随之而来的是片酬与身价的不匹配。
六小龄童不仅享誉“美猴王”这个称呼，还接到了许多的代言，挣的是盆满钵满。
可是，杨洁心目中地位最高的就是艺术，而不是片酬和其他利益。
面对商演的诱惑，身为导演的杨洁不同意演员走穴捞金，她认为这样会影响拍摄进度。
因为杨洁的阻止，导致师徒四人和杨洁的关系闹得很紧张。
有一次，师徒四人去国外演出，而杨洁没有去。蒋大为好奇的问主办方：为啥导演没有来?主办方回复：因为导演和他们有点矛盾。
原来这一切都是章金莱安排的，他联合其他演员把杨洁排开，不让她参加。因为这事，杨洁心里像扎了针似的难受。
曾经，杨洁对六小龄童说：如果作品成功了，希望你不要忘记是大家的努力才有了孙悟空。
近年来，因为六小龄童隐瞒了自己600度的近视眼，200度的散光，导致拍戏时，老是误伤对手。
很多网友对他的这种行为表示不满，他反驳说：我之所以这么做，是因为我希望一千个观众心目中只有一个美猴王。
很久之后，在采访中，杨洁表示：“了，我不看《西游记》，看到它就换台，我恨不得它没火。”
4月，杨洁去世，享年88岁。没想到六小龄童现身追悼会，起初大家很高兴， 还以为感恩当年情，前来送恩师最后一程的。
没想到六小龄童却语出惊人:“今年下半年，中外合拍的电影《西游记》将开机，我将继续扮演美猴王孙悟空……”
打着悼念的幌子，却在卖力宣传新电影，一时间引起公愤，大家嘲讽的给他一个“灵堂卖片”的称号。
后来，六小龄童还在扮演沙僧的闫怀礼祭日当天，在社交平台宣传新电影，也是极大的败光了人气。
虽然六小龄童的做法让人难以接受，但是他所塑造的经典是至今无人超越。
正所谓吃水不忘挖井人，利益虽然重要，但有时不能让利益蒙蔽了双眼。
其实，《西游记》真正值得我们留恋的，是拍摄时所表现出的勇敢、坚持、不怕辛苦的精神。
美猴王代表的着一种不怕苦的精神，而不是代表六小龄童一个人。
除此之外下，六小龄童还做了很多败好感的事情，他就这么一步一步地把自己给作没了。
对于六小龄童这个人，以及他的这些所作所为，小伙伴们有什么想说的呢？对于杨洁后悔捧红师徒四人这件事，大家有何看法呢？
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《红楼梦》是本奇书啊。尤其跟另三部名著比。你有没有注意到这三本书里，女性角色基本是隐形的。要么是脸谱化，比如西游记的。
《水浒传》作者，我怀疑他被女性刺激过。典型的仇女。里面的女角色一言难尽。
这种现象是国内文学很常见的。
古书的女性角色，单调乏味，不讨巧，就算是好人角色也非常难看。
我一直认为这影响了现代的一些编剧。
有些编剧写男性的戏特别好看。
一到女性角色，就”哇，[汗]……，角色有很多槽点，无从下口。
以致于很多女生都会请求编剧不要写女生角色了，太难看。
但这本来就很古怪，女生居然不想看女角色的戏。明显就是编剧把女性角色写得太垃圾。
这些编剧有的是很优秀的，剧情好，人物好，男性各有千秋，但偏偏女性平平无奇。
有的编剧把大女主的戏都改得面目全非。
我深信这一定是被古代文学荼毒了。
他的意识里没法创造鲜明的，现代的女性角色。只觉得女性除了婆妈，聒噪，傻蠢，没有其他的了。
但《红楼梦》一部清朝的书，虽然主角是男的，出彩的都是女性，个性鲜明有特色。而且作者寓意明显，整个家族都是女性撑，男性就是一坨屎。
现代的作者穿越回去，也写不出来。很多作者意识里，没法接受”男弱“这个设定，基本不会观察女性，不带偏见。
在女性犹如物品的古代，一个作者用如此多的笔墨写女性，感觉太神奇了。从古至今，没有第二个。
当代的女性作者只要写女性群像的书，都得参考这本书。
