阅尽世俗，依旧充满童心
配音导演@叮当（3.8k赞同）《罗小黑战记》洛竹的配音员
虽然从罗小黑的第一集就入坑了，但我算是比较后期才接触罗小黑剧组的配音员（配了幕斯阿先坛九七果冬冬……是的，导演就是这么爱让配音员影分身……），所以对剧集前期的幕后故事并不是很清楚，只从剧集本身所展现给观众的，和我自己了解到的来片面聊几句吧~
其实，从浅层的技术角度讲，罗小黑战记的剧集动画是一款「普通」到不能再「普通」的动画，用的是当年烂大街的 FLASH，选择的是「古老」的逐帧动画形式，画面质朴、没有花里胡哨的渐变和闪瞎眼的技能特效……如果问当时的我是怎么喜欢上这部动画的，那我应该会简单地回答：因为太可爱了！
图源：《罗小黑战记》
当然，现在小黑获得了那么多人的喜欢，我可以装模作样堂而皇之地倒推分析出很多理由，但这些理由都抵不上一句「可爱！」造成的杀伤力大……总之，小黑的魅力点和同期其他所有动画的都不一样。
但这份可爱并非是毫无来由、神赐天授的。
它的可爱绝非来源于「萌」元素的简单拼凑（更不是现在市面上泛滥的「废萌」），而是脱胎自一帮大人阅尽俗世之后仍珍视如初的童趣、饱经风霜之后仍挂在心头的乐观；与其说是精心设计的定制化产品，不如说是自然流露的创作者灵魂。
也就是说，这是一部个人风格极强的动画。导演的如水性格催生了这部与市面作品不太一样的作品。它不会为了赚钱，找一副流行的爆红款皮囊往身上一套；也不会违心地找一个靠山甲方，拿到需求，不管好坏一股脑地产出流水线作品。它是一个有理想的导演脑中世界的投影——一个不屈从于任何势力的单纯世界。
说白了，我就是想吹导演的彩虹屁。一个厉害的导演自己能说了算的作品凭什么不牛*！
角色的台词、动作、背景的色彩、构思、声音等等，充满了风格化的小设计，从这部作品中可以感受到很多足以被称为「匠心独运」的东西。剧集中的细节精巧，彩蛋铺天盖地，不留无意义的画面，细看、慢看、回看都有新的惊喜。同时也抹除了一切侵略性，不自鸣，不傲人，温和而柔软。
片中有争功夺宝，但恩情与友谊却能让人放弃名利；片中有寻仇作恶，但没有人真心喜欢并顺从着仇与恶；片中有冲突死斗，但每一个人最后都能明白，打架争不出结果，打完架后带着敬意与善意的沟通才能解决问题。这是一个将大人的社会理想化的故事，大人们能看出孩子们想不到的甜与酸。
图源：《罗小黑战记》
配音的时候，我们也是被导演的同一种思维这样要求的——情绪尽量质朴，千万不要有部分动画为了吸引观众感官注意力而所强求的那种极端表演。木头导演是一个非常害羞的人，偶尔也表现出自己不擅长表达的一面——不知道该说是沉稳、内敛、淑雅……还是闷骚。
总的来说，罗小黑的动画一定能在动画史上占块好地方——山清水秀、人见人夸的好地方。八年前，它为新兴网络动画开了个好头；八年后，它又为国产二维动画电影立了个好榜样。
值得我们温柔以待。
匿名用户（970赞同）
先说结论，「罗小黑战记」是一部轻松诙谐愉快，也不乏思考空间的老少咸宜的好作品。如果要用一个词来形容，应该是「纯真」。
一部 2D 动画，画工精致是首要条件，但是蜕变的点更多在于角色的灵魂。一部好的动画，能够随着剧情的展开让人感受到动画里角色成长。
MTJJ 在角色设定上下了很多功夫，罗小黑这个不谙世事的小妖精形象，靠的不仅仅只是可爱的形象，灵动的表情，而是他看到好吃的眼睛会发光，接触海水还会忍不住去舔一口，为了躲避追捕懵懂的往大海里跳；愿意去接受来自所有人的善意，更愿意去信任这些善意……
图源：《罗小黑战记》
电影里无限的形象也不只靠能力的渲染，他会纠结要不要放小黑离开，他会悄悄的观察小黑，他会拎起小黑之后，记得把小黑的衣服抚平……
罗小黑的故事里的角色各个鲜活、真实，他们的情绪可以被观众感受、感知，这些角色构成了这个完整的世界，所以罗小黑的故事能够脱颖而出就不意外了。
电影最大的魔力就是能够让你感同身受。
