音乐美学论文该朝哪些方向写
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音乐与美术的联系论文范文怎么写篇一
小学生年龄小，思维以直观为主。
为此，为了诱发学生的音乐学习兴趣，教师可以利用多媒体优化情境创设，利用生动具体的图片，带动学生的学习情绪，从而促进学生参与课堂。
例如：在学习苏少版小学四年级音乐《春到沂河》这一课时，教师创设直观化的情境，将学生的音乐学习兴趣激发出来。
“沂蒙山”对于小学生而言较为熟悉，而沂河则略显陌生。
为此，教师上网搜集沂河的相关图片，制作成精美的ppt形式，利用幻灯片播放给学生。
在播放ppt过程中，教师播放怡人的背景音乐，让学生的心情随着音乐的旋律变化而起伏，从而渐入学习佳境。
通过图片情境，学生直观感受沂河流水潺潺，两岸春光明媚而动人，学生情绪不断高涨。
师：同学们，让我们一起学习《春到沂河》，感受沂河的春天的风光，感受具有浓浓山东味的歌曲，好不好?学生纷纷点头，透露出学习的表情与欲望。
二、视频辅助，强化学习体验。
教师可以运用多媒体的视频功能，以播放视频、设计问题的形式进行教学，强化学生的学习体验，提升学生对音乐的理解，从而优化音乐学习效果。
例如：在学习苏少版小学四年级音乐《中华人民共和国国歌》这一课时，教师运用视频辅助教学，取得很好的教学效果。
《中华人民共和国国歌》，原名为《义勇军进行曲》，出自电影《风云儿女》。
为了强化学生的学习感受，教师利用多媒体播放电影片段《风云儿女》，让学生感受到《中华人民共和国国歌》就像一支战斗号角。
这支战斗号角所凝聚的是中华儿女“不做亡国奴”的怒吼。
通过观看视频，学生深刻了解《风云儿女》的故事情节，爱国主义情感油然而生。
教师设计问题，与学生互动：《中华人民共和国国歌》，表达的是怎么样的一种情绪?大家在什么场合下见过五星红旗?在这个教学案例中，教师巧妙引进视频，帮助学生了解歌曲背景，再设计问题，促进学生互动，从而强化学生的学习体验。
三、情感交融，激活学习思维。
音乐教学要达到情感交融的状态，学生才会学得更起劲，学习效果也才会倍增，思维也才会被激活。
传统以黑板、粉笔为主的音乐课堂教学，很难达到情感交融的状态。
而如果巧妙地将多媒体技术与音乐教学结合起来，则可以快速实现情感交融，激活学生的音乐学习思维，增强学习效果。
例如：在学习苏少版小学四年级音乐《月光下的凤尾竹》这一课时，教师引进多媒体技术，取得很好的课堂教学效果。
《月光下的凤尾竹》，这是一首葫芦丝独奏曲，是一首浓厚的傣族音乐。
为了调动学生情感，实现情感交融的目的，教师引导学生静下心聆听音乐，听一听音乐中展现的画面。
在聆听之后，教师引导学生说出自己脑海中闪现的画面，然后教师再利用幻灯片形式一一播放音乐中的画面，实现情感交融。
为了将音乐课堂推向高潮，教师还引导学生分组合作，为歌曲填充歌唱，并以跟着音乐的节奏、旋律，唱出来。
这样具有创新意义的音乐活动彻底将学生的音乐思维激活，学生纷纷投入填写歌词活动中，并以唱的形式展现出来，音乐课堂非常有活力。
四、拓宽资源，开拓学习视野。
互联网中信息资源非常丰富。
小学音乐教材中的资源远远不能满足学生的学习需求，因此，教师必须运用多媒体技术，拓宽教学资源，开拓学生的学习视野，也让小学音乐课堂有了新内容的融入而变得丰富多彩。
总之，教师有机地将多媒体技术与小学音乐课堂教学结合起来，音乐课堂才会彰显出生命的活力。
教师要不断探寻多媒体技术在课堂的应用途径，并优化运用策略，让音乐课堂“活起来”。
作者:顾春卫单位:江苏省张家港市三兴学校小学部。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇二
多媒体教学为我们提供了克服传统教学弊端的全新的教学方式，使抽象的、枯燥的学习内容转化成形象的、有趣的、可视的、可听的动感内容，成为音乐教学的发展趋势，它新奇活泼的形式不但能激发学生的学习热情，而且能引导学生主动学习，它集文字、声音、图像和动画于一体，生动直观，还能创设教材难以提供的情景，体现多媒体的综合效果，能改善教学环境，优化教学机构。
现代教育技术、激发兴趣、升华教学、能力培养。
现代教育技术手段，打破了“黑板粉笔”的原有教学模式，化难为易，化繁为简。现代教育技术的运用既增强了学生学习音乐的爱好，刺激了学生的思维，让孩子们一节课有多个兴奋点；还使教材和媒体之间优势互补；多媒体教学新奇活泼的.形式不但能激发学生的学生热情，而且还能引导学生主动学习，从而形成一个良性循环的学习过程。
1、巧用多媒体，有助于激发学生的学习兴趣。
多媒体手段应用的特点就是引发学生的学习兴趣。小学生的学习兴趣是对学习过程和学习外部活动感兴趣，对学习内容却兴趣不浓，因而音乐教学的首要任务是激发学生对学习内容的兴趣。在教学一年级第一册《有趣的声音世界》时，教师先播放大自然中的各种声音，让学生体验各种声音的美妙，并且用一句话来说说听到的声音带来的感受。接着教师示范歌唱《大雨和小雨》，让学生说出唱的是大自然中的哪种事物。如此导入，师生互动，吸引了学生，让学生置身于鲜活的声音世界中，为我的课堂教学奠定了基础。
2、辅助多媒体，升华教学的重点、难点。
多媒体教学以图形和动画为主要手段，可将图形由静变动，由小变大或由大变小，由慢变快或由快变慢。
学生通过观察，使学生如同身临其境，不仅可以接受到大量的教学信息，而且能获得清晰明快的感受。画面生动，图、声、文配合，能大大提高学生的兴趣。比如在教学《弹起我心爱的土琵琶》时，笔者先给学生讲了一段铁道游击队员们英勇抗日的故事，同学们听得津津有味。接着笔者利用多媒体播放音乐与画面：一道夕阳斜照在波光粼粼的湖面上，一艘小船行驶在水上。一位年经的小战士怀里抱着土琵琶深情地唱着：“两边的太阳就要落山了，微山湖面上静悄悄……”这时，学生就融入了歌曲所描述的情境中。
实践证明：多媒体课件将文字、图像、照片、vcr、音乐、语言、录像等多种媒体有机地集合在一起，图文并茂，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，把音乐形象生动地展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。
3、运用多媒体，培养学生各方面的能力。
一个好的多媒体课件所承载的声、像、图、文信息是一种艺术美。除了vcd课件的运用外，“小学音乐空中课堂”是把课堂资源电教化了，并利用光盘上课的一种特殊模式，它也是多媒体资源的一种。它通过游戏、歌曲、讲故事等活动寓教于乐，学生很容易接受。每节音乐课，在多媒体的陪伴下，让学生参于到听、说、唱、跳等各个方面来，特别是补充教材中的音乐、游戏、老师通过多媒体技术的使用，改变了学生对枯燥音乐知识的练习，又提高了学生的记忆效率，学生在有声有色、生动有趣的多媒体中学会了乏味的音乐小知识。
总之，运用电化教学手段参与音乐课堂教学，有效地激发了师生的积极性，使学生从“苦学”走进“乐学”，充分体现了学生的主体地位，发挥了学生的主动性，认真观察，积极思考，能发现、提出问题，并用所学知识分析问题，通过自己动脑、动口、动手去获取知识，发展智能，开阔了视野，增长了知识。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇三
在现代教育环境下，大多数家长已经意识到环境对于孩子的成长的重要作用。虽然每个人的音乐天赋是生来就有的，但是学习音乐的能力则主要依靠于后天的音乐学习。因此，作为小学音乐教师，必须要注重培养学生的乐感以及相关的音乐知识。因为这一阶段，正是孩子学习音乐的启蒙阶段。而体态律动这种音乐学习方式，恰恰是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的一种良好途径，所以小学音乐教师应该注重体态律动在小学音乐教学中的运用。
（一）激发学生学习音乐的兴趣。
有一句话说的好：“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心的爱上它，喜欢他，学生才会积极主动地去学习它。而在小学音乐教学中运用体态运动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。例如，我国大部分的小学音乐教师在课堂教学时，过于注重对音乐知识的讲授，所采取的音乐讲课方法，也不过是由老师先做示范，进行演唱，然后带领学生一遍遍进行跟唱，最后全班学生进行合唱。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，甚至对于一遍遍的跟唱，觉得非常厌烦。但是如果针对此种情况，小学音乐教师选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了，如学习小学人教版音乐教材四年级上册《赶海的小姑娘》一课时，教师将音乐和形体结合起来进行音乐讲授，会让小学音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣也会增强。
（二）音乐知识形象化，减轻教学压力。
在小学阶段，学生刚刚开始接触外面的世界，他们的求知欲和好奇心都很强，但是对于音乐中很多比较抽象的动作都无法进行更为透彻的理解，这为他们学习音乐知识带来了一定的困难。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的教学压力。例如在小学音乐教学中，音乐教师可以将do、re、mi、fa、sol、la、si7个音调转化为几个肢体动作来代替，并且让学生在台上进行演示。通过具体的形象的肢体语言，学生能够更加容易地理解音乐知识。
（一）表现音乐节奏。
