【内容摘要】
近年来，随着人们的生活水平持续快速提升，居民文化和旅游消费持续扩大。上半年，全国居民人均教育文化娱乐消费支出1033元，比去年同期增长10.9%，占人均消费支出比重为10%。国务院办公厅日前发布的《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》指出，文旅产业要顺应文化和旅游消费提质转型升级新趋势，深化文化和旅游领域供给侧结构性改革，提升文化和旅游消费质量水平，不断激发文化和旅游消费潜力。
【标签】文旅产业文化惠民消费升级【正文】
【热点回顾】
酷狗上榜文创蓝皮书 力促数字文化消费升级
广州市社会科学院8月27日发布《广州蓝皮书：广州文化创意产业发展报告()》，以下简称《广州蓝皮书》。报告显示，广州文化产业增加值占GDP比重进一步提高且增速度较快，逐步成为全市重要的支柱性产业。其中提到，，广州文化新兴行业发展有亮点，以酷狗为代表的数字音乐成为国内龙头。
文化消费市场潜力巨大
蓝皮书显示，近几年来，广州文化产业增加值呈现总体上升趋势，预计广州文化产业增加值达1261.43亿元，其中城市居民家庭人均文化娱乐消费支出约4146.42元，农村居民家庭人均文化娱乐消费支出为880.07元。数据显示，文化消费已进入快车道。
作为数字音乐领域的头部选手，酷狗音乐在播放器的基础上进化成为一站式音乐娱乐平台，通过直播、短视频、K歌、社交等多种以音乐为核心的玩法延展，不断打破边界，给用户带来“在线音乐+社交娱乐”的新体验。据QuestMobile数据显示，7月在线音乐行业月活跃用户规模TOP1的APP是酷狗音乐，其用户已突破3.5亿，具有明显的行业领先优势。
此外，酷狗正在以“直播+综艺”为新的突破口，通过多档小而美的精品综艺，不断为用户提供更多样性的文化消费需求。例如，酷狗自制音乐网综节目《酷狗首唱会》数据显示，仅一年时间，《酷狗首唱会》共举行了400场演唱会，吸引1.2亿粉丝观看，粉丝点歌近6万首，累计直播时长800小时，歌手们共收到1亿多玫瑰打赏。
此外，歌手们还会第一时间在首唱会上架新作，此前庄心妍的数字专辑《多么舍不得》在《酷狗首唱会》90分钟节目中售出25万张。由此可见，只要提供能满足用户的精品内容，Z世代正逐步成为数字音乐及音乐直播内容生产及消费领域的主力军。
黑科技让文化消费更有趣
该蓝皮书建议，广州可发展“文化产业+人工智能”，不断推进人工智能技术向文化领域深度渗透和应用；聚焦数字技术对文化产业转型升级和高质量发展的重要作用；扩大高质量文化供给。由此可见，借助新技术推动地方文化产业升级已经成为各界共识。
酷狗也积极响应号召，截至4月，酷狗专利申请共1426件，授权专利700件；专利申请同比去年同期增长52%，发明专利授权同比去年同期增长433%。正因为有了专利技术的保驾护航，得以让音乐内容价值加速释放。
在海量正版曲库的基础上，酷狗不断精耕音乐在线服务。其中“AI智能推歌”是酷狗AI+音乐的核心应用之一，原理是把一首歌里包含的情感、曲风、声学特征三类信息汇总成信息库，并根据用户的喜好差异智能筛选出古风、欢快、摇滚等不同曲风的歌曲，当用户使用这一功能的频率越高、时长越长，推荐也会越准确。让技术“读懂”用户的喜好，巧妙地解决音乐爱好者找歌、听歌的烦恼。
围绕音乐文化消费产业，酷狗不只满足于让用户从单纯听歌到音乐社交的跨步，还基于功能场景向内容循环的互补。以科技为核心、追求极致用户听觉体验，酷狗以“听歌”为核心，加快了从软件服务到硬件产品的延伸，推出如蓝牙耳机、智能音箱等硬件智能产品，融合了泛音乐娱乐一体化服务。当音乐服务变得越贴心，用户对产品的依赖度也越高，在“软内容”和“硬产品”的双向共生中，推动用户在“听乐趣”里建立对品牌的忠诚度，培育出更高的内容付费意愿。
