活动现场
.6.17
本世纪初，一场文学比赛让一批年轻作者横空出世，迅速走红全国，一夜成名、风光无限之后……那些让我们狂热的写作者去哪了？他们都还好吗？过上了期望的生活吗？青年作家王若虚在新作《狂热》里以秦襄、全天然、鹿原这三个被写作赛事改变命运轨迹的青年为主角，对当年那股狂热的文学力量的进行了回应与追溯。如作家李浩所评价的：“《狂热》令人意外，写下了一种年轻和时代生活，他们的文学梦和燃烧的青春。”
6月17日，“命运礼物的价格：一代人的神坛与狂热——王若虚《狂热》新书首发分享会”在上海光的空间举办，王若虚与评论家来颖燕、作家陈佳勇对谈，回忆“80后”写作者的文学成长史，活动由青年作家焦雨溪主持。
“本质上我个人并不认为文学有多么伟大，文学记录又有多么伟大、神圣。”6月17日，“命运礼物的价格：一代人的神坛与狂热——王若虚《狂热》新书首发分享会”在上海光的空间举办，作家陈佳勇在谈到这部记录“80后”文学偶像成长史的书时，这样说到。
陈佳勇是第一届新概念作文大赛的获奖者，直到现在他仍坦率地说自己是这个比赛的最大受益人之一，之后还有郭敬明、韩寒、张悦然等。可以说这个比赛与“80后”写作者紧密相关。新概念比赛在陈佳勇看来，有点像古代的科举制度。“1999年、2000年前后，你想出名或者拥有便捷发表作品的权利，参加新概念作文比赛是最快的道路。有点像古时候科举制度，要进入这个通道必须要参加科举。”
韩寒、郭敬明、张悦然参加新概念十周年庆典
而后来唐朝的科举选拔还有一个通道叫“流外入流”，如果那时候新概念比赛对于青年是主流，那么，网络文学的创作提供了流外入流的途径。网络文学作家们并不在意在纯文学刊物上发表文章，这两类作家是泾渭分明的。“但我们要相信路径里的人、流外入流的都是为社会做贡献的人群，他们是真正社会的底色。”
他回忆获奖后每天接受很多采访，但最后的标题都变成了“一篇作文进北大”，而且“那时互联网还没有现在这么发达，可以想象，如今的情况下，一个18、19岁的青年在热搜、流量之下会遭遇怎样的事。”他说自己庆幸的是，在很狂热的时候，离开上海去了北京，让他有时间思考、沉淀。
而事实上很多新概念比赛的获奖者、参与者，比赛结束之后，写作不一定保持，但写作的爱好、最重要是阅读的乐趣依旧保持着。活动现场陈佳勇提到了编辑周佩红的一封退稿信，信里真诚地提醒他：你这个年龄段得了新概念奖，发表的机会比同龄人更多，但是你不能因为发表的机会多而忽视了对自己写作的要求。
堆在《萌芽》杂志社的投稿
陈佳勇因写作入圈，后来又从事影视行业多年，他认为王若虚的《狂热》记载了一代写作者所经历的阵痛，我们可以从更加宏观、跨界的视角来看这部书的写作，来看“80后”文学的狂热现象。他说：“电影、电视永远是1%的人吸引了99%的注意力，1%的人拥有了99%的市场价值。当然若虚写的是剩下的那99%的人群如何分享那剩下1%的市场价值。这件事情就很悲苦。”陈佳勇进一步表示：“把文学界的青春期汇聚到一个小说里，但是文学、生活呼应写作，当然还有更多的圈子发生的事情，没有被记录，这些故事一样很精彩。”
《上海文学》杂志副主编来颖燕表示虽然自己也是“80后”，但因为一直身处书中所写的“狂热”之外，所以反而切实地目睹了这场文学大赛的持久影响力。她见证了写作可以如此神奇地改变人的一生，“因为在写作能力之外，其实文学会赋予人对人情世故、对社会非凡的理解力。写作给了一个人一种底气和能力，支撑他打开以后事业的局面。”
王若虚/著
上海文艺出版社
她又提到了代际划分的问题，我们习惯用一代人来划分写作者，以便于文学批评等工作的展开，但一个很明显的事是，“这种命名的初衷是要凸现这代人的特点，但势必遮蔽他们很多个性化的特点。”