在音乐中，节奏是其必不可少的一部分。我们通常喜欢用较快的节奏来表示高兴、快乐以及热烈。喜欢用缓慢的节奏来表示悲伤、难过和沉重。因此，在小学音乐教学中，音乐教师可以让学生自主去感受音乐的体态律动，掌握音乐节奏。例如在小学音乐人教版教材一年级上册《新年好》这一首歌曲时，音乐教师可以在学生听取完音乐之后，让其在课堂上较快的行走以及模拟拜年的动作，进而表现出音乐中快乐、高兴的情绪。而在学习小学音乐人教版教材四年级上册《大海啊，故乡》这一首歌曲时，可以通过一些比较舒缓的动作来表现对祖**亲的真挚感情。除此之外，其指挥动作也同样是一种体态律动，如指挥一些情绪比较激昂或者愤怒的音乐时，指挥动作就比较大。而在指挥一些情感比较温柔和平静的音乐时，其指挥动作就比较舒缓。例如在对小学音乐人教版教材五年级下册《保卫黄河》这一歌曲进行指挥时，其指挥动作的幅度就比较大，因为这首歌曲，全篇音调都比较短促，节奏较快，充斥著振奋人心的音调以及响亮的战斗口号，它是一曲充满力量的爱国歌曲。而相应的在指挥《让我们荡起双桨》这一首歌曲时，其指挥动作的幅度就不会如同《保卫黄河》的指挥动作幅度一样了，它的指挥动作就会比较轻快、舒缓，因为这是一首划着小船尽情游玩、孩子们嬉耍玩闹心情无比愉悦的歌曲。
（二）提高学生对音乐的欣赏能力。
在小学音乐教学中，尤其是在音乐欣赏这一部分，学生往往可以通过肢体语言来表达出对音乐的感受。例如，在表现高音时，音乐教师可以指导学生运用体态律动，将身体稍微向上伸展。在表示中音时，知道学生将手平平放在胸前。在表示低音时，可以指导学生将身体稍微向下倾斜，手臂自然下垂，放在身体两侧。同时，还可以让学生体会到一首音乐歌曲中，节奏的快慢部分以及音调的相应变化。例如在欣赏小学音乐人教版教材五年级上册《牧民的一天》这一首歌曲时，音乐教师可以在音乐欣赏之后向学生提问，了解学生在音乐中听出了哪些内容？获得了怎样的感受？然后再指定学生扮演音乐中的音调，随着音调的变化，让学生灵活的变动身体动作。通过这样的体态律动教学，可以让学生更好的了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力。
三、结论。
总而言之，在小学音乐教学中运用体态律动教学所起到的教学效果是显而易见的。作为小学音乐教师，必须积极顺应新课改的教学要求，积极创新教学思维，将体态律动教学法充分的应用到小学音乐教学当中来。
参考文献：
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇四
摘要：信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。
现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。
一、美术欣赏课直观生动。
过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。
借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
当欣赏建筑艺术作品时，借助电脑多媒体，不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如：使用这种手段在中年级的《立体构成》与高年级的《组合形体写生》一课中，可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线，欣赏周边的建筑外形，浏览一座座建筑物的内部装饰，陈设，使他们有身临其境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。又如：在小学低年级的欣赏课《各种各样的建筑》中，学生通过教师提供的大量不同类别的电子图片和指导性的网页浏览路径，深刻理解到了建筑的不同种类和功能，以及建筑的文化背景。这种效果是一页美术建筑图片，无法比拟的，也是空洞的理论所无法达到的。
我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑，工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，概而言之，美术欣赏课借助电脑多媒体教学，有如下优越性：
1.光盘资料信息容量大，选择性强，学校可以用有限的空间建立一个美术欣赏电子图书室。
2.电脑多媒体教学直观、生动、形象，图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。
3.打破“教师一言堂”，“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”，“多练”成为现实。
二、工艺设计方便快捷。
小学美术课程强调对学生进行素质教育，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，由于这类教学内容的图形非常规范，严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。电脑软件中提供了许多的绘图工具和编辑命令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。比如：小学五年级的《形的重复》一课中，学生可以在网络中查寻基本图形，然后利用画图中的复制、剪切、粘贴等命令，很轻松、简练地设计出自己喜欢的重复构成图形，并可以自由换取颜色，甚至可以利用绘图工具使基本图形任意旋转角度，学生可以很快的看到自己设计的作品。
又如传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中利用绘画工具呈现出来。以重复构成为例，在电脑中用绘图工具如（直线工具，曲线工具，圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，都可以很方便地完成重复构成图案，避免了徒手制作中枯燥的重复劳动。
例如：在低年级《图形的重复》这一课中，学生可以首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，运用方向、大小、颜色的变化，进行动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样学生在视觉上有了直观的感知能力。
如果软件中安装了中文美术字库，各种字体（如宋体、黑体、圆体、综艺体、楷书、行书等）的选择使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，就会得心应手。过去在平面设计中遇到的大量复杂的手绘难题，在电脑上就很容易地得到解决。
电脑美术设计操作灵活多样，有时会出现意想不到的效果，有利于激发学生的兴趣，作业完成后学生很自然产生成就感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，同时还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育提高学生的自信心，对学生实施素质教育。
三、绘画教学的多样化。
电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这是另外一种艺术创作手段，手工绘画和电脑绘画两种形式的结合是一种新的教学模式。
在课堂教学中应用电脑绘画有很大优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不全面的，让学生了解不同画种的表现技法与艺术特点，有利于学生开阔视野，陶冶情操。
电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，寓教于乐，让他们把美术学习作为一种乐趣而不是负担，我们的美术教育才真正实现了愉快教育。
综上所述，小学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：
1.教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。
2.手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与方法。
3.有利于推进素质教育发展，对培养实用型、创造型人才提供了优良的环境。
4.有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于身心发展。
总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。
参考文献。
1、《美术新课程标准》。
2、《浅谈美术教学与信息技术的整合合开发利用》罗焱。
3、《信息技术与课程整合》人民教育出版社刘儒德主编。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇五
作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史和广袤的国土，民族文化丰富，区域特色鲜明，不同地区的乡土文化有着不同的特征。因此，小学美术课堂的教学必须要和这些自然资源相结合，教师需要努力地进行挖掘和借鉴，以期能够使得学生的学习情绪得以激发，能够自主、主动的进行学习，人文主义素质和美学思想同时得到熏陶，而且也恰恰是新课标改革提出的新要求。因此，若想丰富小学美术课堂，就必须要深入、科学、有效的对于乡土资源进行挖掘和利用。
1乡土文化教育的概念。
所谓乡土文化，简而言之，即一个特定地域内各种文化的总称，其中包括地域特点、自然环境、人文景观、地名、地区历史、社会情况、民间风情、名人特产、民间传说、方言美食等内容。乡土小学，具体而言，即富有乡土文化，极具地区特点的小学产品，其诞生和特点和所处地位人们的生活、意识息息相关，具有小学美术教学和使用双重价值。本地区历史丰富，文化久远，有着极为鲜明的民俗特色，值得我们去进行研究和教学，如剪纸、刺绣、泥塑等，而以方言、传说等无具体载体的乡土文化也值得我们进行研究。如今，随着社会的发展，博物馆、艺术家工作室的发展也使得我们具备了进行乡土小学美术教育活动开展的条件。