互联网带动地方文化产业融合
当前，以数字音乐产业为代表的新动能成为推动中国音乐产业整体快速增长的主动力，是文化产业经济发展最快的产业之一。酷狗也在身体力行探索“互联网+”、“文旅融合”等方式，以带动地方文化产业高质量发展。
比如今年酷狗就牵手广州市天河区文化馆首次试水“互联网+剧院”模式，针对当地剧院市场尚未发育成熟和完善的现状，酷狗与天河区文化馆基于各自的演艺资源优势、文化内容生产能力和运营管理经验，联合推出了“酷狗酷艺术•优秀剧目展演”这一系列品牌活动。这也是酷狗首次涉足线下剧院运营领域。据悉，该项目会陆续引进80场类型多元、题材丰富的优秀演出活动，为广大市民呈献艺术盛宴。此外，酷狗直播可以把剧院搬到线上，让数万人在线上同时观看。
当前随着5G的发展，互联网又将迎来一个新的发展时期，“互联网＋”产业模式融入到地方文化的载体中，可以将更多的文化精神内核及形象通过产业链中表现出来。随着数字音乐平台商业化能力提升，不断探索边界，扩大消费群体和延伸消费场景，将有利于进一步助推广州的音乐文化产业向高质量发展。
（以上来源：中国日报网，-09-03 ）
文化惠民 如何释放消费潜力
春光明媚，各地的演出季、文创设计周、文化旅游集市、社戏庙会等活动蓬勃开展。“如今文化消费的环境越来越好，内容越来越充实，政府的补贴还越来越多，我们的消费意愿也越来越强，真的挺好！”人们纷纷为丰富多彩的文化和旅游盛宴点赞。
因地施策
补贴票价、举办活动，文化消费形成新格局
“有了文化惠民卡，好演出再也不遥远。”天津市民津津乐道的这张卡于推出，花100元买一张，就可以享受政府400元的补贴，还有折扣优惠。
“百姓看演出，政府补贴钱”，有了这张卡，剧院“敢进了”，演出“敢看了”。老百姓的积极行动，激活了天津的文化演出市场，话剧、歌剧、京剧等惠民演出在各大剧场火爆上演，一些经典剧目演出上座率达到100%，甚至出现了需要提前半个月以上抢票的情况。据悉，4年来，文化惠民卡已累计推出惠民演出逾1.3万余场，356万人（次）观众走进剧场观看，各院团的演出场次得到有效带动，累计实现演出收入1.18亿元。
和天津一样，我国多地都在通过实施各项文化惠民举措，充分释放居民文化消费潜力。江苏省南京市对评选出的优秀演出剧目予以票价补贴，实现了百姓叫好、市场叫座的效果，拉动文化消费6600万元，还吸引跨城看演出4.5万人次，带动交通、住宿、餐饮等消费过亿元。
“有了北京惠民文化消费季平台，以前舍不得买的精品图书、感觉贵的话剧演出，就都敢付诸行动了。”在北京，惠民文化季让市民获得感满满。通过出台专项政策、举办系列活动、拓展空间领域、进行消费补贴等举措，积极的文化消费行为越来越多。
据悉，的北京惠民文化消费季开展了180余项、8700多场次各具特色的活动，累计吸引6805万人次，实现直接文化消费132.87亿元，惠民金额约4.46亿元。在市民消费意愿和消费力不断增长的刺激下，展览、阅读、文艺演出等传统文化活动的内容质量不断提升，新的文化融合业态与文化消费模式也不断出现，文化消费的新格局逐渐形成。
，原文化部、财政部联合开展了拉动城乡居民文化消费试点项目；，包括天津市、北京市在内的第一批第一次26个国家文化消费试点城市正式对外公布。截至目前，全国共有45个城市被确定为国家文化消费试点城市。
扩大文化产品和服务有效供给、推进惠民便民措施、提高文化消费便捷度、促进文旅体商融合发展……近年来，这些试点城市在拉动文化消费方面因地施策。文化和旅游部产业发展司司长高政介绍：“截止到6月，共有4亿人次参与试点，实现了文化消费约1100亿元。”
优化供给
购买服务、扶持企业，满足高品质需求