小黑就是这么单纯得理所当然，所以你不会觉得那些幼稚的行为尴尬；小黑就是这么天真，所以你可以自然而然的接受电影里的人物的反转。
你可以很自然的跟着这只小黑猫去认识这些角色，看着他不断的刷新自己的认知；可以跟着这只小黑猫去感受这些情绪，去分辨自己认同的到底是什么。
于是你也变成了那个小小孩，所有的这些啼笑皆非最终变成你的会心一笑。
这不是一个英雄拯救世界的故事，而是一颗纯粹的赤子心如何去认识真实的世界的故事。故事里的世界不存在绝对的对与错。
小黑这样纯粹的心总能感知并拥抱那些温暖，你会跟着他去认识和接受「无限」，去接受「无限的爱」。
小黑去流浪了，但是他的心永远也不会再去流浪。
知友@刘西竹（397 赞同）
《罗小黑战记》是一部「童趣」的动画。
没错，我原以为这种这部本身又短，更新又慢的泡面番（而且还是国产网络剧）真的乏善可陈，随便看看就忘了；可看了两三集，却停不下来，只因它带给我的，不只是一眼看去的软萌或舒服，更是不知不觉间自内心发生的童真，仿佛斑驳墙角长出的绿芽。
「童趣」与「萌」不同，后者只是感官上的温和刺激，而前者则是内心深处柔软的触动。「萌」很容易量产，因为它只是视听的形式；但「童趣」无法复制，因为它关乎精神的内核。在泛娱乐化的现代，不论是什么样的作品，只要作为一种套路被量产了，便终究会让人生腻；然而正因如此，那些真的注入了作者独特思想的作品才显得愈加珍贵，独一无二。
《罗小黑战记》的画风很简便，只是一些彩色粗线条的简笔画，看着就像笔记本上装饰用的形象，或者小学生水彩笔的画作。这种水彩笔般的画风，搭配清新明快的色调（树林、神灵空间、古风的建筑、白墙老城区）、圆润可爱的人物形象（萝莉正太、猫咪、团鼠、兽人）、流畅的动画动作（真的很流畅，看每集开头几秒钟的打戏就能感觉到）和恰到好处的配音（顺便表扬下「分身有术」的山新大大），却最能给人以童心率真的观感，仿佛小时候信笔涂鸦的想象世界又活动了起来。在罗小白乡下老家的森林里，童年真爱宫崎骏系列的我隐约看见了《龙猫》与《风之谷》的影子，不只是因为二者都在乡下；更是因为这样的乡下是真正意义上的「乡下」——都市人总会忘记，却又无法忘怀的童年的象征。
图源：《罗小黑战记》
《罗小黑战记》的情节很熟悉：猫妖盗取天明珠，被谛听打回原形，被少女罗小白收养，起名罗小黑，而后，围绕着小黑与天明珠，各种妖魔鬼怪逐渐卷入了小白平静的生活……这总令人想起《野良神》一类的超能力战斗系，或是《天降之物》一类的后宫系作品，However，这样「熟悉的配方」在这部小小的泡面番里却完全是「不一样的味道」：天明珠的原主人老君是个死宅，却没什么恶心的坏毛病；「追杀」罗小白的谛听看似高冷，却从不暴虐地毁灭什么建筑或杀人；抢天明珠的妖怪一见面都是彬彬有礼，从不你死我活地拼杀；失去本体，夺舍木精灵的木落仙人听哥哥一句话，便知错就改；就连小白那些童言无忌的提问，所有人都会耐心回答……
从后期的各种细节能看出，《罗小黑》的世界观其实和许多起点系网文非常相似：神话没落、灵气衰竭的现代东方，珍稀动物濒临灭绝，妖魔鬼怪藏身都市，上古大神暗中操控棋局；但与那些崇尚丛林法则、狼性精神的「大人」的作品不同的是，这个故事却是以孩子的眼光所写作，所讲述的，因此彻底隐去了血与火的暴力厮杀、权与力的勾心斗角，神魔之间的关系更像是一场游戏，大家随便玩，却也不相互伤害。
同是这样的世界观，也赋予了《罗小黑》另一种值得称赞的特质：万物有灵，一草一木总关情。动画里的许多细节都在描述各种各样的动植物，以及人与自然的互动：猫、狗、恋爱的小鸟、会变色的团鼠、四只手的木落仙人、不想变成人的妖怪（蟾蜍、老虎、山魈）、总是被动物咬头的哥哥……一分一秒间，体现的都是人与自然的和谐共生，是《山海经》一般纯粹的想象力。见了老君之后，小白也有了心灵感应，能听懂小黑的话了，这或许暗示着作者的思想：不论何时何地，只要怀着一颗赤子之心，便能时刻感受到自然之美。