通过长期以来的理论学习和教学实践，笔者意识到，若想有效的利用自然资源为乡土小学美术教学服务，就必须坚持就地取材的原则，利用巧妙地设计将小学美术教学和环境结合为一体，并且大胆创新，以强烈的色彩对比来表现感情的变化，创作亦不应受过多的约束，这些也都是小学美术发展史和现实中具有重要意义的因素。如果有效的进行乡土教育，不仅可以宣传本地区域文化，而且还可以提高学生的道德情操，为地域文化的保护和发展打下基础。在这一过程中，应当立足于学校、学生、教师和本区域内的具体情况，合理、科学的选择、改变和创造教学内容，使得小学美术教学和乡土文化、自然产生紧密、和谐的共鸣。
以本乡本土的媒材为载体，开发自然资源，从而使得教学和生活之间产生有效的联合。因此，在设计和开发教学内容和课程时，应当充分的对于自然环境资源进行开发，并且和学生日常生活有关。例如，在素描教学时，应提前嘱咐学生带来生活中最为常见的陶器制品，如罐、瓶、壶等，以及玉米、萝卜、土豆等常见的土产品。这种方式不仅成本较低，而且可以使得学生发现生活中存在的美，而且可以极大的刺激其学习积极性，利用常见的日用品和土产品来作为素描的教学，从而画出富有美感的作品。在日常生活中，植物秸秆、粘土、树根、玉米皮等极为常见，但是从小学美术教学的角度而言，却是非常特色而又贴近生活的材料，值得进行开发和创造。因此，应当在教学中鼓励学生利用这些较为特殊，却又非常特殊的材料，进行创新和创造。在进行《树枝创意造型》的教学时，应当引导学生对于美的眼光和对生活的热爱，以及勇于创新的品质。此外，应当注意对于学生艺术修养和生活品味的培养，并且有意识的培养学生的环保意识。
在我们身边，有着极为丰富、美丽的自然景观和人文景观，极具地方特色，和乡土小学文化有着极大的共同点，并且特点鲜明，生命力极强，不会被其他文化所同化。正因如此，作为一种艺术魅力和个性特点相结合，并且需要落于实践的课程，乡土小学必须要有意识的引导学生传承本地文化，这具有非常重要的意义。因此，乡土小学美术教学绝对不能局限于课堂之中，而是应当走入社会，发掘当地优秀的乡土文化。实践中，笔者组织学生来到本地古文化街，进行写生课的学习，这就可以确保学生可以直观的进行感知和观察，激发其学习积极性，进而培养对小学学习的兴趣。这种方式不仅教学效率极高，而且可以为学校的小学教育加入新的活力，开拓新的途径。
5乡土文化教育的.价值。
5．1乡土文化要和其他学科相联系：在小学美术教学中融入乡土文化，在促进小学美术课的学习时，对于学生的发散性思维也是极大地促进，可以为学生美学思维的确立打下基础。作为地方文化的一种载体，乡土文化绝非是独立存在的，而是和其他许多学科有着紧密的联系，因此，可以将龙灯、旱船、狮舞、二人转等内容融入到教学过程中，并且结合当地的风土人情进行教学，使学生能够在掌握小学美术知识的同时，扩展眼界，提高综合素质。
5．2结合社会实际，以实践来促进小学美术教学，促进学生实践和探究能力的发展：在美术教学实践中，可以在课内外对于相应素材进行收集，加强学生美术学习的实践机会，促进学生对美术知识的运用能力和对于信息的收集、处理能力。在这一过程中，学生自身发现和解决问题的能力也会得到提高，也可使学生尽早接触社会，了解社会的实际情况，从而为其未来发展打下基础。
5．3对于乡土文化资源进行挖掘，以德育来丰富内涵：乡土文化资源中有着非常丰富的德育内容，可以利用润物细无声的方式促进学生健康人格的发展，使其能够形成正确的人生观和价值观。在我国乡土文化中，有着极为丰富的德育内容，对此要进行有效的挖掘，寻找其中可以被小学教育利用的内容，以此为基础开展多样的活动，从根本上促进学生道德觉悟和综合素质的提高。总之，在小学美术课堂教学中，必须要深入、科学、有效的挖掘乡土文化资源来丰富小学美术教学内容，提高小学美术课的教学效果。
参考文献:。
［1］康海燕．漫谈小学美术课的教学方法［m］．人民教育出版社，．。
［3］曲阳路．小学美术课教学的实践与探索［j］．中国教育，第10期．。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇六
什么是文化素养?通俗地说，是一个人在文化知识方面的综合素质。其中包括政治、哲学、宗教、历史、地理、数学、外语、文学、语言与写作表达能力等方面的学识水平。无论是学习音乐、从事音乐创作或音乐教育工作，都需要有一定的文化素养。我们承认音乐人才的选拔有其特殊性，重视音乐天赋是学习音乐必不可少的客观的物质条件，强调音乐素质是发展音乐才能的第一客观因素，但并不是否认或忽视文化素养对学习音乐、发展音乐才能所起的重要作用。恰恰相反，随着现代化教育科学的发展，人们越来越认识到文化素养是学好音乐、全面发展音乐才能的必不可少的重要因素之一。一个人的天赋条件和音乐素质再好，如果文化水平较低，文化素养不高，其音乐才能的发展，不仅会受到很大的影响和制约，有的甚至是“大器不成”，难以造就。古今中外凡是有成就的作曲家、音乐理论家、音乐教育家、指挥家、演唱演奏家等，无一不是由于他们有深厚的文化素养和渊博的文学、哲学、美学、历史、绘画等方面的知识，才使他们的音乐天赋和音乐素质获得全面、高水平的发展。与此相反，在音乐院校，极少数学生经过较严格的专业考试，在天赋条件和素质上都不错，但入学后在专业学习上却进展缓慢，成绩平平，有的甚至多门功课落后，成为“差等生”，其中重要的原因之一也就是文化水平较低，文化素养不高。
1.人类历史发展到今天，在网络和多媒体技术飞速发展的条件下，任何一门学科，哪怕是一门年轻的学科，都有其区别其他学科的质的规定性。它既有自身的系统的理论体系、发展规律，又有其与其他学科相互渗透、相互影响而多方位发展的要求和趋势。要全面地认识、掌握和发展一门学科，首先要求具有一定的文化知识，去学习前人在本学科中积累的知识和经验，从而通过这些知识和经验，进一步去认识它的发展规律以及与其他学科的有机联系，音乐这门古老、美妙、特殊的艺术尤其如此。从原始人类简单哼出的第一声“劳动号子”，到现在人类创造的由电子数码控制的激光音乐，人类的音乐知识宝库中，不但已经积累了极其丰富的文字和音乐财富，而且音乐与文学(特别是诗词)、数学、哲学、美学、教育学、伦理学、心理学、社会学、宗教、历史以及绘画艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术、建筑艺术、体育等学科的关系和相互影响，也越来越密切。随着教育科学的发展和人类对边沿学科、交叉学科的探索，音乐日趋与其他许多学科有相互渗透和交叉发展的趋势。人们早已经认识到，音乐的理论和实践，跨越了人文科学、社会科学和自然科学三大科学体系。那么，你要学习音乐的理论和知识，认识音乐运动的本质和规律，创造音乐(包括创作与表演)、欣赏音乐、发展音乐技术与技术理论，特别是从事现代音乐教育，没有必要的文化知识和接受较高层次的科学文化教育，毫无疑问是不可能的。那么文化素养对学习音乐，发展音乐才能的影响，到底有哪些方面呢?大致说来，可从三个方面去理解和把握:1．文化素养不高，不但直接影响到大学阶段的公共文化课，如大学语文、哲学、政治、经济学、教育学、心理学、中国革命史等课程的学习，而且直接影响专业基础理论课、基础技术课、专业史论课，如乐理、和声、作品分析、中外音乐史、艺术概论等课程的学习。
2．文化素养不高，势必影响，甚至限制了专业主修课，如声乐、钢琴、器乐或理论作曲等课程的技法要领的理解和掌握、表现水平的提高和发展。从长远来看，潜在能力的挖掘和音乐才能的高水平发展，也将是没有深度和广度的。
3．音乐作为抽象的表情艺术，无论是创作、表演，还是观摩、欣赏，都需要对音乐作品的形式、内容、风格及各种表现艺术要素进行深刻的分析和把握，这样才能充分地理解其音乐思想，准确地捕捉艺术真谛，完美地揭示其音乐形象。然而要达到一种艺术表现的高度，如果没有较高层次的文化素养，广博的.专业知识，坚实的理论基础和宽阔的艺术视野，是难以做到的。我国人民音乐家冼星海所创作的《黄河大合唱》，如果不是作曲家怀有极大的爱国热情，具有广博精深的中华民族的文化素养、宽广的艺术视野和扎实的艺术功底，就不可能站在以音乐为武器、唤起民众抗日救国的历史高度，以黄河及其宏大的气魄为中华民族的象征，创作出如此伟大、传世久远的作品。俄国伟大的文学家托尔斯泰初听柴可夫斯基的《d大调第一弦乐四重奏》的第二乐章“如歌的行板”时，竟落泪说:“我已接触到忍受苦痛的人民的灵魂深处了。”人民的苦难，如此能牵动两位伟大的作曲家和文学家的心灵，决不是学识浅薄的凡夫俗子所能感受到的。总之，构建和谐社会离不开音乐，唱响新时代文化的主旋律离不开音乐教育。一个人的文化素养和音乐艺术的发展密不可分。没有深厚的文化素养，即便具备优良的天赋条件，学习、深造音乐知识和理论，从事音乐艺术创作，从事音乐舞台表演和歌唱，尤其是从事音乐教育工作，不可避免地都会受到相当大的影响和制约。
“人类社会自古及今不断地有所发明、发现而前进不已，正是靠着一时一代群众的这种数不尽的创造而来。人生所贵就在有所创造。”［1］因此我们说，一个人有志于我国音乐艺术的创作实践和教育活动，既要有所继承和融合，也要有所发明、发现和创造。首先必须树立远大的理想和抱负，有着坚强的意志和超凡的毅力，献身祖国的音乐艺术和教育事业的发展。其次，必须下大气力学习和提高自身的综合文化修养。文化修养是一个循序渐进、不断提高的过程，涉及到人文社会科学和自然科学的诸多方面，只有沉潜下来，埋头古今中外一切优秀文化作品之中，汲取营养，涵养情操，内化为自己的文化素质，这样才能有所作为。就像一棵树一样，只有深深扎根于祖国优秀传统文化传统和自然科学的肥沃土壤之中，才能长得枝繁叶茂，巍峨参天!