在她的观察里，“80后”一开始被冠以的标签是“孤独”，因为是第一代独生子女，“有非常深刻的孤独感在身上”，所以涉及到青春写作时内在化印记就会非常明显，会慢慢被禁锢。而现在更多的“80后”写作者意识到要把自己打开，他们重新回到公共事件和世界中去。来颖燕说：“我读《狂热》的一个想法是，这本书既有一种群像的感觉，又有一种非常内在的连接与勾连，作者所塑造的三个典型人物都是这样，非常有才气，但是这个世界不是有才气就可以横行的。”
王若虚聊《狂热》
陈佳勇则提议可以把这三个人物写得更极致一点，更悲剧一点，现在王若虚也许是出于一种安全考虑，把它打散了写，写出的是一种群像。主持人焦雨溪则提到从三个主角的身份来看，并不是“80后”文学偶像中最顶尖、最受追捧的，而是在聚光灯之外写了三个更为普通的人的半生。所以，她由此提问：“80后”这批写作者真的有人因为一场文学比赛而获得更高层面上的成功吗？
对此王若虚回应，这种成功也许应该分为两类：第一种是你卖了多少书。郭敬明的《幻城》《梦里花落知多少》一个月上百万册，这个数字在今天是不可想象的。另外一种成功，之前写校园青春类型的作家，如果往严肃文学转，往传统期刊发表上转，这个转型是非常困难的。因为传统文学刊物对作品的考量角度不一样，周期和运作方式也不一样，“这时会很困惑、很迷茫，我还能不能写下去？”但也有人转型很成功。这里面有人是阶段性成功，有人是默默无闻，一直在写。他说：“我想写作可能是一辈子的，20岁获得成功、40岁获得成功，性质、概念、内部原理都不一样。”
《狂热》试图做一种回望，青年作家要如何把握时间的距离感呢？王若虚说：“这可能涉及写作技巧，所有的事情用文学的语言写下来就像隔了一层毛玻璃，有一个人大概穿什么颜色的衣服，大概知道他在做什么动作，但是最后要变成一个像一张照片一样的东西。你需要大量的想象，但是好在我亲历过所写的时代。”
来颖燕认为时间的距离感是一个很难的困境，每个作家有不同的处理方式。而《狂热》用的是白描的手法。要写好一个时代的气息很难，书里的白描唤起的是一种属于时代的旋律感，越是亲历者越会抽丝剥茧的从中寻找细节、事件的逻辑。“《狂热》的叙述看起来隔去了一层烟火气，有一种旁观的感觉，但依然准确传达出一种特属于那个时代的气息。而且，这部小说有一种江湖气，少年人的意气风发。”
陈佳勇曾在《狂热》出版之前与王若虚进行过深入的沟通，他深刻地了解小说创作的艰难过程，“从世俗的、经济的角度来说，在其他行业发展的事情复杂程度、利益熏心的诱惑等挑战远远超过文学”，他说，“名利、权利、声望三个是在互相转化的，所谓世俗的成功会变化，这些成功本身都是要付出代价的。”而王若虚写这本小说用了十几年时间，写得太辛苦了，他认为接下来，作家也许可以跟自己的青春时代做一个告别了，“走进更宏伟、更深刻的社会里去，我相信你有这样的笔力。”对此，来颖燕也表达了自己的期待：“若虚所处的环境让你具备切换圈子的能量。在不同的圈子里互相凝视，并不是让你从一个圈子跳到另一个圈子里。对不同圈子的促进，也是非常难得的角度。”
写作的能量非一朝一夕所见，但也许如陈佳勇所感慨的：“当我再次拣起写作时我认为是有意义，尤其是对我的内心。虽然一开始用文学获得了敲门砖，之后又拒绝文学。但若干年以后，你会发现如果以一种更加理性、客观的方式写作——拿起笔，把一些真实的东西记录下来，是非常美好的事情。”
新媒体编辑：袁欢
配图：出版方图、资料图
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