中国古典园林区别于西方园林的一个重要特点就是文人造园，在古代并没有专门的造园师，往往是由文人和画家参与造园，山水画的兴起，促进了中国文人山水园的诞生。中国绘画与造园之间关系密切，这种关系发展形成了以画入园、因画成景的传统，甚至不少园林作品直接以某个画家的画作为造园的蓝本，以至于文人、画家造园蔚然成风。园林画意，包含了两层含义，一是“景色如画”，一是“绘画景色”，“景色如画”是人们对园林景观最直接、最简练的赞美。“绘画景色”，中国文人写意山水园林，是在山水画的基础上发展起来的，它的艺术意境无不打上山水画意境的烙印。
唐岳精于诗文，在设计和建造雁山园之前，唐岳邀请了山水画家农代缙参与设计，农代缙的《雁山园图》很有可能就是当年参与设计的设计图。我们现在从马福祺根据1964年建筑科学研究院的《雁山园图》临摹本和依现状绘制的鸟瞰图，可看到雁山园当年的胜景。《园冶》中有这样的描述：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主人之谚乎。”这里的“三分匠、七分主人”应该指的是建筑的营造，而对于造园来说则是“第园筑，犹须什九，而用匠什一，何也”，园林巧于“因”“借”，精在“体”“宜”，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者。所以说，园主个人文化水平的高低决定了园林的风格和意境，唐岳和农代缙二人志趣相投，使雁山园具有浓郁的文人画意。
中国古典园林与众不同，其中一个原因就在于它是“文人的园林”，是富有书卷气的园林艺术。中国古典园林深受中国传统文化，如诗词、绘画的影响，许多园林的设计、建造都是文人、画家、工匠的直接参与。如唐代田园诗人王维、宋代金石家李格非、宋代诗人苏舜钦、元代大画家倪云林、清代文学家袁枚及李渔均对造园情有独钟，这就使中国园林从一开始就带有着浓厚的人文色彩。清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文。”陈从周在《中国诗文与中国园林》中说：“中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。”曹雪芹的《红楼梦》，使大观园的形象得以深入人心，唐岳在建雁山园之前曾反复研读，也参照大观园内景物的命名手法为雁山园的景物取名，如涵通楼、澄砚阁、稻香村等。道光二十六年（1846），唐岳游历广州，拟古鹦鹉赋十二篇，故人称“唐鹦鹉”。涵通楼建好后，唐岳在此藏书、会友、写诗、作赋，编成《涵通楼师友文钞》等。
风景油画按类别可分为：写实风景油画，印象风景油画，抽象风景油画，古典风景油画，现代风景油画，欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画，托马斯风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，.桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。 风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。 风景油画的六大技法 一、挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 二、拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 三、揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 四、线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 五、扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。 六、跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