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇七
从根本上来说，音乐与文化之间存在整体和部分的关系，因为文化是音乐、美术、舞蹈、文学等的结合体，音乐是文化精髓的最直接的体现形式，也是最容易被人类接受并产生心里共鸣的艺术形式，是人类共同的精神财富。音乐活动是社会生活中的基本组成部分，音乐教育在音乐活动其中占有很大的比重，更是一项全民参与的社会娱乐活动，因而具备基本的文化属性。从本质上来说，音乐教育具备鲜明的音乐属性。
首先，音乐教育是以千百年来人类创作和传承下来的经典音乐作品为主要教育素材，这就决定了音乐教育具备鲜明的音乐属性。经典的音乐作品是历史文化印记的一个缩影，更是特定历史时期民众精神风貌的直接写照。如山西地区流传的一首《走西口》民歌就是民俗音乐中的经典代表，反映了陕北人民为了生计和追求远大的人生理想而到内蒙古包头和恰克图地区经商的传奇故事，从歌词的字面意义上来看是守在家中的妻子或未婚妻送别情郎时所做的，使男女双方难割难舍、情意绵绵的心理状况跃然于纸上，也在一定程度上反映出当地社会生产力落后的局面。其次，音乐教育思想已经演变成社会文化的一部分，并在古典诗集和近现代文学作品中都有介绍，如《礼记文王世子》中就有兴于诗，立于礼，成于乐之说，体现了音乐在社会生活中的.突出地位。最后，音乐教育在我国有悠久的历史，并成为社会文化生活的重要延伸。因此可以这样说，音乐教育与音乐文化是一种一荣俱荣、一损俱损的关系，没有音乐教育的繁荣就没有社会音乐的发展、同样没有社会音乐的蓬勃发展音乐教育也就失去了内在的源动力。音乐教育的独立性决定了它与其他系统存在着平等的互动关系，通过与其他系统的互动实现了对音乐教育内涵的深层次挖掘，有助于获得音乐文化新的功能和价值。因此，作为文化传播的主要形式之一的音乐教育可能远远超出了人们普遍了解的文化与教育的涵盖范围，并在新时代被赋予了新的意义。
社会音乐文化主要包含以下两方面的内容：一是经过历史积淀下来的可以代表本民族鲜明特色的音乐文化成果，如陕甘地区的民歌就是当地历史风貌和风土人情的典型代表；二是在当前社会音乐生活中倾向、风格、习惯、情感等的统一结合体，是当前社会精神风貌和经济发展现状的典型代表，更是一个民族精神内涵的核心体现。而音乐教育在推动社会不断向前发展的过程中发挥了突出的作用，可以说音乐教育与社会音乐文化存在着必然的联系，这种必然性主要表现在以下几个方面：
第一，音乐教育与音乐文化都是整个音乐系统中的重要组成部分，从本质上来说，他们是想通的，即都具备基本的音乐文化属性，只是表达方式不同，同时又接受音乐文化大系统的制约，由此我们可以断定，两者必然存在着相辅相成的关系，即其中一方的变化必然会在另一方的发展过程中得以体现。
第二，音乐教育只处于一个良好的社会音乐环境下才能实现本身的长久发展，即社会音乐文化在音乐教育的发展过程中起着关键的作用。音乐教育与音乐文化本身的内在一致性决定了两者之间必然存在紧密的联系，音乐教育需要具有一定的社会音乐文化基础，包括基本硬件设施与民众积极的学习心态等，只有在全社会的共同参与与推动下才能实现音乐教育的长久发展。
2.1积极引入社会音乐文化。
首先，流行音乐文化是社会共同价值追求的直观反映，要做到准确辨识流行文化，吸取流行文化中的精髓，并积极引入到音乐教育活动中，作为音乐教育的素材。近年来随着社会经济文化的巨大发展，民众的精神文化生活越来越丰富，在形式和内容上更加自由的流行音乐受到广大群众尤其是青少年的普遍喜爱，从本质上来说，流行音乐与其他音乐形式一样具备基本的音乐元素，同样也应该是音乐教育课堂所重点关注的音乐形式。其次，传统民俗音乐更是我国音乐发展史中的重要组成部分，其具备的一些独特的发声技巧和歌词内容等无不是代表了本民族的精神文化特性，更是社会音乐文化的典型代表。研究音乐教学，首先要将民俗文化考虑在内，深刻挖掘民俗音乐的内涵，实现民族文化的伟大传承。最后，音乐教育要对现代主义音乐文化的发展趋势有一个清晰的认识，准确把握不同时期的社会音乐文化的表现特点，加深对现代主义音乐文化的了解，实现社会精神文明的伟大传承。
一个开放的音乐教育系统不仅需要具备开放的心态吸收社会音乐文化的精髓，还要能够积极地对外界发挥作用，通过一系列的教育活动引导社会向着积极的方向发展。首先，要明确现实情况，认清自身优势。在我国社会主义现代化发展的大背景之下，社会物质需要已经基本上满足了民众的生活需求，精神追求开始成为人们普遍关心的问题，音乐教育应该顺应时代的发展趋势，配合全国基础教育的改革要求，为促进社会经济和文化发展提供内在动力。其次，改革现有的音乐教育体系，充分发挥音乐教育的作用。在传统教育模式的影响下，音乐教育往往过多的注重音乐演唱技巧的训练和相关理论知识的灌输而忽视了对音乐文化的传承，应该大力改革现有的教育模式，将社会音乐文化融入音乐教育中，并运用创新思维实现音乐教育的长久发展。最后，要寻求对外渠道，建立活动制度。音乐教育不应该是一个封闭的系统，更不应该仅仅局限于课堂内，应该通过校园、家庭、社区、协会等建立一个完善的音乐教育体系，丰富音乐教育的形势和内容，并实现音乐教育对社会精神文化活动的辐射。
3结语。
音乐教育与社会音乐文化之间的互动性研究是当今音乐研究领域的重要课题，可以给音乐事业的发展提供一定的理论支持。本文对社会音乐文化的音乐教育的发展趋势进行了展望，并创造性地提出了提升音乐教育水平应该积极引入社会音乐文化以及实现音乐文化的辐射等。社会音乐文化的提升应需要全社会的共同努力，以求为进一步促进社会发展提供内在动力。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇八
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
关键词：流行音乐；传统音乐；音乐教学。
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况。
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素。
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式。
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入。
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手。
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
（三）注重流行音乐的隐性功能。
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语。
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,(12):12.
作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇九
[摘要]爱玩、好动是孩子的天性，巧妙地将音乐游戏融于音乐教学中，往往有助于激发学生的学习兴趣，刺激学生的多种感官，丰富学生的音乐体验，促使学生积极参与音乐学习，从而提升学生的音乐能力。
[关键词]音乐游戏论文。
音乐游戏是一种以培养学生音乐能力为目标的游戏活动，它将音乐和游戏有机结合起来，具有音乐性、娱乐性、趣味性和创造性等特点。在小学音乐教学中，教师要结合学生的年龄特点和认知水平，灵活巧妙地运用音乐游戏，刺激学生的多种感官，让学生在游戏中获得音乐体验，感受音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，领会音乐的情感内涵，从而提高学生的音乐能力。
一、巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”
音乐是一门听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。巧借听觉游戏有效渗透音乐知识，可以极大地激发学生的参与热情，帮助学生理解和掌握音乐知识。在小学音乐教学中，教师要注意立足于教学实际，巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”，从而强化学生的听觉，提升学生的听辨能力。
例如，教学《你听，什么敲响了》时，笔者设计“听辨音色”的游戏，深化学生对常见打击乐器的认识。笔者事先准备好一个大袋子，并在里面放一些常见的打击乐器，如铃鼓、木鱼、碰铃、双响筒等。然后，将学生的眼睛蒙上，笔者从中取出一种乐器进行敲打，学生听敲打声音猜乐器名称。又如，在识谱教学中，笔者设计了“听唱名”游戏。首先，从班上挑选七个不同身高的学生，让他们按高矮顺序排成一列，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个不同的唱名。然后，笔者弹奏唱名，当弹到某个唱名时，对应的学生向前跨一步，并做一个动作，再退回原位置，若学生未能及时回应，则该学生需要表演一个节目，方可继续游戏。这样通过音乐游戏进行听觉训练，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，促使学生巩固了所学知识，锻炼了学生的音准听辨能力。
二、巧用音乐游戏，让学生乐在其“奏”
节奏作为音乐的基本要素之一，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，是音乐的骨骼和脉搏。儿童天生活泼好动，有强烈的好奇心和探究欲，教师巧用音乐游戏，开展节奏教学，既可以活跃音乐课堂气氛，激发学生的学习兴趣，又可以加深化学生对节奏知识的理解，培养学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师要注意从学生的实际认知规律出发，围绕教学目标，紧扣教学内容，巧设音乐游戏活动，引导学生正确认识、理解、感受节奏，明确节奏的强弱变化，从而训练学生的节奏感，增强学生的音乐感知，提高学生的音乐表现能力和创造力。
例如，在进行节奏教学时，为了让学生更好地理解“二分音符、四分音符、八分音符”的时值长度，笔者借助“模仿秀”游戏，让学生通过模仿生活中的声音感受节奏变化，如撞钟时的“铛――铛――”，节拍器的.“哒、哒、哒、哒”，闹钟的“嘀嗒嘀嗒”，鞭炮声的“噼里啪啦”等。在这样的游戏中，学生逐渐掌握了相关知识，学习兴趣浓厚。
三、巧用音乐游戏，让学生乐在其“演”
“演”是音乐学习不可或缺的环节，是培养学生音乐表现能力和创造力的重要方式。小学生，尤其是低年级学生，爱玩、爱模仿、爱表演，教师可巧妙设计音乐游戏，引导学生积极参与游戏，让学生大胆表演，在玩中演，在演中学，深化学生对知识的理解，增强学生的音乐体验和情感体验，锻炼学生的表演能力和创造力。
例如，在教学“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符时，为了让学生更好地识别这些音符，笔者设计了“小猫钓鱼”游戏。首先，要求一位学生扮演“小猫”的角色，其他七位学生扮演“小鱼”，然后将“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符分别贴在活泼可爱的“小鱼”身上，当“小猫”钓到“7鱼”时，身上贴有“7”的学生唱“si”；当“小猫”钓到“3鱼”时，身上贴有“3”的学生唱“mi”……如此反复，学生自然就能掌握音符。再如，教学《动物说话》时，笔者设计了“角色扮演”游戏：要求学生分别扮演小鸡、小鸭、小狗、小猫、小马等动物角色，模仿小动物们的声音，并学一学小动物们走路的样子，即兴表演。这样的游戏充分调动了学生的主观能动性，培养了学生的表演和创造才能，展示了学生的个性风采。
总之，寓音乐游戏于音乐教学中对优化教学过程，提高教学有效性有着重要的作用。在平时的音乐教学中，教师要巧妙运用音乐游戏，立足于教学实际，优选有效策略，让学生在玩中学，在学中玩，从而达到寓教于乐的目的。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十
美，一个经常被提及的话题，一个令人心动，让人向往，让人追求，让人不懈为之努力的事物，一个存在于每个人的心中，有着不同的见解与评判，从古至今，古今中外，大到政治家，诗人，文学家，小到几岁孩童，在不同的时期也有着对美的不同的感受。那么，美到底是什么呢?或许还没有人能总结出一个适用于各个时候且每个人都能信服的答案吧。我们每个人都有追求美与评价美得权利，当我们被问及什么为美时，我们会说，一个美丽的姑娘，一片美丽的叶子，一声温柔的问候，一个母亲的微笑等等，这都可以称之为美，没错，可是这并不能代表她的全部，在我看来，“美”更像是一个少女，她高贵典雅，神秘莫测，千姿百态却又瞬息万变，有时觉得她就在我们身边与我们息息相关，有时候却又似乎离我们很遥远，她总是那么漂浮不定，让人难以把握，然而我始终相信，美，来自于自然，展现于生活，升华为艺术!