图源：《罗小黑战记》
然而就算是这样孩子气到几乎没什么性与暴力的动画里，许多细节依旧暗示着生活的真实与沉重，譬如团鼠遭杀戮的理由、人类失去与灵质联系的解释、老君面对仙子的难堪、粉末对木落仙人的诘问。我想，正是因为这些细节的存在，《罗小黑》才不至于沦落为一部空有形式的纯「废萌」之作，而是更「真实」地反映了一个「孩子眼中的世界」。曾几何时，我们对那些浩大而玄远的「哲学问题」——「什么美国要打伊拉克」「为什么会有污染」「为什么以前有的现在没有了」——不也一样地敏感吗？回避这些问题，就是在回避每个人都应有的求知欲，这反而是我们的教育思想中一点至关重要的失误。
同样，有些大人都已经在吐槽的，那些藏得很深的「黄段子」、无处不在的作者签名，以及各种老动画的捏他，从另一个角度看，这些所谓「恶趣味」也不失为另一种「童趣」的表现。哪个老实巴交的大人小时候没当过熊孩子呢？孩子也有本能想要释放。所以我很庆幸，在看《罗小黑》的时候，在面对这些「丧心病狂」的细节的时候，不论大人小孩，都能其乐融融。这或许也正是互联网带来的好处之一——打破传统观念的隔阂，促进平等交流的体现。
图源：《罗小黑战记》
《罗小黑战记》中音乐的旋律也同样很随意，毕竟不到十分钟的泡面番也难有复杂编曲的 BGM。但是那摇篮曲一般的节奏（啊~喵~啊~喵~），配合着那水彩笔一般的画风，以及简单明了的情节，却更让人有种说不出的温馨与放松的感觉，紧张的神经瞬间舒缓。也许所有「萌」的东西都有类似的效用，但关键是，这样的音乐从来没有使整部动画变得无聊，变得真正意义上「催人入睡」，而只是恰到好处地「减压」，让观众以更舒适的心情看下去。
虽然《罗小黑战记》这部「泡面番」看似简单短小，但其制作的精良度，呈现的观感，以及其代表的时代意义，探索的国产动画发展的可能性都绝对不容小觑。最重要的是，它始终紧扣着「动画片」这一艺术形式的精髓——「童趣」。
人物形象多次改进
导演@mtjj（1.1k赞同）代表作《罗小黑战记》
因为原来的造型太简单了，没有太多的信息量~在影院播放会非常的粗糙~
变好了 - -
知友@陈年大枣（1.2k赞同）
其实很多人不知道的是，罗小黑变人的形象在历史上有过多次变动，是一步一步走到今天软萌的设定上的。
最早的设定在动画第一集《喵》的开场，与谛听的简短打斗中可以看出，罗小黑最早的设定更加粗糙和成人化，而且有明显的虎牙和猫爪的，凸显猫系的战斗风格。
后来的多次海报与周边合作中罗小黑的形象开始与动画中其他角色靠近，头身比也还是比较接近青年，动作与气质比现在的罗小黑更加犀利成熟。
甚至直到 年 3 月 30 日更新的第 25 集《清晨的萌芽》结尾处罗小黑第一次在剧中变身人形中我们仍然能够看出罗小黑的设定还是比较接近于之前海报与周边游戏合作中的形象的。
相对于今天剧中设定为 10 岁左右的「萌系」罗小黑，那个形象的罗小黑更接近 15 岁左右的感觉。
最终在 年 11 月 30 日更新的第 27 集《这是什么滋味》中首次采取了更加「幼齿」和「软萌」的罗小黑形象，并延续到了电影之中。
图源：《罗小黑战记》
可以看到，身体的头身比进一步缩小，线条圆润了很多，基本上没有了显得尖锐的祈角线条。
制作精良，暗藏玄机
知友@gao yue（75 赞同）
我觉得这个系列对于国产动画的台词来说是一个很不错的正面参考。
角色对白的目的应该包括：气氛渲染，推动剧情，刻画人物，对观众解释场景等等（当然应该不止这些）。
推动剧情和气氛渲染这些在罗小黑战记里面写得非常紧凑，不会拖泥带水。如果一句话就能写完的，角色不会用两三句话来说，不会因为想要过度夸大气氛，或者过度强调角色面临的险境，而把一句话拆分成两句。而且因为动画帧数和对白的比例很高的原因（已经超过了对白本身的能力）语速也足够快。