“之前说起文艺培训，想起来的总是社会上那些价格不菲却参差不齐的培训机构。现在，政府为我们购买了许多优质的社会培训服务，不但信得过，而且免费！”湖南省长沙市民胡林说。
众所周知，文艺培训是文化馆开展公共文化服务的重要内容之一，然而局限于人员、场地、服务半径的不足，政府无法满足人们的培训需求。社会培训机构应运而生，但其专业水平如何、全程收费是否合理？社会机构的发展良莠不齐，使许多人虽然有强烈的消费意愿，却只能望而却步。
对此，长沙市财政专门设立2000万元，用于政府向社会力量购买公共文化服务，并协调全市各类公共文化机构、大中专院校以及社会力量开办的艺术培训实体等各种机构、场馆、人才资源，组建了“长沙艺术培训联盟”，开设以基础普及型培训为主的免费培训班，年均培训6万多人次。
免费培训如何拉动消费增长？事实上，当学员在政府为其购买的优质培训中收获信任与进步后，大部分会选择继续自费报名提高班，给社会机构带来可观收益，还拉动了服装、乐器、演艺娱乐等相关产业的发展。据了解，，长沙市城镇居民教育文化娱乐人均消费支出6378元，同比增长11.1%，占人均消费总支出的18.4%，文化消费成为拉动经济发展的新亮点。
随着生活水平的不断提升，人们对高品质文化产品的消费意愿也在日益增长，这就亟须市场进行文化消费供给侧结构性改革。我国多地已经开始行动，努力扩大优质产品供给，持续改善消费环境。在上海，人们发现不少“小而美”的话剧、艺术品、时尚设计、创意商店等文化商业业态出现在购物中心、特色商业街区等地，吸引着众多消费者前来“打卡”；青海省黄南州重点扶持企业开发创意商品，开发文化旅游线路，举办特色文化活动，至旅游人次年平均增长25%。
运用技术
高效服务、便利消费，供需对接更精准
家附近有哪些有趣的文化活动？文化、娱乐、休闲、体育场馆有哪些优惠？对湖南省株洲市民而言，想要便捷地进行文化消费，只需要轻触手机——在株洲文化消费信息平台上，电影院、剧院、书店、健身房、文化类手工体验门店等信息一目了然，浏览和预订文化活动十分简单。
市民购买这些文体产品与服务可以使用积分抵扣，积分抵扣的部分由政府补贴。而要想获得文化消费积分，市民可以在全市的图书馆、文化馆签到，或者在文化志愿者平台参加志愿者活动。此外，用户通过平台注册、预订、支付和评价文化消费，可享受政府补贴和商家提供的最低消费折扣。由此，文化事业和产业的发展形成了良性循环。
株洲市文旅广体局相关负责人介绍，平台从去年6月开通以来，截至今年3月15日，已有注册用户28万多人，访问量51万余次，订单数接近13万，直接拉动场馆消费数额232万余元，“线下拉动消费的数据还难以统计，应该更加可观。”
通过新技术的运用带动文化消费，不仅能让文化消费的过程更便捷、更有趣，也让文化服务更精准、更高效。
如今在上海，市民通过手中的“文化上海云”便可知晓2000余家场馆的活动消息并进行预约，各项文化数据迅速积累。一段时间以来，“上海文化云”上的许多活动存在“秒抢”“秒杀”等一票难求的情况，市民也表达了对扩大优质文化资源供给的强烈意愿。要回应这些问题，就需要进行大数据分析，引导文化设施主动调整供给内容和形式，更好实现文化消费的供需对接。
“山东省依托文化惠民消费云服务平台，采集各类消费数据3000余万条，分析需求，从而更精准地采取激励措施。”高政谈道。专家表示，探索加强大数据技术应用促进消费，将是下一步文化消费升级的重要路径之一，值得各地加大力度推进实施，从而让广大群众更好地共享发展成果。
（以上来源：人民日报，-04-12，郑海鸥）
高雅艺术 因何走俏
主题策划、歌剧演出，还有丰富多彩的普及活动……4月，国家大剧院歌剧节如期而至，从创办至今的它，不只是中外歌剧经典与新作的展示平台，更推动了中国歌剧事业的发展、中外歌剧机构与艺术家的交流。