音乐，将一个个单一的音符和节奏有组织的编排成一段旋律，一篇乐谱，一组乐章来表达人们的思想感情，有力的传达难以言表的情绪，它是一个饱含深情的事物，一个超脱语言，跨越国界的使者，超越一切触及人们的灵魂，并激起共鸣的事物，是人们感情的语言。《礼记・乐记》有言“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故行于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚，羽^，谓之乐。”这是中国古人对于音乐起源所提出的具有朴素唯物主义思想的早期论证，同时该书中也提出了对于音乐审美的要求。可见中国传统音乐美学音乐理论历史之悠久。
那么，音乐的审美又有着怎样的发展呢?纵观古今，不同时期人们对音乐的理解，以及对音乐的审美也是不同的，且有着对音乐美学思想的萌芽以及发展。中国古代音乐美学思想的发源可以追溯到史前时期，在悠长的音乐美学历史长河之中，众多音乐美学思想家都为中国的音乐美学发展做出了重大的贡献，而庄子作为道家的代表人物之一，他所提出的音乐美学思想，影响深远，直至今日。
庄子名周，字子休，战国宋蒙人。哲学家，道家主要代表人。庄子曾谈到“天地有大美而不言”即美的事物不用过多的言语去表达，这与老子的“大音希声”非常相像。他们作为道家的代表人物，均体现了道的属性不以人的感官所能把握。其主要的音乐美学思想可以概括为：其一，“忠纯实而返乎情”即主张复归其自然本性，摆脱儒家礼制法规的约束。在音乐审美态度上，也是以人内心淳朴自然情形的复归作为“乐”的实现并非是感官上的爱染之情，而是合乎人之纯然本性的情;其二“唯道集虚”即所谓“心斋”，忘却物我而不受感官的牵挂干扰，达到摆脱物欲，好恶束缚的“坐忘”境界。其三：“至乐无乐”即无听之以耳，而听之以心;无听之以心，而听之以气，获得精神上的愉悦，这种音乐观犹若庄周梦蝶的寓言，从审美的自由境界上给后世的艺术审美以极大的启发与影响。
庄子的音乐美学思想对后世影响深远，乃至今日仍能找到其思想的影踪甚至成为一首作品成功的关键，下面我们就来浅析作品《南山南》所体现的庄子的美学思想，论证其成功与庄子美学思想之间的联系。
中国民谣历史有久，而当今社会流行音乐的民谣则是起源于上世纪八十年代兴起的校园民谣，之后发展为校园民谣和都市民两大类统称为现代民谣。《南山南》是由歌手马e创作的一首典型的现代民谣作品，在中国好声音节目的平台上传播之后引起巨大的反响，其演唱者甚至成为该节目最终的获胜者，该歌曲亦成为各大网站热搜歌曲，得到广大人民群众的认可成为传唱经典。分析其成功之处，其作品风格所体现出的清新自然，平静，恬美，平易近人的气质成为成功的关键，符合大众对于音乐审美的要求是其成功的基础。而这些特点与庄子的音乐美学思想可谓不谋而合，足见庄子的音乐美学思想对于后世人们的音乐审美影响之深远。剖析作品的各个方面发现其与庄子音乐美学思想具有千丝万缕的联系，而这种联系无不透露出庄子对于后世文化潜移默化的影响。
其一，《南山南》歌词运用了叙事性的语句，典型的歌谣体写法，清新、朦胧、淡淡的惆怅弥漫整首歌词之中，而细细读来仿佛就像是一首现代诗歌，透露着小文艺但却是白话文写法通俗易懂，感情真挚细腻、自然朴实，其真实性迅速拉近了生活与艺术的距离，该作品的作者在接受采访的时候讲述了歌词写作灵感-其实就是他三年的生活经历的写照的概括，内容真实仿佛是在讲述动人的故事，迎合了中国人民群众的审美标准，拉近了歌曲与听众的距离，特别是都市中忙碌的年轻人群，听到这样歌曲既是他们自己的生活写照也是对于心灵上的一种舒适的按摩，没有浮夸躁动的歌词只有动人的故事。所以，能够很好的被广大人民群众所接受。庄子在其音乐美学思想中提出：复归其自然本性，内心纯朴自然性情的复归作为“乐”的实现。意思就是说要回归自然，回归自己内心本性，而这种自然本性的回归就是音乐的体现。这种美学观点在该作品歌词写作中得到深刻的体现，其歌词甚至就是庄子美学思想的展现，纯朴，自然，清新。由此可见无论是作者创作特点还是人们的审美标准都映射出庄子美学思想的深远影响。
其二，《南山南》的表现形式，仔细聆听作者的马e的演唱，声音质朴，自然，不追求唱功，不炫技。旨在表现对于歌曲内容的表达甚至就是在讲述歌词的含义，伴奏乐器的选择上采用经典的民谣伴奏乐器，民谣吉他，乐器声音透露着文艺气息，这样的歌曲使聆听者内心舒适祥和，仿佛忘记了自己在听歌曲而是做心灵上的抚慰，此时歌曲的高音是否到hightc或者低音是否到lowc都已经不在重要，摆脱了传统好恶的束缚，摆脱了外界压力的干扰，沉醉歌声之中仿佛达到了一种忘我的状态。庄子在其美学思想中提出了“唯道集虚”即所谓心斋，忘却物我不受外力所影响摆脱束缚达到一种坐忘的状态，既是“美”。《南山南》所表现的音响使人仿佛置身世外内心中只有轻松，而这种境界正是对于庄子唯道集虚思想的诠释，是对于庄子思想中美的完美展现，其成功亦是对中国传统美学思想的继承和创新。
其三，《南山南》的旋律与曲式结构。从专业的角度来鉴赏歌曲，歌曲是典型的民谣小调，歌曲旋律线委婉细腻，其中在段中部分加入了老电影《四季歌》的采样，而在结尾的部分加入了童声的伴唱，旨在把歌曲打造为流淌着记忆的灰色老照片。唱的不再是歌曲而是回忆，是一种情怀，这样的意境下歌曲仿佛不再是歌曲而是人的内心，在中间段落加入的老唱片片段时，作者别具匠心的加入了老唱片播放时卡顿的空白声音，旨在表达人们在回忆时出现的心里空白片段。这样的处理巧妙的使人从听歌变成了听美好的回忆，而歌曲尾端加入的童声则使听众回想起更加久远的童年，歌曲虽然结束，但是歌曲意境没有结束，此时人们沉醉与更加久远的回忆，而歌曲虽然结束但是仿佛还在听优美的旋律，听到旋律的不是耳朵而是心。庄子的音乐美学认为“至乐无乐”即无听之以耳而听之以心，遂至乐无乐，而《南山南》的作者对于歌曲旋律片段上的处理正是为了让听众能重拾回忆，用心感受音乐而不是用耳去听音乐，这正与庄子的至乐无乐完美的契合在了一起，深刻全面的体现了庄子的音乐美学思想。
综上所述，一首作品的成功不会是无缘无故的偶然，而在其背后，有其主观及客观上的原因，以及时代的推动。而究其深层次的原因，是看该作品能否满足人们的审美标准与审美趣味，结合《南山南》来说，其深刻的体现了庄子音乐美学思想的巨大影响以及深刻的现实意义。从传统音乐美学的历史发展来讲，庄子作为中国历史上伟大的哲学家，思想家，以及美学家，对中国的传统音乐美学体系及艺术审美以极大的启发与影响。而体现庄子音乐美学思想的《南山南》取得了巨大的成功，亦说明了庄子的音乐美学思想被人们广泛的接受与认同!
