灯光亮起，大幕拉开，沪剧《大雷雨》开演。钱思剑站在舞台上，以明亮的嗓音、委婉的唱腔、细腻传神的表演，将剧中人物的悲欢离合演绎得淋漓尽致，台下观众听得如痴如醉。几小时后，演出落幕，曲终人散，但钱思剑却还独自站在舞台上，凝望着这一方戏台。
钱思剑，是崇明籍著名沪剧演员，从艺四十多年来，始终坚守在戏曲舞台上。如今，钱思剑也到了退休的年纪，即将慢慢退出戏曲舞台。回想起最初站上舞台的那个少年，钱思剑与他隔空说道：“感谢那个坚定的你，一路向着沪剧奔跑。这么多年，和沪剧作伴的日子，很幸福。”
01
入行
钱思剑从来没想过，自己会走上沪剧演艺之路。儿时的钱思剑生长于崇明堡镇的一个普通家庭，没有戏曲艺术的家庭熏陶，只是自己喜欢唱歌、表演。转折发生在钱思剑19岁那一年。
当时钱思剑还在崇明五滧文化中心站工作，一次县里举办小戏培训班，邀请各乡镇文艺骨干参加，钱思剑跃跃欲试，报名参加了沪剧班。“没想到，偶然的选择，让我对沪剧‘一听倾心’。沪剧音乐委婉柔和、曲调优美动听，我被它深深迷住了。”
凭着热爱和天赋，钱思剑很快学会了沪剧演唱的基本方法和表演技巧。而且由于出色的表现，在培训结束后，他还和其他几位优秀学员一起进行了汇报演出。“第一次演沪剧，角色难度就很大，我一个20岁的小伙子要演‘老相公’，只能硬着头皮学。”
演出的日子到了，面对台下乌泱泱的人群，钱思剑却并不觉得紧张，他神态自若，唱得有模有样，表演得可圈可点。他出色的嗓音和表演潜质，引起崇明沪剧界人士的关注，并受到赞赏。
正是这次培训，钱思剑萌生了成为沪剧演员的念头。也正是这次培训，让他后来在面试崇明沪剧团时，顺利被录取，从此与沪剧结下不解之缘。
02
进阶
听过钱思剑唱戏的人，无不为他明亮清脆、高亢飘逸、韵味醇厚的“金嗓子”折服。殊不知钱思剑虽天生有一副好嗓子，却因为没有上过专业院校，不懂发音技巧，进入崇明沪剧团正式表演后便遇到了“不经唱”“唱不上”的麻烦。“每次上台才唱几句，嗓子就不自觉感到干哑疼痛。唱到高音时，更是难受。”
一次表演时，钱思剑一紧张，不仅高音没上去，还失了声。台下观众喝着“倒彩”，钱思剑恨不得找个地洞钻进去。钱思剑越唱越迷茫，正在他苦恼之际，剧团老师给他出了个主意，每天练嗓一到两小时。于是，钱思剑每天天刚亮就起床出门，对着江边、田野练声。这一方法果然有效，在不断地练习、琢磨下，他找到了科学的发声和用气方法，嗓音也觉得宽松了些，在展现高音部分时也没那么吃力了。这一习惯他坚持了两年多，一天都没落下。
进入崇明沪剧团，钱思剑出演的第一个角色是《雷雨》里的周冲，这是已故沪剧名家袁滨忠的经典代表作之一。袁老扮演的人物形象曾红极一时，深入人心。他特色鲜明的唱腔，稳健端庄的表演，无不为广大观众赞赏。特别是他的声音音域宽阔，唱法张驰有度、丰富多变，自成一派，让人拍案叫绝。“为了学习袁老的唱腔，我买了他演出时的录音带。每天只要有空，就放他的磁带听，反复钻研、练习。”
演出那天，钱思剑展现出足以乱真的“袁派”唱腔时，台下爆发出热烈的掌声。大家都觉得他的歌声虽有些青涩，但唱得蛮有袁老当年的韵味，于是后来钱思剑“理所当然”地学起了袁派唱腔。钱思剑用心学习袁老的每部戏，琢磨他的每一个运腔转调。凭借着多年来练声的基础，再加上先天良好的嗓音条件、悟性和后天刻苦练习，袁派金嗓就这样慢慢练成了。