关于气氛渲染的另一点就是罗小黑战记对于幽默的运用。我好久没有看国产动画/漫画笑成这样了。常见的笑点不谈，罗小黑战记应该是非常喜欢用出戏的方式逗笑观众，比方说两名仙人下棋的时候，仙人 A 慢悠悠的问仙人 B 「本月新番看了没？」，或者是小白一家到了爷爷那里之后，老妈说留小白在这里待一会自己和老公出去玩，爷爷说了一句「也好，画的人少省心（大意）」，还有经常出现的「XX什么时候来啊？」，「大概这两集吧」。
一般来说，出戏的对白往往是不经意间弄出来的，更像是一种动画制作人的疏忽。当然这些则是故意写的，但是专门塞在那种，要么在我没准备的时候突然出现然后又很快结束的地方，要么就是在我认为这会是一个制式回答的时候作者一巴掌拍我脸蛋 233。
像这种幽默已经到了角色在突破第四面墙的感觉了，更何况这是一部设定于现代中国社会（加入了仙怪元素）的作品。当他们突破墙的时候，更能让人感到一种亲近感。
罗小黑运用这种幽默的另一个优点是点到为止。笑点虽然会重复，或者说专门用来回收的。比方说那一对男方老是被打的鸟，花样耕田的大叔，每次都会被谛听打的笨狗等等（慢着这些已经不是台词了！）。笑点就是得记住不能刻意地去突出他或者渲染他，说完了就过去了，应该进入下一个场景，而且往往下一个场景是比较严肃的。
图源：《罗小黑战记》
总之非常喜欢罗小黑战记，可以说相恨见晚吧。
知友@团鼠（3k赞同）
脑残粉看到这题马上滚下床打开电脑，这就是爱啊！我会告诉你我知乎的名字就取自这部动漫咩？
年，我在人人网上瞥见罗小黑战记的时候，那时候才只有两集，我也才刚上大一。转眼七年过去，还没找到对象，啊不对，动画剧集昨天刚刚更到了第 28 集，已经有了好几个完整的单元故事。
在筹备大电影期间，动画剧集停更，为了不让粉丝寂寥，又更新了衍生番外漫画《蓝溪镇》，目前也更新了十几话了。这个陪伴我多年的罗小黑战记系列的大电影就要在 9 月 7 号上映了。衷心希望票房大卖，让主创团队有资金稳定更新~
我从 12 年 3 月开始追番，那个时候只出到第三集。从此一入斯门深似海，现在的微信头像就是剧中角色，每次跟人微信聊天都巴巴的等着别人问：你头像是什么啊好可爱，然后立马如跗骨之蛆一样抱大腿黏着对方：「这个叫罗小黑战记超好看啊快去看，不看的话再也不理你了哼唧！」
现在是 年，原来我入坑已经那么久了，夕阳下的青春啊远目。目前更新到第十集《老君》，此外还有两集番外（一集期末考试，一集MV番外《晚安喵》）。
更新速度堪称龟爬，此所谓有生之年系列。m（- -）m 每集都在被萌一脸血的天堂和看不过瘾的地狱里来回过山车，真是欲仙欲死啊。
这部动漫在我心中可以说是中国动漫划时代的癫疯之作！戳中了逗逼心中那一方柔软又逼仄的萌点。该动漫集萌，暖，燃，泪各种正能量 ACG 潮元素于一身，每集都隐藏着大量无节操彩蛋因此江湖上人称「信息量原子弹」，「给强迫症一帧一帧看过去找彩蛋的治愈之作」以及「能不能不要放这么快啊来不及暂停截屏了啊摔啊摔啊衰之作！」以及等等等等等，配音堪称业界良心，山新一人分饰小白小黑皇受以及小白哥哥不说，还自攻自受给山新这个角色配音。如此狂拽酷炫叼炸天的制作充分展示了创作者们赤裸裸的良心。
不管你是普文二还是腐呆宅，在这部剧中都能找到你的 G 点！正所谓一千个人眼中有一千个罗小黑。
剧中用了大量彩蛋向各经典动漫致敬，信息量原子弹这句话绝对不是谬赞！
比如龙珠里面的场景，云泽比特高地
海贼王里面的九蛇岛
炼金术师的背景最明显的几个字……催更者都拿去炼贤者之石……
天空之城
火影，一代输了。右边有 MTJJ 到此一油字样
老爷爷卖葫芦的故事
功力深厚啊，敢不敢泡一泡？
御用配角瓢虫夫妇和哈尔的移动城堡里的稻草人，哦右下角那个是从土地里钻出来的爷爷。
作者 MTJJ 刷存在感的方式简直令人发指，据不靠谱统计，MTJJ 这个名字作为彩蛋藏在各种地方的总数加起来已经达到了地球到月球的公里数，比如