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十一
有人会问：音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣。
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感。
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力。
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的`能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十二
选择教育是一种以尊重学生人格为前提，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，使学生每天都江堰市在进步和成长。
选择教育可以说是素质教育的延伸，集中体现在教师对学生取得未来成就的可能性暗含期待的一种深沉的情感体验。在音乐教学中，我做了以下尝试：
一、民主是学生主动参与选择的前提。
心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷主动参与学习活动，从而促进学生的自主选择发展，在课堂上实施教学民主是学生主动参与选择学习的前提。因此，教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子走下讲台，成为学生学习的组织者、指导者和参与者，建立一个资源共享的伙伴性师生关系，以平等的态度尊重信任每一个学生，让他们能自由地想，大胆地质疑、积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别出心裁、标新立异，促进学生主动参与、积极探索创新。我认为只有让学生真正做主人，才能起到锻炼他们主体性的作用让他们自我教育、自我管理、学会学习、自主进行选择、参与、探讨。学生的主动性、创造性就是在做主人的过程中培养出来蝗。只有在做主人的时候思想及行为才会是最主动的。比如我在教材的选择上会让学生充分感觉到自己是音乐课的主人，按照常理，教师在拿到教材之后会通览，再根据自己的意愿和经验把教学内容加以归纳并确定本世纪末学期所要学习的内容。
而我在这学期第一节课的时候，做了一个调查：
1、请以小组为单位浏览教材的目击者录，看一看你感兴趣的单元主题是哪一个？
2、翻一番、看一看你想学习哪首歌曲？想听哪首歌曲或乐曲？然后我把学生的意向作标准，这时的学生非常激动和主动，甚至争论起来，好像他们是教材编委一样。
最感兴趣的是音乐情景剧《森林的故事》和自制小乐器。最喜欢的单元有《动画城》、《可爱的家》、《小乐队》，最想学的歌曲有《哪吒传奇》、《快乐宝贝》、《大风车》、《可爱的`家》、《法国号》、《打秋千》等。目前看来，学生对于自己选择的内容的学习参与度还是非常高的。
二、自主选择是学生参与学习的最佳境界。
尊重学生的人格和个性，在学习活动中给学生自主学习、自主选择、自我发展的机会，使学生在自主性活动中获得一种选择自由，可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动，这是学生参与学习的最佳境界，因此教师必须解放思想，创设适应学生生动活泼、主动发展的自主学习的环境。
1.为学生创设自主选择活动的空间。
在学习过程中，要给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探究，凡是学生能动口就让学生动口，凡是学生能观察的就让学生观察，凡是学生能总结归纳的就让学生总结归纳，让学生最大限度地参与学习过程，使他们在参与学习活动中亲自感受到成功的愉悦。在学习演唱形式一课上，我是这样设计的：小引组讨论并尝试体验，本小组可以用哪些演唱形式（课上）演唱《我和星星打电话》这首歌曲，目的就是利用学生已有的先前经验及学生个体的知识探索、归纳、总结各种演唱形式的特点，效果非常好。有人提议、有人反驳，反驳的过程中就是在归纳。而且这些内容并不是老师灌输的，我想在活动结束的时候他们每个人都会把各种演唱形式的特点熟记在心。
2.给学生留下自主选择活动的时间。
在课堂教学中，教师要克服提出问题，便急于让学生回答或一部一答的现象，要留足学生独立思考、讨论交流的时间，激发他们自我参与的意识，促进学生自主探索，使他们真正成为学习的主人。
通过自主选择音乐课堂改革实验，使我深深地感受到，选择教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，选择教育是唤醒天下父母，让父母领取合格证的教育。
为了更好的满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我选择”的需要，在以后的音乐教学中，我要不断探索和实践，构建一种“自主选择创新”的课堂模式，努力让每一位学生的个性、特长得到和谐发展，将来成为一名拥有健康、健全人格的优秀人才。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十三
论文摘要：该文通过问卷调查发现西安体育学院武术系英语教学存在的问题：教学大纲脱离了学生的英语水平；教材的选用和教学方式落后；测试方式和方法存在弊端。针对以上问题，该文提出了解决问题的方式：重新根据学生的实际英语水平设计教学大纲，在新大纲的基础上选取富于时代性的教材，改善教学方式，依据新的教学大纲采取切实可行的测试方式和方法。并且基于此调查结果分析，探讨体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策。
长期以来，武术系的外语教学处于极其传统落后，停滞不前的状态。学生缺乏英语学习的兴趣，表现为课堂上说话，睡觉，阅读课外书；课后根本不完成作业，更谈不上积极主动的学习了。课堂教学仍然处于传统的“添鸭式”的教学状态。教师的讲解和举例几乎占到课堂时间的90%，甚至更多的时间，其原因是学生毫无参与课堂教学活动的兴趣。为了使教学继续进行，教师只好自己讲解。由于学生没有有效的参与课堂教学活动，又不能完成作业，课后也不积极的学习，因此形成对课堂教学内容的陌生，不理解，无法掌握，其结果是无法通过期末测试，而考试的失败又进一步挫伤了学生本来并不高的学习兴趣，这样学生就逐渐放弃了英语学习。这样的课堂情形也导致了教师的教学热情下降。
针对这种教学现状，本文试图通过调查问卷发现造成这种状况的根本原因和教学中存在的问题，并且提出相应的解决方式。
2。研究问题。
教学行为是教与学的统一。著名的教学法专家（p。corder）认为“典型的麻烦是我们总谈论教，而不谈论教学，教和学是一种结合的行为。不应过分把注意力集中在教上。”所以在研究教学中存在的问题时，本文以学生作为研究对象。对学生而言，与他们学习紧密相关的是教材和教学方式（体现在课堂教学）以及考试结果。在教学过程中，教材是重要因素之一。hutchinsonandtorres曾经指出没有教材，就没有教学背景，教材反映了教学思想p目的和方法。对学生而言，教材是主要的语言知识和技能的来源；对老师而言，它是实现教学目的的指导（（nieaiming，）。因此选择合适的教材至关重要。而在目前的学习环境下，即单纯的母语学习环境，课堂学习是学生学习英语的主要途径。“外语教学目标的实现，必须通过课堂教学来实现。换句话说，课堂教学实际上就是外语教学目标的集体执行过程。其次，对许多中国学生来说，课堂是其接受外语输入的主要场所，对部分学生甚至是唯一的场所。第三，外语课堂教学不但是学生接受外语输入的地方，而且更重要的是，它是学生接受学习策略培训、学习行为得到评估的最重要的场所。”（束定芳）因此本研究除了围绕学生的实际英语水平，教材，教学方式，考试方式之外，还把学生对课堂的期望也作为研究内容之一。
2。1如何定位学生的实际英语水平？
2。2学生如何看待现行使用教材？
2。3学生如何评论现行使用的教学方式？
2。4学生如何看待现行的考试方式？
2。5学生期望什么样的课堂教学形式？
3。研究设计。
本研究把教学的主体学生作为研究对象，采用实证研究方式，试图发现以上问题的答案，因此该问卷调查是从学生的角度来设计的。
3。1研究对象。
研究对象是武术系和级的部分学生（级75人，级75人），共150人，占该系英语学习人数的75%。回答问卷件调查的150名学生均由教师随机抽取。
3。2研究工具与方法。
调查问卷由作者在文献阅读和与同行反复讨论后精心设计，包括10个陈述。涉及学生的实际英语水平、对教材的看法、对教学方法和测试的看法。每个陈述后提供了四个不同层次的评价，供调查对象选择。
3。3调查结果与分析。
问卷调查于11月进行，要求150名参与问卷回答的学生自由而坦率的.回答所有问题。15分钟后，收回所有的答卷（其中有效问卷为120份）。
3。3。1学生的实际英语水平偏低。
高达60%的学生“从没学过”或只学过“两年”英语；45%的学生认为自己的英语水平只“相当于小学三年级水平”；25%的人认为“相当于小学毕业水平”。换句话说，70%的学生的英语水平只达到小学毕业的程度，只有5%的人自己评定为“相当于高中毕业水平”。这一结果表明该系学生的实际英语水平偏低。
3。3。2目前选用的教材不适合学生的实际英语水平。
陈述3和4是有关教材的。60%的学生认为教材“很难”；20%的人认为“难”；50%的学生希望教材“简单一些”，30%的学生还希望教材“有意思”。这一结果表明学生对目前选用的教材不满意，其原因是教材难度较大，不适合学生的实际英语水平，而且教材内容缺乏趣味性，无法唤起学生的学习兴趣。
3。3。3落后的教学方式不能满足学生的需要。
40%的学生认为目前的教学方式“很落后”；25%觉得“落后”。也就是说超过60%的学生不满意目前的教学方式。高达55%的学生希望“使用语音室”或“采用多媒体教学”；更有40%的人希望“课堂教学与多媒体教学相结合”。这一结果说明落后的教学方式不能满足学生的需要，学生迫切要求采用现代的计算机辅助教学和传统的课堂教学相结合的教学模式。
3。3。4学生对目前的测试方式不满。
65%的学生对目前的考试方式感到“讨厌”或“很令人讨厌”；40%的人希望的考试方式是“口试和笔试结合”。这样的结果说明学生对目前的测试方式不满，希望采用新的考试方式。
3。3。5学生希望的课堂教学形式。
高达70%的学生“讨厌”或“很令人讨厌”目前的英语课堂教学，其原因可能与教材难度较大，以及目前的英语课堂教学模式与他们所希望的模式不一致有关，因为有40%的人在“我希望的课堂形式”这一陈述中选择“课堂教学与多媒体教学相结合”；另外还有30%的人选择“教师讲解和学生讨论想结合”。这一结果说明学生厌倦传统的以教师为中心的课堂教学模式，希望借助新的教学设备以及和同伴之间的互动来完成学习任务。
