都说“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，比侯门更深的是宫门。
后宫佳丽三千人，可又有多少人能得到皇帝的宠幸呢？
多少女子在后宫苦苦挣扎，虚度青春，最后埋葬了一生。
有些人曾经得到恩宠，可是后来却抵不过人心易变，就像汉朝的班婕妤，原本宠冠后宫，后来却被赵飞燕姐妹陷害，退居冷宫，青灯壁冷，孤苦半生。
在冷宫的她写了一首《怨歌行》，“弃捐箧笥中，恩情中道绝”，说出了多少宫中女子的心殇，这首诗是古代现存最早的宫怨诗。
后来唐朝也有很多诗人都曾写下哀怨缠绵的宫怨诗，例如李白的《玉阶怨》，“却下水晶帘，玲珑望秋月”、王昌龄的《长信秋词》，“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”、白居易的《上扬白发人》，“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明”……
这些诗淋漓尽致地描绘了宫女的悲惨生活，令人同情。
在这众多的宫怨诗中，排名第一的不是诗仙李白的作品，也不是“七绝圣手”王昌龄的诗作，而是晚唐诗人杜荀鹤的《春宫怨》，入选《唐诗三百首》，千年来广为流传。
杜荀鹤是晚唐著名的现实主义诗人，他和另一位大诗人罗隐一样，一生不第。
但他又不像罗隐那般愤世嫉俗，他的诗歌更多的是表达了对底层苦难人民的深切同情，例如《山中寡妇》、《题所居村舍》、《蚕妇》等等都是这一题材的代表作。
史书中并没有关于他的出身记载，所以后世有传闻他是杜牧出妾之子。
杜牧我们也知道，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，是个实打实的风流诗人，所以还是有很多人相信这一说法的。
然而不管这是不是真的，杜荀鹤本身的才华却是毋庸置疑的。
他的这首《春宫怨》，打败了李白王昌龄这些大咖的作品，被誉为“唐第一”，千年来好评如潮。
诗歌首联便隐隐流露出了哀怨的气息，这也奠定了全文的感情基调。
“婵娟”是古诗词中很常见的意象，“但愿人长久，千里共婵娟”、“犹不如槿花，婵娟玉阶侧”、“花婵娟，泛春泉；竹婵娟，笼晓烟”……
它代表着古代人民对美好事物的追求，可是诗人这里却说被婵娟所“误”，足见女子心中的怨愤之情。
若非这婵娟之貌，也许这也不会被选入宫中，落得个形影相吊，孤灯独守的下场了。
她想对镜梳妆，打扮一番，但是又迟疑起来，懒得动手。
这是为什么呢？
接着的颔联便揭晓了答案。
因为她明白能得到君王宠幸，靠的不仅仅是美丽的容颜，既然如此她又何必费心打扮呢？
诚然，“美貌”是一大利器，但是看过宫斗剧的都知道，若是空有一副好容颜，没有背景，没有心机，是不可能在宫中存活下去的。
尤其是普通的宫女，对于她们而言，得到皇帝的宠幸该是多么艰难。
多少青春美貌的宫女在日复一日的等待中，花白了秀发，憔悴了容颜，就像白居易所说的“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”。
若连美貌都无法引起君王的注意，那么她的下场可想而知了。
接着的颈联写的是室外的春景，看似很突兀，实则是以景衬情，进一步突出宫女的怨恨之深。
她透过窗户看到了什么呢？
只见窗外春风浩荡，在正午艳阳的照射下，花影重重叠叠，恍惚中，她又听到了叽叽喳喳的鸟鸣声。
风暖、鸟声、艳阳、花影，共同构成了一幅绮丽的春光图。
窗外明媚的景象和屋中女子孤独寂寥的身影形成了鲜明的对比，淋漓尽致地表现了女子的愁苦之情，读来令人伤感。
这一联历来为人所称道，无论是从字面还是意境上来说，都十分绝妙，后世将这首诗列为“宫词”第一，很大一部分原因就是因为这两句诗。
最后的尾联是女子的回忆，她看着窗外怡人的春光，回想起未入宫时，在家乡溪水边和女伴采莲嬉戏的场景。
可惜的是那样自由欢乐的时光早已一去不返，回忆越是美好，越能突出女子对现实的不满。
诗歌到此结束，可是女子的哀怨之情却是绵绵不尽。
虽然杜荀鹤只能算是二流诗人，但是他的这首《春宫怨》却胜过很多一流诗人的作品。
全诗无一“春”字，也无一“怨”，却将“春”个“宫怨”这两者严丝合缝地融合在一起，尤其是“风暖鸟声碎，日高花影重”这两句妙绝千古。
后世将其评为“宫词第一”也不是没有道理的。
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