表现亮眼
叫好又叫座
作为音乐皇冠上的一颗明珠，歌剧近年来在中国的发展尤其迅速。北京市文化和旅游局、市演出行业协会发布的报告显示，，全市音乐会、音乐剧、演唱会、歌剧分别演出1358场、775场、294场、148场，同比增长3.8%、16.9%、4.1%、11.5%，全面蓬勃发展。歌剧表现抢眼，票房增长44.0%，达到5730.8万元。
不仅是歌剧，以古典音乐、戏剧、戏曲为代表的高雅艺术近年来发展迅速。事实证明，高雅艺术并非曲高和寡，而是能叫座又叫好。北京人艺的经典话剧《窝头会馆》《茶馆》场场爆满，观众甚至还连夜排队购票。国家大剧院自制剧目的年平均销售率突破86.6%，比年演出平均售票率高出了5个百分点。歌剧《阿依达》北京首演时，两周前票就全部售罄。
无论是观众口碑还是市场票房，高雅艺术的表现都足够亮眼，并推动了演出市场升级换代。值得一提的是，国内欣赏高雅艺术的年轻听众、观众越来越多了，他们既有鉴赏力，又有消费力。特别在古典音乐领域，与西方听众群体相比，中国听众群体的年轻化程度令人瞩目。1990年出生的周浩因为喜爱而选择从事古典音乐相关工作，他说：“年轻听众带动了古典音乐市场，我们对生机勃勃的中国古典音乐未来充满信心。”
推广普及
市场不断扩大
钢琴家郎朗的新专辑《钢琴书》3月29日发行，但年轻的古典乐迷李萌早早在网上预订了。作为中国古典音乐代表人物，郎朗的这张新专辑还没正式发行，就占据了亚马逊经典预售第一。李萌说，她喜欢郎朗好多年了，几乎每一张专辑都会支持。
高雅艺术因何走俏？这得益于多年来的市场培育。近年来，中国观众的现场娱乐消费习惯正在养成，演出市场规模也在不断扩大。数据显示，仅大麦网销售的演出就超过了10万场，同比增加了28%。演出覆盖了400多个城市，服务现场观演用户3500万人次，市场不断扩大，给高雅艺术发展提供了更大的舞台。
国家大剧院多年来坚持自制剧目，截至底，自制剧目已有87部，其中原创剧目28部。87部自制剧目中包括歌剧66部，话剧13部，京剧5部，舞剧2部，音乐戏剧1部。其中，既有现实题材舞剧《天路》、儿童歌剧《白雪公主》《没头脑和不高兴》等原创精品，也有《罗密欧与朱丽叶》等世界经典。不同国家、不同风格的作品，给观众提供了丰富的选择。精良的制作、较高的品质，也向观众展现了高雅艺术的独特魅力。大麦网资深戏剧研究员崔颢说，如今市场上的高雅艺术，用多元的作品带动了观众审美的提升。
同时，持续不断的高雅艺术普及推广，也培养了大量潜在观众。在全国，高雅艺术进校园活动开展得如火如荼。北京积极开展“高参小”，让北京高校及社会力量参与小学体育美育发展工作。
国家大剧院秉承“艺术改变生活”核心价值理念，构建了常态化、高水准的艺术普及活动体系，不仅成功打造了“周末音乐会”“经典艺术讲堂”等一系列艺术普及特色活动，而且形成了覆盖小学、中学、大学的艺术普及全链条。截至目前，大剧院累计举办各类艺术普及演出和活动近1.2万场次，惠及观众近480万人次。
新媒体和新技术的应用，也在吸引观众。推出艺术现场影像，是国际流行做法。北京奥哲维文化传播有限公司引进了多部话剧、音乐剧、歌剧、舞蹈以及展览的高清影像，并在国内放映。公司负责人李琮洲说，他们这几年陆续与英国国家剧院、美国百老汇影像等合作，在北京、上海、香港、澳门等地发行放映，今年上半年又引入39部海外优质艺术现场影像，进一步扩大了覆盖内容。
亲近大众
还需因地制宜
高雅艺术发展中的一些问题，也不容忽视。一直以来，高雅艺术演出模式重、链条长、普及度低、观演门槛高，尤其是宣传发行体系没有成形，戏剧宣发还处于“打小广告”阶段，出品方或者主办方更多的是在传统渠道上投放剧目信息。崔颢认为，未来，高雅艺术需要专业的宣发，精准触达优质演出观看用户，为剧场类演出市场创造增量，通过对内容、场馆、票务平台的连接和打通，加强戏剧演出生态的布局和建设。