靠着这副“金嗓子”，钱思剑不仅火遍崇明，更是登上了更高的艺术殿堂。1993年，上海举办了沪剧青年演员大奖赛，比赛强者如林，钱思剑一路闯关，杀入决赛。决赛时，他演绎了《苗家儿女》选段“话别”，将与苗家阿妹离别的情愫演绎得丝丝入扣，技惊四座，最终摘得了“沪剧十佳优秀青年演员”的称号。上海沪剧院看中了这位才华横溢的年轻人，将他从崇明调到了上海沪剧院，钱思剑由此走上了更大的舞台。
03
突破
他是《王孝和》里英勇无畏、壮烈牺牲的革命烈士王孝和；是《瑞珏》里懦弱，不敢冲破封建牢笼的觉新……进入上海沪剧院后，钱思剑塑造了众多深入人心的经典形象，他也成为了上海滩家喻户晓的沪剧明星。这一切都源于他用心演绎，对演技、唱腔和对人物塑造的不断精进、突破的结果。
《心有泪千行》剧照
《心有泪千行》中，钱思剑扮演一位毒瘾缠身的青年冬林。“冬林这个角色命运坎坷跌宕、灵魂沉沦冲突，这种类型我从未演过，是我遇到的较有挑战的角色之一。”为了尽快入戏，钱思剑去了戒毒所，与几个被毒瘾深深纠缠的青年人促膝长谈。通过对话，他对人物的思想和行为有了更深的理解和体会，渐渐走进了角色内心。演出时，钱思剑层次分明地揭示了冬林如何一步步堕入深渊，展现出角色从迷茫、挣扎直至毁灭的过程，得到了观众的共鸣，完成了自己艺术造诣上的一次突破。《心有泪千行》前后一共演出了200多场，好评如潮，成为了钱思剑经典的代表作品之一。
钱思剑把内心体验和表演融为一体，演技不断进步，同时，他的唱腔也开始创新，在继承学习的基础上，突破对流派的单纯模仿，根据不同性格、不同人物、不同情绪的需要变化发展，用恰到的音乐语言揭开人物多变的内心世界，抒发丰富细腻的思想感情。
《红灯记》剧照
在演出袁派经典剧目《红灯记》“刑场”唱段时，为了表现英雄人物李玉和坚贞不屈的浩然正气，钱思剑大量借鉴了京剧的曲调起腔，演唱得更加铿锵有力，使整个唱段呈现出恢宏磅礴的气势，令观众耳目一新。
在《我心握你手》中，钱思剑对一段传统赋子板作了新的演唱尝试。赋子板的演唱是由慢变快，一气呵成的，但钱思剑却在赋子板即将结束的时候，创新地用了一句由低到高的长腔，来表达黄海棠此时要强烈劝阻江南去报复的一种急迫的心情，让人物的情感得到更好地释放。通过对失足少年黄海棠的出色塑造，他还获得了第十届上海白玉兰戏剧表演艺术配角奖。
《敦煌儿女》剧照
不仅在人物塑造、唱腔等方面有了突破，表演形式方面，钱思剑也有新的尝试。今年3月，沪剧电影《敦煌女儿》在全国公映，戏迷们惊喜地发现，钱思剑也有出演。钱思剑饰演的是支持、理解妻子樊锦诗，一生保护、研究、弘扬敦煌文化的丈夫，角色举足轻重。“沪剧和时代是紧密相连的，我想用新鲜的艺术表现形式，和观众靠得更近，也希望让更多人了解沪剧。”在钱思剑以及所有演职人员的共同努力下，这部电影大获成功，获得第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。
《敦煌儿女》剧照
人生六十年，在沪剧演艺道路上就走了四十多年，回首过去，钱思剑感慨良多：“自从进入沪剧这扇大门，沪剧就融入了我的生命，成为我毕生追求的事业。择一业、终一生，一辈子就是一件事。感谢观众的支持、前辈们的关心和培养，让我在这条道路上顺利前行。今后，哪怕退休了，我和沪剧的缘分也不会断。我受邀在青浦开了一家工作室，将继续普及、推广沪剧，为沪剧的传承发展贡献自己的一份力量。”
记者：范立
编辑：顾佳丽
