苏轼悼念亡妻之作，“十年生死两茫茫”，写尽了思念亡妻的深刻感情，历史上有很多诗人都写过此类诗歌。比如纳兰容若写过，“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
他们在哀叹中回顾往事，令人唏嘘不已，纳兰容若虽然与苏轼不是同一个时代的人，但是他们却拥有同样一种感情，那就是对亡妻的思念，化作这凄凉的诗句，穿越黄泉碧落，震撼人心，在诗歌的隔空对话中，表达了对亡妻的未了之情。
一、悼亡诗是哀痛的抒发，是内心的吶喊
生命之于任何人都是美好且宝贵的，但是又没有人逃得过世事的无常，特别是在亲人突然离去之时，才发现曾经习以为常的事情，已经再也不能回来了，所以内心荡漾起层层波澜，情不知所起，抑制不住的想大哭一场。
现代人表达哀思，会去墓地哭上一哭，而在古代，这种痛彻心扉的事情，总会让诗人心中生出无限感慨，在此情况之下，悼亡诗产生了，这是一种表达人类悲痛情感的诗歌，与表达爱情不同，这种诗歌体裁，带来的是伤痛，是对于美好事物的追忆。
《诗经》中有关于悼亡诗的大量记载，有鳏夫思念亡妻的，也有寡妇思念丈夫之作，无论是哪一种诗歌，都是人们对于逝去亲人的怀念。
在中国古代，女性的地位相较于男性低下，可是在如此的状况之下，妻子去世之后，丈夫哀痛不已，从而还是能反映出婚姻里，女性得到的尊重。苏轼在亡妻去世十年之后还能吟唱出千古绝句，“十年生死两茫茫”，可见他对发妻王弗的思念深沉而悲伤。
而纳兰容若更是千古情痴，他的深情也导致自身情深不寿，早早夭亡，“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，他的悼亡诗在平常的感悟中，把夫妻之间的日常展现出来，本来是平常之事，在妻子去世之后，一切都变成了奢望，再也没有竹篱小轩窗，赌书泼茶香的日子了，于平常感慨中，纳兰容若把对妻子的思念化为诗句，藏在这淡淡的忧伤里。
悼亡诗与爱情诗不同，虽然同样的思念，但是爱情诗歌表现的是浓烈的感情，哪怕分别也是“两情若是长久岂在朝朝暮暮”，那种热烈奔放之感，可以穿透诗歌飞到爱人身边。
我国的悼亡诗发展历史悠久，从《诗经》开始，就有关于悼亡诗的记载，由于诗经表现形式的局限，并没有唐宋诗词的意味深刻隽永，流传下来的悼亡诗并不多见。两首诗歌分别用了诗经的常见手法赋比兴，在一唱三叹中表达了作者的哀思。
《诗经中》与苏轼、纳兰容若一样哀叹亡妻之作的《唐风·葛生》：角枕粲，锦衾烂兮。予美亡此，谁与？独旦！
这首诗歌，以作者在坟墓前的祭奠为切入口，直观的感受到来自丈夫心中的哀思，“角枕”、“锦衾”伴随着亡妻一起长眠于地下，本来应该是生死同寝，结果妻子独游西方，剩下的唯有日夜的思念。
在先秦之前，并没有提出悼亡诗的概念，《诗经》中的三首纪念亡者的诗歌，总体来说，是反映了先秦时代的生活与风俗，并没有单独被列举出来。汉代的诗歌发展并不是最兴盛的时期，汉赋在文学题材在汉代占据了半壁江山。西汉时，汉武帝曾经有一首悼亡诗《李夫人歌》，李夫人是乐师李龟年的妹妹，曾有歌赞颂其美貌，“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国”。如果活色生香的美人，在进入汉武帝宫闱之后受尽宠爱，但是她深知以色侍人必不长久。
后来李夫人生病了，她的美貌因为生病而大打折扣，汉武帝要来探望于她，她以面纱遮面，拒不见皇帝，问之为何，李夫人说，本因美貌受宠，如今这样，皇帝必然失望，假如他没有看到病态之憔悴，还会时时感念。
李夫人深谙帝王之心，所以在她病亡后，汉武帝时时不能忘怀，心里装着的还是那个活色生香的美人，于是汉武帝作《李夫人歌》：“是耶？非耶？立而望之，偏何珊珊其来迟？”短短几句话，那种思而不得的感情跃然纸上。
从先秦的《诗经》到西汉的《李夫人歌》，缅怀之情，使得诗句变得悲凉，苏轼在妻子亡后故发悲歌“十年生死两茫茫”，纳兰容若在卢氏走后，写下“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。悲戚之情，思念之意，在无法排解之时，只能发泄在诗句之中，良人已去空留余香，黯然神伤。
二、从潘岳开始，悼亡诗专门指代纪念亡妻之作，后来涌现出诸多此类作品，“十年生死两茫茫，”“赌书消得泼茶香”，每一句都是直透人心的悲凉
在潘岳之前，“悼亡诗”的概念并不明显，《诗经》里的记载只是反映了先秦时代人们的生活，《诗经》中风雅颂分别指代不同意义，风主要是指15个地区采集的反映各地民风的歌谣；雅主要是指周王室地区的音乐，这个主要是贵族宴雅之乐；颂主要是指宗庙祭祀所唱之词。所以《诗经》中《唐风·葛生》只是反映的一个地方的民风而已，并不算是严格意义上的悼亡诗。
汉武帝曾作汉赋纪念李夫人，是招魂之赋，也没有发展到悼亡诗的地步。
潘岳在《悼亡诗三首》中，把悼亡两字冠在诗词的开头，明确的表示了自己诗词的中心内容，是为了悼亡而作的，那么潘岳在悼亡诗里又是祭奠的哪位故人呢？潘岳娶杨氏为妻，后来杨氏不幸病亡，在她去世后的周年之际，潘岳作诗怀念于她，其诗作言辞恳切，文采华丽，这也是西晋文风的主要特点。
