这个夏天被讨论最多的网综就属《乐队的夏天》了，颠覆以往的比赛规则，与其说是比赛倒不如说是一场用料十足的“livehouse”。他更多的是表演，pk之类的概念很平和，没有《中国新说唱》battle时的剑拔弩张，也没有《中国好声音》盲选时的惊心动魄，观众是真的用身心在感受音乐给人精神上带来的冲击和身体上的不由自主，人们被音乐带动，接受音乐的洗礼，这是音乐的胜利。
这档节目赚足了今年夏天年轻观众的眼球，也让不少老牌乐队重回大众视野，与其说是乐队的“夏天”，不如说是乐队的“春天”。我们看到的除了老牌乐队过往的辛酸，为乐队存活与市场经济妥协的不甘；为坚持理念与大众口味对抗的孤傲，还有雨后春笋般前赴后继投入乐队音乐中去的新生代，他们的坚韧和热情。
《乐队的夏天》其实更像是“摇滚的夏天”，中国知名的乐队其实并不多，但是大部分都是摇滚乐队，所以一提到“乐队”，人们第一反应就是“摇滚”。记得鹿先森乐队唱了那首成名作《春风十里》时，台下不少乐队成员都在唏嘘，而唏嘘的原因是在音乐领域里有一个微妙又根深蒂固的“鄙视链”：有些人认为音乐是有严格等级制度的，有些就是高级的品类，有些就是低端的品类。
比如说玩古典的就鄙视玩爵士的，毕竟古典音乐都是大师级制作，留下来的除了经典还是经典；玩爵士的呢鄙视玩电音的，在“高雅”的层次里电音就显得过于土嗨；那么玩电音的呢又会鄙视玩摇滚的，摇滚很不高科技啊，而且现在有很多电音做的是纯音乐，连主唱都不要了，声嘶力竭的喊披头散发的摇有什么好；玩摇滚的呢鄙视玩流行的，除了风花雪月卿卿我我还会干啥，86年摇滚就能“给你我的追求，还有我的自由”了；流行并没有垫底，因为玩流行的鄙视玩说唱的，所以为什么那些说唱类型的节目，说唱歌手一上台就自带冒蓝光的加特林，一副翻身农奴把歌唱的架势，外表扎人歌词扎心，七个不服八个不忿，因为，他们太难了，他们是整个音乐圈的最底层。。。我们看起来说唱歌手所处的位置很让人心疼，但是音乐圈的鄙视链并不是跨层级的而是一个闭环，说唱歌手就没有鄙视的对象了么？说唱鄙视一切啊，说唱可以怒怼一切啊，地球都是他们的啊。不过说唱也真不是鄙视链最末端，不是还有那个喊麦的么。。。
看过《乐队的夏天》蛋蛋很有感慨，没有这种经历的人不会理解组建乐队和维持生计的种种艰辛，蛋蛋的票圈里更多的评论是“啊~这个主唱好帅啊~”，“啊~这个吉他手solo好帅啊~”，“啊~鼓手的鼓敲的好帅啊~”，就没有一个人说贝斯手怎么地了的，所以，他们根本就不懂乐队啊！就对于一个乐队来讲，中国现有的乐队结构里每个位置的代表性人物简直信手拈来，比如说主唱就是黄家驹啊，吉他手李延亮啊，鼓手赵牧阳啊，但是你翻腾一下记忆的长河，是否有关于“中国最好的贝斯手”这样的人物形象，不说是圈外人士，就蛋蛋身边这么多混迹音乐圈的人们都有很多是不知道“贝斯”是什么的。比如说蛋蛋的隔壁同事《青春中国》的熏建国，以下对话来自蛋蛋和熏建国：
蛋蛋：“啊就舞台上那个最冷静在角落里巴拉弦儿的那个就是贝斯手啊，”
熏建国：“哎？那不是电吉他么？？”
蛋蛋：“吉他六根弦，贝斯四根。。。”
熏建国：“嗷，我知道我知道，是不是他还叫‘尤克里里’？”
蛋蛋：“mmp= =”
刚刚说的是不同类型的音乐在整个音乐圈中的鄙视链，现在说的是在乐器圈中也有乐器之间的鄙视链。最基本的鄙视规则就是主唱、吉他、键盘、鼓，他们互相鄙视，唯一的共性就是他们都鄙视贝斯。贝斯呢，贝斯鄙视自己。很多人不了解贝斯，贝斯弹得是整个音乐乐程的走向，虽然只有四根弦，但是贝斯弹的是根音，低音的组合里，在台下的你根本就听不见贝斯的声音，因为贝斯主打的是节奏，你能听到的声音都不是贝斯发出来的，只能看见角落里有一个人一脸冷漠的站着，两根弦来回巴拉，只有在极其认真分辨的情况下，你能听见低沉的“灯等灯等灯等”。。。所以这种状态下注定贝斯手的存在感在整个乐队里特别的低。