上面没有红线标示的图里几乎全部藏着 MTJJ，都说过了大家来找茬呀~
以及对催更党的各种强硬镇压，比如
以及政治抱负
以及作者的高（wu）雅（shang）情（ji）趣（qing）
以及作者在作品中对各基友的浓情蜜意，热情邀请各基友友情客串，比如这位
还有这位
目前为止，我在里面最喜欢的角色，也就是我知乎名字的主人，还没有贴过一张图
想知道团鼠是谁吗？~~~那就去快去看吧！~~~
知友@娄烦（78 赞同）
严格意义上来讲，如果只是路人，你很难想像居然会有这么一部动画，连角色阴影都没有，只用线条和简单的颜色构成的造型，去硬怼大银幕。
更难以接受的是，就放映首日的表现来看，它成功了！
它就是《罗小黑战记》，长达 8 年仅更新 27 集的史诗级拖更 IP。
平心而论，在我心里《罗小黑》绝对可以算得上是近 30 年来国产二维动画电影的天花板。
在蠢萌简单的画风下，不经意间给人以深刻反思，分镜切换时随处可见的用心，无不显示着这部动画最根本的特质——用心。
作为一部二维动画，《罗小黑战记》在画面和特效等方面肯定不如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等三维动画好，但在分镜、动作设计以及快慢动作的结合等方面，在我看来，是不输给其他作品的。
当然还有剧情，看过剧版的朋友一定还记得比丢。
图源：《罗小黑战记》
作为团鼠一族，比丢被罗小白等人认为不适合生存在人类世界，所以为了比丢的安全，小白他们把比丢送回了森林。
按理说，这条线到此就应该结束了，比丢从此在森林里幸福快乐地生活。
但《罗小黑》不是这个套路。
第 12 集中，罗小白的哥哥阿根告诉小白，在被送回森林之后，比丢一直以为罗小白他们是和自己走散了，因此一直在和众人分开的地方等着他们回来。
而当罗小白把比丢接回来之后，比丢说的那句台词真的让人瞬间泪目：「不要再跟丢了哟。」
你会发现，作者木头在创作《罗小黑》时，不是仅仅抱着一副完成作品的心态去做的，他是真的在把《罗小黑》中的每一个角色当作有血有肉的生灵，去赋予他一个灵魂、创造出一段人生。
或许，这也正是我们爱上动画的最根本原因：用画画，创造生命。
当然了，除了这些，还有随处可见的彩蛋。番剧的就不再赘述了，光是预告片里就能扒出来不少。像是木头的签名「MTJJ」。
豆瓣评分 9.5 下的一行小字「分数虚高，为了宣传只好写上」。
还有熟悉自己拖更秉性，自觉在上映日期后加上的「maybe」等等。
讲真的，如果你真的看了《罗小黑战记》，你会发现除了更新速度慢如老狗，你基本找不到能够吐槽的点。
每一集都是密密麻麻的梗，值得你二刷、三刷。
最主要的是，在蠢萌的画风下，《罗小黑》还为我们展示了一个庞大完整的世界观和深刻的内涵。在《罗小黑》的世界里，妖精和人类并存，罗小黑身上有着能够威胁人类的能力——「领域」。
围绕着这个能力，无限、风息、罗小黑被卷入争斗的漩涡。
全片看完，你会发现电影里没有一个是反派。
风息之所以报复社会，是因为人类社会垃圾不分类，还扒了他家的祖坟。
罗小黑本来有着跟风息一样的命运，并且跟风息是好基友，但在跟无限进行了一段没羞没臊的生活之后，逐渐成长为一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义好青年。
至于影片的主题「平衡」，我们会发现，但凡讲到这种深奥的问题，就无法用简单的孰是孰非来断定，哪怕是电影里的风息，本质上也并不讨厌人类。
而在人与妖精的平衡、人与自然的平衡，以及妖精与妖精的平衡之中，我们甚至能看到些许《风之谷》的影子：
当娜乌西卡从死亡中复活，行走在王虫触须铺就的金色丝甸上时，我们知道，自然不相信以任何目的为名头的战争，地球也从不喜欢无谓的牺牲，它见惯了破坏和灾难，它只是它，如是而已。
也就像是影片中无限对罗小黑说的一样，「好坏，自己心里有答案。」
