笔者安排了一段时间的来研究并规划“工笔启功楷书”的特征，对于启功体与田式工笔楷书这两种风格的书体有了更多的理解。最初笔者只是希望通过临写提高自己的书法水平，提高自己的硬笔书写速度。在中华书法文化的氛围下，书法文化带给人更多的想象与期望。在创新时代，笔者试着使用田式工楷笔法来书写启功楷书。图3《世上无难事 只要肯登攀》作品就是启功体楷书。
笔者相信图3《世上无难事 只要肯登攀》这幅作品是启功大师的真迹，笔者曾经购买了《启功楷书》正版作品来学习。其中启功大师就书籍的出版亲自做了说明。图1这幅作品与图3的作品即便都是启功大师的作品，其蕴藏的艺术性与书法风格只能用“大相径庭”来形容。有书友说图3作品的“曲笔”风格都有些让人怀疑作品的真实性。
图2：田英章楷书《学而不厌》
田式工笔楷书，我想只是工楷的一种，只是在历史上很多书家与书法爱好者并没有严格遵循欧阳询大师总结的《欧楷技法36法》，也没有象工笔画家描画工笔牡丹那样用精细的笔法来创作作品。当然还可能以刻本保存下来的书法样本，其书法具体风格书已在几次转变中，笔痕已被多次复制中改变。
与图1相比，在图3《世上无难事 只要肯登攀》这幅作品之中，启功先生的笔画极少使用直笔，在整体布局上无可厚非，但同作为楷书，其笔画风格与“工笔楷书”可以说得上是“毫不相干”。与图2田英章先生《学而不厌》作品比较，启功楷书看起来有点“粗糙”，更没有《学而不厌》那样给人一种精致感。
图4《青松蟠户外 白鹤舞庭前》是田英章先生的一幅对联作品，只是使用了三处异体字，有些书友对此颇有微辞。
启功楷书笔法大量存在随意性的笔法（笔者也以为逊法度），田英章先生楷书中多用的异体字（笔者同意书友们所言这对于现代文字的标准化并无太多益处）。当一个艺术家的艺术水平上升到可以作为老师的时候，他们的作品与教授将影响更多学生，任性就会带给更多人一种困惑。
与图2相比，同为立轴四字作品，田英章先生《学而不厌》的工笔风格，精致的笔法，干净利索的起笔收笔，让笔痕与纸面边界色彩一清二楚。整体观赏时，因为大体工整风格上的一致性，同样传达给人一种“一气呵成”的“中规中矩”的流畅感。而在图5 启功大师《风华正茂》的作品中，启功大师使用了大量的“飞白笔法”，辅之以在结构章法上笔黑的粗重纤细迭替变化，四个字之间展示出一种动感，同样产生一种“一泄而下”流畅感。
听艺术老师讲解“书画艺术”的“书画同源”。书法家以一种画家的心态来创作书法作品，但是书法还是以文字来表达艺术感受，文字的体格不能丢失，不然只能称为表意绘画作品。张大千是伟大的画家，但他并不是伟大的书法家。
在研究规划“工笔启功楷书”的过程中，笔者对中华书法艺术有更多切身体会。书法不光是一种艺术，同时她还得用于传达语意与生活感悟。任何一个书法家大或者书法大师，他们都有一个成长过程。任何一艺术只能长于某个领域，而不可能包揽一切。正因为艺术的多样性，也带给了对生活有着不同感受的人们不同的艺术分享。
