甘延琪，出生于1950年，河南罗山人，毕业于河南大学。从艺近50载，潜心笔墨耕耘，不为时风所扰。擅长山水、花鸟，早年作品在国家及省市各级比赛、展览中获奖。以来致力于写作、诗词研习和诗意山水画的创作研究。
艺海潜行
——甘延琪从艺小记
甘延琪出生于上世纪50年代的河南信阳，贫穷和特殊年代使得大部分人处于吃不上饭的状态，每天怎样填饱肚子成了人们唯一关心的事情，很少人想着学文化，更不要说艺术。甘延琪出生在一个人头众多的大家庭，生活更是极为困难，所不同的是，他的家里除了红宝书之外还有各种古籍，或许因为祖辈出读书人的缘故，这个家庭即使在食不果腹的状态下仍然重视教育，甘延琪和他的兄长们在饥肠辘辘的状态下都得以上完高中，而恢复高考后他又考上大学，这是后话。甘延琪年少时就对绘画有浓厚的兴趣并表现出极高的天赋，随手在课本上勾画的花鸟草虫、人物走兽惟妙惟肖，十几岁时创作的连环画也展现出极好的艺术潜质。但这都是自学，自娱自乐而已，真正走上艺术道路还始于一场历史机缘。
上世纪70年代，艺术大家王鸿、张步等从北京下放到豫南信阳地区，在那里开班教学，培养基层美术工作者。甘延琪当时24岁，与26岁的何家安和不到20岁的李世银等同班学习。一场政治浩劫却让求知无门的青年美术爱好者获得了宝贵的学习机会，正应了福兮祸兮的辩证法黑色幽默。当时生活、工作条件艰苦，但王鸿等老一辈表现出极高的艺术修养和人格魅力，他们没有对自己的人生际遇怨天尤人，而是以极大的热情投入到教学中，与学生朝夕相处、倾囊相授。国家最高层次的专业水准遇上一群求知若渴的青年学生，产生了强烈的化学反应，教学效果斐然。后来走出信阳、影响全国的“罗山美术群体”即发端于此。甘延琪也因自身的天赋和勤奋成为其中的佼佼者。
甘延琪主画山水，豫南大别山地区的山川地貌、人情风物给予他先天的滋养，这在他的早期作品中有明显的痕迹，从中可以体味到一种质朴而浓烈的对故土家园的深深眷恋。而乡土情怀正是农耕文明的印记，随汉文化一脉相承，也是历代大家在作品中表现的一个核心主题，甘延琪显然深谙此理，并对这一主题致力深耕，成果丰硕。
除了画画，甘延琪每天还安排固定的时间用于写作，坚持了二十多年，没有一日间断，积攒起来已经有厚厚的几百本之多。他写的文章多为往事回忆和日常小事，随见、随感、随忆即随写，如他的画一样，朴素自然又执拗超脱，语句直白兼具诙谐幽默，从中普通人的琐碎中可窥见一个学者的思想高度。
对诗词的研究也是他每天的日常，在他工作室的书架和案头，随手可及唐诗、宋词等典籍，自己创作的古体诗词也有厚厚的几本，以他的理解，中国传统绘画与诗词、书法密不可分，相得益彰，而今人只取其表，舍弃根本，不从书法入画，画面失去了书写性，没有诗词的修养，画面缺少诗意，而这两点，又是中国画最重要的内核，区别与西方绘画，是东方独有，不论中国画将来如何改造，这些本质不能舍弃，不然就会不伦不类，就会转基因。在业内，明白这些道理的不在少数，可是真正践行的艺术家少之又少，因为确实不容易做到——只书法一项就需要付出经年累月才会有所成效，而诗词更需要丰厚的学养作铺垫，在实用主义的今天，又有几个人会将大量的时间精力浪费在难以见成效的地方呢？这是真正的寂寞之道，非功利主义者能为之。在我认识的画家中，甘延琪是少有的恪守此道者。看视无用，实为至用，这些功课渐渐在他60岁以后的作品中产生作用，笔墨更加苍润沉着，风格面貌趋向奔放洒脱，尽显晋唐风韵。如果说他的前期作品多表达现实的朴素自然，那近期更强化了山水画的诗意浪漫。这种升华，正是多年的潜心治学、不问名利及学养的丰厚积淀才产生的结果。
甘延琪的艺术面貌风格鲜明又不失传统，这在当下文脉断层、因巡相袭、千人一面的画坛当属一股清流，他的艺术生命依然年轻，以他饱满的创作热情，相信会有更优秀的作品呈现，值得期待！
项辉
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