4。解决问题的对策。
针对以上几个方面的问题，本文拟从根据学生的实际英语水平修订教学大纲、根据新的教学大纲选用适当的教材、采用适合学生并且受学生欢迎的教学方式、依据教学内容和学方式采用适当的测试方式方面来探讨解决以上问题的相应对策。
4。1修订教学大纲。
教学大纲是对语言教学内容和方法等作出选择，其主要任务就是确定教学内容，并为教学内容进行相应的细化处理。大纲除了要对语言内容和语言要素进行描述外，还要设计语言的其他内容，并且反映语言的教学理念，形式和方法（范爱克，1975）。教学大纲的制订是针对学习者而言的，其出发点就是适合学习者的实际语言水平，符合学习者对语言使用功能的要求，而且也要指明适合学习者学习习惯和要求的教学理论和方法。
目前的教学大纲对学生的英语学习目标要求较高，超出了学生的实际接受能力，而且没有明确的教学理论和方法；其规定的教学内容陈旧，语言呆板，不能反映出学生学习英语，以期实现交际目标的要求。因此，修订教学大纲，使新的大纲教学适合学生偏低的英语水平，满足学生实现交际目标的要求，教学理论和方式符合学生的学习能力和习惯，是目前改变两个系英语教学状况的当务之急。
4。2选用适当的教材。
吕必松（1993）指出：任何一种第二语言的教材都必须针对一定的教学内容、课程内容和教学对象。并且提出了教材普遍适用的原则：（1）实用性原则：教学内容和方法的实用性；（2）交际性原则：教学内容的选择和语言材料的组织要有利于交际能力的培养；（3）知识性原则：教学内容中要包含学生感兴趣的新知识；（4）趣味性原则：要求教材内容和形式生动有趣；（5）科学性原则：语言要规范，解释要科学，内容的组织要符合语言规律和语言学习规律；（6）针对性原则：要明确所编教材适用于那一种教学类型、那一种可型、那一种教学对象等。刘把教材的编写概括为五性：针对性，实用性，科学性，趣味性，系统性。不难看出，对教材通用性原则的认识大同小异。这也就是我们选用教材不得不遵守的原则。
但目前的实际情况是选用的教学内容陈旧，句子冗长，语言缺乏时代性，导致教材缺乏趣味性和科学性，失去了针对性和实用性。由于教学内容丧失了教材通用性原则，直接导致了教学理论和方法的呆板与保守，使目前两个系学生对英语学习失去兴趣，甚至于厌倦的一个重要因素。所以，要改变两个系目前的英语教学停滞不前的状况，根据教材通用性原则选用适合武术系学生英语学习的教材刻不容缓。
4。3采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式。
根据修订的教学大纲，结合选取教材的特点以及对学生的问卷调查结果，教学方式也应该随之而改变，采用传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式。两种课堂教学形式相互渗透、相互补充、相互提高，使学生的英语学习处于良性上升状态。
通过传统的课堂教学，从根本上完善和提高学生的基础语言理论知识和形成较为系统的英语语言体系。这种教学方式具有两个方面的优势，一是符合学生的认知方式和长期以来养成的学习习惯，二是为多媒体课堂教学打下良好的语言基础。认知法的教学原则之一是“母语是学习者已有的知识，应该在教学中加以利用，必要是通过母语与目的语的对比，帮助学生理解和掌握语言规则。”（carroll）而且，“把新的语言材料跟学生母语和目的语已有的知识衔接起来，跟学生的生活经验联系起来，选择和创造合适的情景教学。”（carroll）因此，通过传统的课堂教学，可以有效的使学生初步了解和掌握英语语言的基础理论知识，为进一步的学习打下良好的基础。而多媒体课堂教学又有效的实践了建构主义的教学理论和学习理论。“教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者，促进者”（何克抗：36）。建构主义理论认为学生是学习的主体，利用情景、协作、会话等学习环境要素，发挥他们的积极性、主动性，最终完成对知识的意义构建。而多媒体的课堂教学正是这一理论在教学中的运用。两种教学方式的结合是两种教学理论体系的结合，相互补充，相互配合，既促进和完善了学生基础英语知识的学习，也加深了了他们对基础知识的理解，提高了基础知识的运用能力，而且也通过多媒体提供的教学材料，进一步的了解了英语国家及人民的生活，政治。经济，文化等等，从而激发了学生学习英语的内在动机，提高了起对英语的学习兴趣。
4。4采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式。
根据本文前面谈到的修订教学大纲、选用适当的教材、采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式，作者建议采用与教学内容和教学方式相一致的测试方式：采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式（具体细节不是本文讨论的话题）。教师把平时学生的课堂表现列入测试分值之一，能有效的督促学生平时的学习；而期末的成绩则是一个学期阶段整体效果的显现；口试与笔试的结合则可以更有效的考察学生的基础理论知识水平和交际能力的高低，这一反拔作用也在一定程度上促进了学生的学习。因此该测试方法适合武术系学生的学习内容和教学方式，也符合学生的要求。
5。结语。
体育、音乐、美术专业的学生中有相当多的人从小就把注意力放到了专业学习上，大部分学生的文化知识面相对于其它学生而言比较狭窄，这从他们进入大学的文化课考试成绩就可以看出来。当然，英语也不例外。西安体育学院武术系英语教学状况的调查结果从一定程度上也反映出目前体育、音乐、美术专业学生整体的英语教学现状。所以，本文通过对西安体育学院武术系英语教学状况的调查，发现该系英语教学存在的问题，提出了相应的改革对策，并且希望对体育、音乐、美术专业学生的英语教学有所启发。
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音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十四
一、孔子的音乐精神“仁”
在孔子的乐教思想中，“仁”是孔子文化思想的精髓，在《论语》中，孔子多次提到“仁”他所提到的“仁”，即具有伦理学的意义，又具有政治学的意义。孔子把“乐”的活动作为感染人情，陶醉人性以及培养“仁”的精神的最佳行为方式。他十分强调诗、乐、文在人性和人格完善中的作用，并主张把音乐的活动与人们的活动协调起来。“乐”增添了博爱的精神内容，使“乐”的情感有了心灵的附着，变得更加宏大，充实；“仁”，为礼的实施，剔除了为人处事，行为规范的要求，使“人”不因等级，地位的差异而疏远，分离。在这个意义上，没有“仁”礼、乐，就会失去其存在的价值和意义了。“乐”的实施，就是要依靠“仁”这是一种文化精神，企望通过对披着“泛爱众”情感外衣的“仁”的精神的发扬，用这种博爱的精神来教育人们，通过群体的觉悟和努力，建立思想的社会秩序。“仁”同样也体现着对个体发展的关爱。这时，“乐”的活动作为感染人情，陶冶人性，以及培养“仁”的精神的最好行为方式，便在孔子那里具有新的文化含义，在其美育实践中占有重要的地位。这也是孔子之所以倾心于乐教的根本原因。
二、孔子音乐美的评价标准―“尽善尽美”
在中国乐美学史上，孔子首先明确使用“善”与“美”这一对概念来区分内容美与形式美的，并提出了两者可以再矛盾中求得统一。在孔子之前，例如季礼观乐时所作的音乐评论，在对具体作品的认识上，已经用“美”这一概念来表示对艺术美的表现形式的赞赏和肯定，并且在对其内容的评价上，也相当多地使用了”德”这一概念来评价其道德内容。因此，季礼在对音乐表演内容与表演形式的评价上，实际上已经使用啦“德”与“美”的概念，但是在理论表述上，还没有明确作为理论上的一对概念来使用。
孔子对《韶》与《武》这两部经典性乐舞的精辟评价，可以认为是明确使用了“善”与“美”这一对概念进行理论表达。根据《论语》的记载，“子谓《韶》尽善矣，又尽美也；谓《武》尽美矣，未尽善也。”这里，孔子将乐舞的政治、道德标准（善）于艺术形式标准（美）作了明确的理论区分。并且，孔子是在肯定了“美”（形式美）的价值的前提下，提出以“善”作为评价音乐艺术作品首要的评价标准。但是，这里并没有轻看或忽视“美”的意思在内，只是表明他所追求的，是以“善”为主导的前提下的“美”与“善”的协和统一。孔子强调了人类社会的进步与发展中，道德力量的首要作用，因此，孔子的音乐美学思想，实际上是一种具有道德律的美学思想。
三、孔子是音乐审美主张―“中和”
在音乐审美中，在音乐的变现希望达到一种什么样的要求，即体现啦一种审美主张。孔子依此审美主张，一方面评价诗乐，另一方面，也必须会对当时的“新声”一郑卫之音，提出强烈的批评甚至表达某种愤怒，这就是历史上著名的孔夫子的文化主张。在同样的审美主张下，这两种审美审美评价形成啦鲜明的对比，反映了孔子音乐思想上崇雅抑俗的审美态度。
四、孔子的乐教思想。
孔子非常推崇音乐教育。他的乐教思想根源于其伦理哲学理念，以及生活世界中以人为本的艺术精神。孔子的乐教理想根源于儒家的伦理哲学理念，它不仅对于个人人格修养有着积极的意义，在政治教化中也起着重要作用。今天的世界，人类在物质生活领域已获得几乎是无所不能的知识手段，在功利欲求与技术竞争的推动下，物质极大丰富，但同时，在欲望与功利的障蔽下，人们对于终极性的价值目标诸如信念、信仰、理想等精神上的追求正在淡化，造成人类严重的精神危机。物质文明的进步并没有“顺理成章”（一种错误的判断）地促使人类向高级的精神文化形态转化。功利主义的盲目追求造成的价值垄断挤压掉越来越虚弱的人文精神，物质的发达也会因刺激物欲膨胀而急遽扩张人的负面人性，使其步入异化的歧途。人一旦陷入人文精神失落的危机，精神的价值被消解，就只能停留在生存层次，在不安全中徘徊，降低自身的素质。今天的所谓“乐教”遗忘了“人”的目标而醉心于“技”的运作，善与美的标准被功利取代，“重技轻艺”，“重艺轻道”积重难返，人的审美自由已陷入异化世界的“不自由”。面对今天人类的精神危机，如何寻求自救的.出路？重新回到富有生机的传统文化中，挖掘积极向上的人文资源，整合精神生命，才是我们冲出绝境的出路。孔子伦理哲学中的真精神对解决今天人类的困境定会有所作为，继承与复兴孔子的乐教思想无疑对重塑音乐的人文精神，找回音乐育人的价值取向有积极的意义。，孔子的音乐美学思想是和他的道德伦理观念结合起来的，他赋予音乐审美以新的内涵，提高了音乐的作用，使之不仅作为娱乐的方式和表情达意的方式，还作为传递其思想、道德、伦理主张的重要形式。道德之美与音乐之美完美融合，人生境界与艺术心情相辅相成，孔子的音乐美学思想在一开始就是儒家学说的一个组成部分。在美学的层面，孔子综合儒家各种伦理道德学说与音乐做一次交融，产生了其音乐美学的思想。音乐是孔子安放其思想的场所，思想更重要于“场所”，而运用这一“场所”孔子更好地施行了他的儒家教育。中国的传统音乐美学思想影响深远，至今为业界所认同的音乐美学原理也源于传统。但作为现代人，固守传统是无为的，只有取传统之精华，去其糟粕，适应时代的变革，才能发展、开拓出新的美学思想。