此外，数据显示，演出市场头部效应明显。以戏剧为例，排名前十的戏剧品牌票房贡献度过半，增量多集中在三四线城市。“剧场类演出不敢盲目扩张。一方面是三四线城市用户基础薄弱，深度用户难以挖掘，另一方面是场馆资源有限，规模化调度较难。”崔颢说：“下一步开拓高雅艺术增量市场，进行区域化布局、敦促用户下沉，至关重要。”
在高雅艺术普及中，也存在地域不同、观众接受水平不同等问题。让高雅艺术更加靠近观众，需要根据当地特点、观众水平做出因地制宜的改变，这就要求文化机构提供更为精细化的服务。北京儿艺“牵手”北京东四十四条小学、景泰小学等学校，为孩子们量身定制话剧《红孩子》，不刻意美化英雄，而是强调英雄的真实度和可信度，让孩子们在潜移默化中接受传统文化，更加珍惜幸福生活。北京儿艺总经理董宁说，他们正酝酿推出戏剧教育教材，让戏剧教育以更加标准化的样式走进更多校园。
（以上来源：人民日报，-04-10，王珏）
【数据分析】
文旅产业作为一种高附加值、低能耗、低污染的服务型产业以及创新型产业，能够显着提升地方经济发展质量。具备以上特征的文旅产业极为契合我国当前经济新常态背景以及供给侧改革的需要。未来一段时间内，伴随文旅产业在产业机构中占据的比例不断提升，文旅产业能够进一步带动本区域产业转型，形成产业集群优势。广播电视电影文化产业的发展，可以带动文化艺术服务产业、文化信息传输服务产业、文化休闲娱乐服务、文化旅游、文化创意和设计服务产业、工艺美术品产业的发展，进而减少低产品附加值、高能耗、高污染产业在地方产业结构中所占的比重，推动地方经济可持续发展。其中较为有代表性的是我国横店电影城地区，已经形成了一套较为完整的文旅产业链条，提升了当地经济发展质量。
而伴随国民物质生活的改善，国民不仅重视物质利益的获得，也重视自身精神利益的获得。文旅产业的发展，能够创造出巨大的经济价值，带来新的消费模式。要进一步推进我国文旅产业经济效益的提高，促进我国文化消费的转型升级，可以从以下几个方面入手：
合理布局，延伸文旅产业链条
为了更好地优化产业结构，提升经济发展质量，彰显文旅产业在经济发展中的价值，各个地区政府在发展文旅产业过程中，要进一步对文旅产业进行合理布局，整合各项资源，实现资源利用效能最大化，延伸产业链条，提升产业的附加值。一方面，各个地区政府要继续坚持“品牌营造、规模聚集、开拓创新、合理布局、深入挖掘”的发展思路，从土地、财政、税收等方面出发，拖动创业园区、产业园区、生态旅游园区建设，实现资源整合。另一方面，各个地区政府要延伸产业链条，实现科技创新产业等高新技术产业与文旅产业的融合，带动区域经济整体发展。
依托现代新媒体技术，引导刺激社会个体消费欲望
互联网技术以及移动电子终端的发展，为文旅产业的发展提供了新契机以及新思路。为此，各个地区政府要充分利用新媒体技术来做好宣传工作，加快对文化旅游、文化品消费的宣传，主动激发公众消费欲望，培养公众的文化消费观念，实现供需平衡。另一方面，要进一步借助互联网技术对传统文化进行转型升级，推出更具有文化创意性的文化产品。
完善市场机制
一方面，文旅产业的发展不能脱离市场经济规律，不能盲目地进行扩展和发展。政府在发展文旅产业过程中，既不能过于干预，也要适当引导，建立高效、科学以及可持续化的市场体系。政府主要是要从产业政策、法律法规、融资、绿色文化监管等角度对文旅产业予以规制，防止畸形发展。另一方面，政府要建立多层次的文化产品开发和要素流动机制，进一步对不同文化进行分类和开发，加快专业人才培养工作，实现文旅产业在提供就业岗位以及促进经济增长等方面的作用。
【资料来源】 文化大数据