潘岳一共写了三首悼念亡妻的诗作，从点滴日常回忆与妻子的美好生活，但是这一切已经不复存在，可能他这样的哀思之情，与千年后的纳兰容若不谋而合，纳兰在思念卢氏时，也在生活的点滴之中，寻求曾经的蛛丝马迹。
潘岳在诗中写道，“辗转眄枕席，长簟竟床空”。“辗转”中看花不是花，看雾不是雾，再一次看到枕席间时，发现已是“空”，曾经习以为常的一切，一个转身已成永远。纳兰容若也曾有这样的诗作，“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”本来很寻常的生活，醉酒后醒来，本意要唤一声爱妻，发现已是不能了，“赌书消得泼茶香”，那书、那茶依然是昨天的样子，可是伊人已经不在，在睹物思人中，潘岳、纳兰容若是同样的感情，虽然他们不是一个时代的人，但是在思念故人亡妻这件事上，他们的思想在时空中碰撞。
曾经写下“十年生死两茫茫”的苏轼，又何尝不与他们又一样的感情，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”夜里突然一梦，惊醒之时，看到了竹篱小轩窗，伊人依旧醉红妆，可是这一切终究是幻象，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”句句写来都是悲戚之处，从梦境中醒来，抚摸爱妻曾经的梳妆台，但是已经物是人非事事休，欲语泪先流。
潘岳、苏轼、纳兰容若在此时穿越了时空，在诗词的共情之下，把悼亡的意境发挥出空灵的境界，“睹物思人”后产生的情感，使得一切幻象变得悲戚而荒凉。
《红楼梦》中黛玉亡故之后，宝玉回到潇湘馆看到黛玉屋前的斑竹，忍不住泪如雨下，特别是在戏剧的唱词中，那种“睹物思人”的悲凉扑面而来，“落花满地伤春老， 冷雨敲窗你不成眠，”宝玉在看到潇湘馆的凄凉景象忍不住唱出滴血之词，“你怕那人世上风刀和霜剑，到如今它果然逼你丧九泉。”
悼亡故人未必非要去坟头哭上一场，在看到故人遗留下来的点滴之物后，由此而迸发的感情，更加情深义重。
三、不同的悼亡诗，表现了不同的感情，不仅仅是情感的宣泄，还有时代深深的烙印
古代女子被赋予了更多的标准，比如三从四德等等，这些女人为什么会被丈夫所祭奠，不用质疑，她一定具有古代女子的美好品德，男人可以三妻四妾的时代，就算是苏轼也娶了一个小妾，纳兰容若虽然对卢氏一往情深，可在她之前也曾经对其表妹有过深深的情愫，说到底，没有谁真正做到“愿得一人心，白首不相离”。
当然这些无可质疑的，时代决定了一切事物，即使是深情的“悼亡”也逃不过时代对女性的束缚。
曾经写下深情诗作的元稹，留连于花丛，但是在其妻亡故之后写出甚多思念悲戚之作，特别强调了妻子的贤淑，“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。”其妻韦氏在生前，勤勤恳恳持家生活，这是一个女子的美德，元稹流连花丛，莺莺燕燕，妻子并没有过多的苛责于他，这就是古代女子的美德，虽然是悼亡之作，元稹也写得极其美好，但是里面隐隐约约透露出古代女子的品性，矜持、含蓄以及忍耐。
他在《遣怀悲思》中写道：“诚之此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”元稹的这一名句被后世误解了很久，认为是夫妻没有物质基础导致的离心离德，其实他的本意完全不是这样，他是先表达对于妻子的哀思，这也他悼亡诗的名句之一。
在另外一首《离思》中，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”现在很多人依然喜欢用这句诗来表达爱慕，其实这句诗，是元稹在思念亡妻韦氏时写下来的，他用最通俗的语言表达就了深切的哀思，元稹的悼亡之作，与他的艳曲一般，都具有很高的审美价值。
当然哀思不代表诗人的品德，或者需要像女子一样“从一而终”，也许这些哀思仅仅是因为妻子某种美好的品德，也仅仅是因为见到了某物，做了一个关于亡妻的梦。
在苏轼在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，题目已经点出他要写的主题意思了，是一场梦，是在做完一场与亡妻有关的梦后，所写的悼亡之作，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”十年风霜，某日午夜，惊梦而起，苏轼怀念起亡妻，这种梦境的写法，在悼亡诗中有很多。
苏轼的妻子王氏与他少年夫妻，其品质美好，且侍亲甚孝，特别是在孝道这个女子最美好的品德上，使得苏轼在十年时间里，也忘不了她的美好，也许有一句话说得对，“失去才知道她的珍贵”。《亡妻王氏墓志铭》里苏轼如是说，“治平二年五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”
由此可见苏轼的亡妻王弗，在品德上是极其美好的，在多年之后，这个德行无亏的女人还会被丈夫所想起了，这些悼亡妻子的作品，无一不是因为她们都具有古代女子的贤良淑德。
悼亡诗是人类的情感凝结，是心之深处悲戚的呐喊，从《诗经》里一路走来，经过诗人的创作，把那种心灵深处的哀思释放在历史的烟云之中，逐渐发酵升华，在诗歌的海洋中汇集成一股清流，诗人们在生死之间抒发情感，释放人类的悲喜。