孔子的音乐美学思想是和他的道德伦理观念结合起来的，他赋予音乐审美以新的内涵，提高了音乐的作用，让音乐不仅作为娱乐的方式和表情达意的方式，还作为传递其思想、道德、伦理主张的重要形式。道德之美与音乐之美完美融合，人生境界与艺术心情相辅相成，孔子的音乐美学思想在一开始就是儒家学说的一个组成部分。在美学的层面，孔子综合儒家各种伦理道德学说与音乐做一次交融，产生了其音乐美学的思想。音乐是孔子安放其思想的场所，思想更重要于“场所”，而运用这一“场所”孔子更好地施行了他的儒家教育。
总结：中国的传统音乐美学思想影响深远，至今为业界所认同的音乐美学原理也源于传统。但作为现代人，固守传统是无为的，只有取传统之精华结合时代的社会发展适应时代的变革，才能发展、开拓出新的美学思想。
参考文献：
[1]修海林：《中国古代音乐美学》：福建教育出版社。
[2]李泽厚：《论语今读》：安徽文艺出版社。
[3]王佳：《试论孔子的音乐美w思想中的“礼”与“仁”》。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十五
与城市相比，农村中小学音乐教学现状让人堪忧，一方面是教师的教学引导模式缺乏创新，另一方面也是由于家庭不重视。如何提升农村中小学生的音乐艺术能力和水平，直接关系到农村中小学音乐教育的成败。随着教育改革的深入推进，农村中小学音乐教育不断向纵深发展，进一步融入民歌文化，传承民族精髓，对于音乐教育而言也具有积极意义。从农村中小学音乐教育实际来看，还有很大的提升空间，有待不断优化改进。
民歌文化作为艺术文化精髓，对于改进传统农村中小学音乐教学模式具有重要意义。在农村中小学音乐教学实践中，学生对于音乐教学的参与度并不高，民歌文化的融入与传承，有望转变这种教学局面，通过引入民歌文化精髓，可以提升学生参与音乐课堂的积极性，进而提升音乐教学效果。随着现代教学改革的推进，民歌文化在农村中小学音乐教学中的应用空间越来越大，通过在课堂中引入民歌文化，可以提升学生在音乐教学中的主体地位，同时也有助于民族文化的传承发展。在农村中小学音乐教学实践中，民歌文化的应用既是一种理念创新，同时也是一种策略创新，既可以提升学生的学习兴趣，也能弘扬民族文化，对于音乐教学现代化格局的构建具有重要意义。通过在教学中融入和传承民歌文化，可以满足当代学生的多元化艺术需求，现代学生成长在互联网时代，对于音乐知识和课堂教学提出了新的要求，这也对传统农村中小学音乐教学提出了要求和挑战，在这样的背景下，民歌文化有着广泛的应用空间，同时也有积极的艺术引领价值。
三、农村中小学音乐教学中存在的几个问题。
在农村中小学音乐教育实践中，由于理念上的缺失和模式上的滞后，音乐教育工作仍存在诸多问题和不足，比如说学生参与度不高、课堂互动模式落后等，有针对性地分析教育中存在的问题，是提出有针对性解决策略的前提。在农村中小学音乐教育过程中，很多教师由于教育理念和教育能力的局限，单纯根据音乐教材开展教育工作，没有融入地方民族文化特色，音乐整体教育成效不高。借助民歌文化的渗透方式，拓宽教育内容和范围，开展深层次的音乐教学创新活动，是农村中小学音乐教育应当关注的重点问题，在教学实践中，如何给学生渗透民族音乐理念，提升学生的民族音乐意识水平，是提升农村中小学音乐教育的有效策略，也是开展好农村中小学音乐教育工作的关键所在。在农村中小学音乐教育工作中，通过何种形式开展民歌教学创新活动，直接关系到艺术教育的成败。如何构建文化渗透、互动交流的立体化民族音乐教育模式，对于提升农村中小学音乐教育的针对性和实效性具有积极意义。
四、通过农村中小学音乐教学传承民歌文化的方式。
（一）将民族音乐与生活结合起来。
要想实现农村中小学音乐教学效果的提升，实现民歌文化的传承，要让音乐和生活结合起来。音乐源自生活，高于生活，如何让音乐回归生活本身，是现代农村中小学音乐教研发展的重要课题。在民歌文化传承实践中，让知识与生活实践结合起来，学生在学习过程中，能有更多的新鲜感，满足互联网时代农村中小学生的音乐需求。在农村中小学民族音乐教学实践中，既要在教学中融入生活化教学理念，也要善于从生活中汲取音乐营养，让现实生活与音乐知识有机结合起来，提升学生的音乐领域和理解效果。比如说，在欣赏瑶族《门歌》、瑶族故事山歌《三妹》的时候，这首曲子耳熟能详，教师可以引导学生，在欣赏过程中联想生活实践和作者的创作表达心情，提升对曲子的理解程度。
（二）帮助学生积累民歌文化素材。
农村中小学音乐教学具有一定的复杂性，教师要帮助学生积累民歌文化素材，实现民歌文化的有效传承。在开展农村中小学音乐教学过程中，教师要帮助学生积累民歌文化素材，通过音乐资料的整合，夯实学生民族艺术基础，提升学生对民族文化的理解和接受程度。积累民歌音乐文化素材不是简单地堆叠民歌音乐材料，而是要通过创新整合的方式，将高质量的民族音乐内容转化为学生能接受的形式，提升农村学生对音乐的理解和认知程度，引导学生通过思考后，记录下自己的感受，为音乐素养的进一步提升打好基础。比如说，在欣赏《酒歌》等曲目时候，就可以为学生在网络上搜集经典表演视频，提升教学效果。
（三）引导学生构建民族音乐文化体系。
在农村中小学音乐教学过程中，教师要想实现民歌文化的传承目标，要引导学生构建民族音乐知识体系。教师要充分引导学生，根据每个学生的个性情况和个人能力，对自身积累的音乐素材进行有效的艺术整合，进而形成自身的音乐体系，形成自身的民族音乐风格，充分理解并掌握其中的文化内涵。通过日积月累的训练，达到农村中小学音乐教育目标，实现民歌文化传承的同时，满足农村中小学音乐新课程教学改革要求。举例来说，在欣赏江苏民歌《盘王大歌》不同曲目时候，教师可以引导学生进行比较分析，对不同民歌有比较清晰的认识，构建音乐体系，提升民族音乐理解和掌握能力。
五、结语。
经过以上论述我们可以知道，在开展农村中小学音乐教学过程中，教师要重点分析教学问题，传承民族音乐文化内核，并采取有针对性的教学策略。利用民歌文化丰富音乐课堂，可以不断优化音乐教学结构，提升音乐教学综合效率，满足当代农村中小学音乐教育需求，提升农村学生综合艺术和人文素养，实现中小学音乐教学改革目标。
音乐与美术的联系论文范文怎么写篇十六
激发小学生对音乐的兴趣和爱好是开展音乐教育的首要目标，小学音乐教师在进行多媒体教学时，务必思考如何展示音乐本身的魅力，而不能着眼画面精美、视频精彩、声音动人等，以至于喧宾夺主、主次倒置，一堂课下来，学生记住了课件内容，音乐一点没弄懂，音乐成为若隐若现的衬托。
小学生只有充分领略音乐作品内在的美，才可以触动心灵，对音乐产生浓厚的兴趣;同时，对音乐的兴趣又能让小学生对音乐的探索欲望在更高的水平上发展、提升，音乐会变成小学生的终身需求。
比如，以《春天悄悄地走来》教学教学为例，笔者制作精美的多媒体课件导入新课，把小学生带入春天万物萌发的环境里，启发小学生回忆在什么季节看过柳叶吐绿的情景，引导小学生感受春天的季节特点及生机涌动的美。
借助文学渲染、音乐烘托、生动的画面等多种媒介，小学生零距离感知春天如梦如幻的色彩，对歌曲中传达的美也有更深的领悟。
到了春天，小学生会自然想到这首歌，主动到广阔的大自然去寻找春天的足迹。
多媒体教学在小学音乐教学中的应用，不仅提高了小学生的学习兴趣，还给小学生创造出饱含情感、身临其境的真实氛围，唤醒了小学生内心的记忆，给小学生的情感表达提供了机会。
二、结合学生特点，深化音乐认知。
小学生心理发育尚不成熟，带有很大的形象性和随机性，小学生对音乐的感知、存储、想象及表达都需依靠具体直观的音乐形象。
借助多媒体满足小学生的心理需要，为小学生提供声音、光线、形象、动作等综合刺激，提高音乐的感染力，激发小学生对音乐的感知、记忆、想象和表达。
比如，《赶花会》教学为例，全曲分为三个片段，分别描述小鸭子出门前的`准备，在赶花会上发生的事情，欣赏完回家的心情。
三个段落的音乐，无论是节奏感的抒发还是音乐情境的描绘都很形象、活泼。
可是，对于小学生而言，光听是听不懂的。
笔者在指导小学生听音乐时，为这段音乐配上相应的动画，让小学生在听与看中理解歌曲的内容。
抽象的音乐变得可见可感，小学生在轻松愉悦的氛围里，认识了音乐形象，把握了音乐内涵。
在小学生理解音乐内容的基础上，笔者再让小学生展开想象，用自己的方式来表达音乐的内容，就水到渠成了。
这样的教学设计不仅遵循小学生的心理发展规律，而且符合音乐课程的特点，保证整堂音乐课小学生保持高度的关注，让每一个小学生的主观能动性都得到充分发挥，整个教学流程和谐流畅。
三、营造音乐氛围，促进全面发展。
小学生正处于活泼、好奇、热衷模仿的阶段，对事物的理解没有经过细致的思考，基本是借助动手操作、参与活动来完成。
小学音乐教师使用多媒体开展音乐教育时，一定要利用这个规律，丰富小学生的经验知识，促进小学生全面和谐，生动，积极的发展。
比如，在《听，谁在唱歌》的教学中，为了达成教学目标，笔者设置三个教学环节：第一个环节中，笔者引导小学生认真倾听小动物的唱歌比赛，用小动物活泼可爱的形象，引起小学生倾听的兴趣。
在这个环节，笔者用各种节奏指导小学生注意小动物的叫声，让小学生感到新鲜新奇，在短时间内，掌握各种叫声的不同特点。
第二环节中，通过多媒体音频合成技术，笔者播放小动物一起唱歌的声音，引导小学生想象小动物唱歌的情景。
把小动物合唱与分唱的效果进行对比，帮助小学生把握歌唱的正确方法，引导小学生辨别音色差别，让小学生知道唱歌必须一个接着一个唱，声音不吵架，这样唱出来的歌才好听，培养小学生形成良好的唱歌习惯。
在第三个环节，笔者安排分组角色表演，引导小学生用自己感兴趣的方式表达对作品的想像和感受。
有了前面的铺垫，小学生举手抢着表演，极大培养了小学生的表现力和参与活动的积极性。
多媒体教学具有传统教学手段不具备的优势，能够把小学生的主动性充分调动起来，让小学生在音乐课堂上动起来、活起来，提高小学的多方面素质。
总之，在运用多媒体对小学生进行音乐教学时，小学音乐教师一定要牢记音乐教学目标、尊重小学生身心发展规律、发挥多媒体手段的特点，确保三者完美结合，真正服务小学音乐教学。
此外，教师自身的专业素质和文化素质，以及操作多媒体设备的水平，对多媒体的使用效果也是很大的影响因素，广大小学音乐教师要不断加强学习，努力提高自身素质，让多媒体技术在小学音乐教育中发挥更大作用。
作者:孙红军单位:江苏省建湖县上冈镇中心小学。
