· 光与影的美丽交融 ·
日出·印象 - 莫奈 - 1872 - 澳大利亚国家美术馆
一八七一年莫奈从英国、荷兰一路游历回到法国，这一年十一月他定居在哈佛港，在这个塞纳河的河口港湾一直住到一八七八年。哈佛港的风景对他产生了具体的影响，一八七二年他以哈佛港为背景，创作《日出印象》。
他在哈佛港的河口边，架起画架，从黑夜的尽头开始等待，等待黎明，等待破晓，等待黑暗中一点点微微的光亮起来，是自然宇宙间的黎明日出之光，然而也是一个工业革命初期期待全新美学革命的青年画家的兴奋、好奇与狂喜。
他也许没有想到这将是一件划时代的伟大巨作，他也许没有想到这张画将为一个艺术史上最重要的画派命名。
站在黎明前的哈佛港边，看到港湾里的船只，看到港湾码头一些起重的工程吊具，他全神贯注，等待水面上第一道日出的光，凝视那一道光拉长，闪烁，在水波上颤动，他拿起画笔快速在画布上记录着，不断凝视，不断记录，每一次记录完，抬起头再看那一道光，光的色彩、色温、强度、位置，又都改变了。
莫奈“顽固”地记录着，他坚决要画下日出每一秒钟的变化，他要抓住日出每一秒钟光的瞬间变化。
但是当一轮红日高高升起，一身是汗的莫奈或许觉得无力而沮丧，因为他彻底发现日出之光是无法复制的。
所有传统学院绘画处理的日出其实都只是谎言， “日出”根本是画不出来的。莫奈看着自己实验的手稿，匆促的笔触，模糊不确定的色彩，朦胧的光，一点都不清晰的物体轮廓，然而这的确是他看到的日出之光，是他完完整整面对日出记录下来的“印象”。
· 画作内容 ·
作品描绘了在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，在当时也引起了官方的反对。
· 莫奈 ·
莫奈是法国最重要的画家，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。
莫奈的画作中不喜欢非常明显的阴影，不喜欢突显或平涂式的轮廓线。光和影里色彩的领悟与捕捉，是其最天才的贡献。
其实，光线是一切色彩的生命之源。在时光流逝中，光影变化的瞬间恰恰可以捕捉到天地万物最微最妙之处。
这难以言语的微妙我们可以通过欣赏下面莫奈的另一系列作品感受到。
·《鲁昂大教堂》系列 ·
鲁昂大教堂一洗我们对于教堂威严庄重的灰色调认识：“早晨它是玫瑰色的，中午是亮白色的，到了傍晚它却是橘红色的。”让鲁昂大教堂从古典的圣母变成了活泼的百变伊人。
这就是印象派的魅力
