古物杂记-10-30 15:51
我们都知道，黄美尧的作品以山水题材为主，只有在陶瓷上，还保留一些花鸟题材。其实，黄老师的花鸟作品，也是丝毫不输于专门画花鸟的大师，可以说黄美尧仅凭花鸟单一门类，在陶瓷界就足以成为宗师。今天我们就来聊一聊黄老师的花鸟陶瓷......
黄美尧作品 声闻九天 - 112cmx56cm
陶瓷花鸟绘画，是陶瓷绘画中单独的一个门类。与国画一样，陶瓷绘画也分山水、花鸟、人物、小品四大门类，而陶瓷花鸟是继陶瓷山水之后的第二大门类。
清乾隆 青花缠枝莲纹双耳头尊
陶瓷花鸟绘画成为一个单独的门类，其实时间并不长。最早的陶瓷绘画是以装饰图案为主，虽然也有花鸟，但是以装饰图案的方式呈现，也就是以几何图形、对仗图形的方式呈现。这一点以清三代的作品最为明显，装饰花鸟画在清三代也达到了最鼎盛的时期。
将国画花鸟带入陶瓷，是从“珠山八友”开始的，比如刘雨岑和邓碧珊就是以花鸟见长，他们最大的贡献，是把国画花鸟的绘画方式和审美标准，直接带到陶瓷上。也就是在这个时期，陶瓷的瓷板画才在景德镇成为主流，在此之前，陶瓷是没有瓷板画这个概念的，只有瓷瓶和镶器，瓷板画是在国画绘画审美带到了陶瓷以后才出现的。
从“珠山八友”开始，完成了国画花鸟进入陶瓷绘画的第一个课题。但在花鸟陶瓷的表现上还有不足，其不足之处就是还停留在装饰范畴，民俗味过重，虽然有些作品也比较接近国画审美，但也还是在民俗艺术层面。
黄美尧作品 青花釉里红四条屏瓷板
黄老师在珠山八友的基础上，把国画的意境也带到陶瓷绘画上，真正实现将国画审美标准带入陶瓷，让陶瓷花鸟更接近国画。有很多人一直认为，陶瓷绘画不能跟国画平起平坐，其实是偏见。黄老师的陶瓷花鸟画，完全可以跟国画花鸟大师的作品平起平坐。黄老师绘画的基本功是从国画中来的，我们今天看到黄老师在瓷瓶或是瓷板上画的花鸟画，无论是意境、构图、笔墨功夫、造型能力、色彩运用，均可以与国画表现的花鸟相提并论，与芥子园谱所表达的审美情趣，没有差别，所不同的只有材料。
黄老师1959年从四川美院国画专业毕业后，就进入景德镇开始研究陶瓷绘画，并对陶瓷花鸟绘画进行了两次改变。
黄美尧作品 梅兰竹菊 / 青花四条屏瓷板
第一次改变，是在题材上进行了改良。早期的珠山八友画的题材更多还是装饰题材，比如金鸡、鲤鱼、蝴蝶等，这些都是属于中国民俗画的范畴，与文人选择的花鸟题材是不一样的。文人绘画最重要的题材是梅兰竹菊，而文人所画的梅兰竹菊，是有其创新性的，文人的梅兰竹菊，要画出文人的风骨、审美和个性。而传统的装饰绘画，是没有个性的，只是追求装饰性和吉祥寓意。也是从黄老师开始，陶瓷的花鸟画，追求的不再是装饰和吉祥，而是追求意境、追求文人的风范。
黄美尧作品贵和 - 釉下五彩瓷板
第二次改变，是对表现形式的创新。黄老师在现代艺术，尤其是现代水墨方面有很深的建树，他从五六十年代就开始了现代艺术的探索研究，黄老师对陶瓷花鸟进行的第二次改变，也主要在现代艺术的形式感和审美上。现代绘画与传统国画有一个根本的区别，就是现代绘画的表现手法更重视形式，比如吴冠中表现的水墨，他的形式，可能大于笔墨，也可能大于内容，这就是现代绘画艺术的特征，追求的是一种个性化的风格。
黄美尧作品高节 - 釉里红瓷板
我们看到黄老师的大圆瓷瓶，竹子会围绕瓶子转一圈，他的竹子可以用各种个性化的姿态来表现在瓷板或者瓷瓶上，这是传统国画或者陶瓷都没有的表现手法。这其实是现代艺术里，用线条做装饰的一种表现手法，黄老师将其也运用到陶瓷上，实现陶瓷花鸟更个性化的表现形式，也实现了陶瓷花鸟的第二次突破。这是黄老师在陶瓷花鸟上的两次突破，也是两大贡献。
黄美尧作品雅意/雅秀/雅趣/雅尚 - 釉下五彩四条屏瓷板
在工艺上，黄老师画花鸟最多选择的是青花和釉里红，而比较少用粉彩和新彩。他会单独用青花去表现花鸟，也会用釉里红表现，或者是两者结合。主要追求的是一种“雅”和“简单”，如果是用过多的色彩表现，就容易回到传统装饰绘画的花鸟表现方式，过于修饰和繁杂。所以黄老师不愿意这么表现，他追求的是简单，用最简单的方式去达到他想表达的意境。
黄美尧作品贵和 -青花斗彩瓷瓶
花鸟画在中国画里，最核心的表达有两个：一个是思想，一个是意境。以花鸟表达文人的情操和思想，无论是兰花还是竹子，哪怕只是小草小花，均是表达创作者的思想和意境。无论是题材，还是表现手法、风格、形式感，皆是思想和意境的表达。创作者的性格也会在作品中表现的淋漓尽致，是含蓄内敛、特立独行、还是刁钻怪异，皆表现在作品中。黄老师是内敛又很有爆发力的性格，所以他的花鸟画中，你能看到的是一种比较正统、唯美、高雅的表现形式，给人一种和谐、舒服的美感。而在这种优雅的背后，又透出一种强劲的张力，这种张力就是一种生命力，一种在天地间自由生长的力量，这其实就是黄老师对生命的一种表达，也是黄老师八十六年来，生命成长过程的体现。
当然，黄老师画得更多的还是山水，画山水其实是一个创造山水的过程，辛苦创作的闲余间，喝一杯茶，休息片刻，这个“一杯茶”，就是黄老师的花鸟画。
对黄老师来说，画花鸟更直接、更简单，是他画山水厚重之余的一种情操、一种调剂。所以花鸟画是黄老师闲情雅致的偶得，而这份偶得跟山水相比，虽然没有那么厚重，却有一种生活的情趣，人情味更浓，个性更浓。作为收藏爱好者和欣赏者，对于黄老师的山水画和花鸟画，更喜欢哪个，完全是见仁见智、各取所需。