如果是有个现场的彩排，主唱去试麦一定是“one,two,oen,two低音多一点儿，啊啊啊混响再给一些，咳咳好了”。吉他去试音呢，分分钟浪给你看，你就能听见“吱~哇~怎怎咂怎怎咂，吱~哇~吱~哇~曾曾曾曾曾咂”你要跟他说好了可以下来了，他也不会理你，一定是自己浪够了为止。要是鼓去试音了，本来零件就多，搬上去就有一会儿了还得挨个敲一遍，底鼓“咚咚咚”，军鼓“哒哒哒”，三个嗵鼓“通桶痛”，踩镲“呲呲呲”，吊镲“嚓嚓嚓”，然后还得打一套组合，叮叮咣咣嗵嗵蹡蹡，这算是试好了。轮到贝斯试音，就弹两下“灯灯”，然后就会听音控说“好了好了下去吧，响了就行。”
当你在一个现场，演唱达到高潮的时候，台上台下的人们情绪都控制不住了，主唱声嘶力竭青筋暴起喊到摔话筒、吉他手已经把一头长发甩得满脸都是、鼓手一副鼓棒上下翻飞面目狰狞的时候，整个舞台上只有一个人在角落里面无表情的看着这一切，仿佛置身事外——“嗨是你们的，我只有‘灯灯灯’”。但是他们有一个共同的爱好就是凭借各种走位挡住鼓手的脸。。。
正是在这种大环境下贝斯手成为了勾心斗角人心浮沉的乐手圈子里一股清流，乐手圈子里很常见表里不一、口蜜腹剑的人，但是你会在其中发现有那么一两个人随和友善、和蔼可亲、踏实肯干、任劳任怨，是的，他们都是贝斯手。在外行人眼里贝斯是个可有可无的存在，只有真正做乐队的人才知道，贝斯是整个乐队的灵魂。一个乐队的构成无非是节奏、低音、中音、高音，其中鼓负责节奏，贝斯负责的是节奏和低音，他们是乐队的骨架和肌肉，至于华丽的外表怎么匹配都可以，可以是任何乐器，无论是什么类型的音乐，根基才是最重要的。虽然贝斯的声音不够突出，技巧上也照吉他逊色很多，但是如果一个乐队没有贝斯，可能连一首歌都无法流畅的完成。
为什么说中国好的摇滚乐队那么少，说得上的也就Beyond啊黑豹啊唐朝啊这些，但是外国近百年来优秀的摇滚乐队却是一抓一大把，层出不穷，艺术氛围固然是造成此现状的一部分因素，但是人的问题却是最不容忽视的关键所在。刚组成时期的中国乐队都很好，团结、上进，在提升的过程中就开始互相鄙视，利益分配不均、小有名气就膨胀、动不动就打算单飞挣大钱，再穿插着一些上不得台面的花边新闻，导致中国的乐队文化持续亚健康状态，利欲熏心不思改过却统一对外宣称“音乐理念不合”，蛋蛋希望中国的乐队能越来越好，经过这么多年的积淀能够在反思中涅槃重生，把乐队文化变成一种国民音乐素养，人人都能懂音乐，人人都能玩乐器，不会再出现鄙视贝斯的现象。
《乐队的夏天》里真的有很多好听的音乐，很多很棒的乐队，看到台下的观众和音乐的互动很发泄很有感触，觉得现场真的很摇滚，所以说《乐队的夏天》是“摇滚”的夏天一点儿也不过分。上周末的最后一期，节目组有幸邀请到45岁的朴树做客，朴树唱完自己的歌以后说他这个年纪这个时间该睡觉了，于是就真的录制了一半离席下台回家了，这真的很朴树，很摇滚。到这里，蛋蛋要说的是，蛋蛋今天所指的“摇滚”不是一个单纯的音乐形式，而是一种做自己的人生态度，能够正视自己内心的想法，不在乎任何外界的目光，真实的表达“我就是我”的情绪、“我只做我”的姿态。
有一部纪录片名字叫《大三儿》，导演当时只差一首片尾曲，虽然很想找朴树，但是知道朴树很贵，他请不起，就没有提，朴树看了这部电影样片以后从专辑《猎户星座》里重制了《空帆船》，无偿给这部电影做了宣传曲和片尾。朴树在大三儿的身上看到了他曾经的坚持，曾经为梦想的孤注一掷，曾经为追求的义无反顾。任何人在任何情况下，无论身处怎样的黑暗之地，他总会看看到光，会怀念所有的曲折，“我爱这艰难又拼尽了全力的每一天”。
今天蛋蛋本来想放朴树最真实的自己《No Fear In My Heart》,但是纠结了再三，蛋蛋还是办了黑胶会员，换成了《大三儿》的宣传曲《空帆船》，既然朴树可以跪着流泪也可以迎风奔跑，听到这的你，就站起来吧，重拾当初的热血，做自己想做的事，那些年未完成的音乐梦想，要不，“摇滚”起来？
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