今天，是第十二届中国金钟奖在成都落幕的日子。在为期10天的金钟奖活动中，有超过40场音乐主题演出和户外音乐活动在成都上演。
这场音乐盛会，是成都建设“国际音乐之都”路上的一次狂欢。当然，狂欢不止于此，未来三年，金钟奖都会在成都举行。
成都金钟奖活动演奏现场
这两年，成都向全世界昭示着建设“国际音乐之都”的决心，各种支持音乐发展的规划出炉，世界首个“音乐之都”博洛尼亚成为成都第100座友好城市，古典歌剧《图兰朵》在成都首演，各大演艺场馆相继亮相……
纵观国际，在近年来的城市转型发展中，音乐的作用不可忽视。从欧洲到北美再到拉美，音乐商业在城市GDP中占据的比例日益增长，成为了最吸睛的经济引擎。
成都也在借音乐产业，企图在全球人们的脑海中，创造另一种属于自己的“存在感”。
但是，这充满了自我挑战。尽管成都音乐喜事一件接着一件，成都建设国际音乐之都这条路，却是道阻且长。
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50+，成都场馆数量还太少
五粮液成都金融城演艺中心、成都露天音乐公园、成都城市音乐厅、四川大剧院等相继建成，城南文化艺术中心、梵木国际艺术中心、成都大剧院等项目加紧规划建设……
成都城市音乐厅
虽然这两年成都剧院场馆建设增容明显，但要想成为国际音乐之都，成都的音乐设施还有一道长长的坡要爬。
毕竟，成都人均拥有剧场数量还远不及纽约、巴黎、伦敦等都市。
据统计，成都常驻人口1633万，全市大中小型各类专业演艺载体（音乐厅、剧场等）达55个（市域内已建成大中型演艺场所37个），在建及拟建演艺设施达24个。纽约常驻人口853万，剧场多达643个；伦敦人口接近979万，剧场241个；只有常驻人口248万的巴黎，也有剧场353个；拿近了说，成都的场馆离上海且还有几倍之差，上海常驻人口2423.78万，剧场有152个。
剧院是一个城市的标志，也是时代文化的一个标杆。一个拥有健康良性文化产业的城市必定拥有分布广泛、规格多样、设施齐全的剧院。
四川大剧院
所以，比较下来，成都在载体和基地方面还处于缺乏状态。而剧场配置的缺失，也导致了优秀剧目无法引进。比如在四川大剧院亮相之前，成都就从来没有演出一部原版歌剧。
但成都也在努力弥补这种缺失。《成都市建设国际音乐之都三年行动计划（-）》便指出，将力争到，全市具有一定规模的大中型音乐演艺场所（音乐厅、剧场）超过40个，形成一批国际化的音乐演艺设施，满足城市音乐演艺市场需要。
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艺术亟待与商业共赢
我们能感受到成都城市音乐生活空间正在快速拓展，但同时，建设完成的场馆也面临许多挑战，比如盈利。
虽然说，对于文化设施的考量，社会效益远大于经济效益。一座城市要想成为音乐之都，就不能把经济数据这些放在第一位，通过音乐基础设施的打造，逐渐让音乐成为城市居民生活的一部分才是关键。
但是，让艺术与商业共赢，是谁也不忍拒绝的。
从数据上看，成都在建设国际音乐之都的道路上渐入佳境。近三年，成都音乐产业产值年均增长超过20%，实现音乐产业产值397.86亿元，同比增长21.69%；1-8月达319.4亿元，同比增长22.1%，预计全年将突破470亿元。
去年，罗大佑、五月天、Jessie J、张学友等国内外着名歌手在蓉举办个人演唱会160余场次；成都全年举办西部音乐节、草莓音乐节、国际熊猫音乐节等各类音乐节会1640余场，实现音乐演艺票房近5亿元。
拉开来看，其实并不乐观。据《上海文化产业发展报告》显示：去年上海年演出场次超过3万场，观众人次逾1600万，演出收入达18亿元。
成都的上升空间很足。
据悉，在成都的友好城市博洛尼亚古城区的大街小巷，随处都可以感受到音乐的元素，博洛尼亚居民参加各类音乐会就如同家常便饭一般。但在成都，这样的氛围明显还不够。
成都某演艺场馆运营方则告诉产爷，去年馆内举办了演唱会等演艺活动近80场次，但完全属于亏损状态。原因很多，一方面因为不是产权所有方，所以需要给所有方提供场地租金，成本很高；另一方面，收益大部分还是来自于租赁，演唱会等活动一般又安排在周末，工作日就出现了很多空档。城市演艺的发展，不仅是剧场数量，还有演出市场自身需要拓展，以及功能、质量、形态、目标等一系列问题。所以，在建设文化基础设施的同时，注重音乐素养及氛围的培育，打开剧场的社交属性、展开更多样的运营十分重要。在今天，仅仅作为单一演出功能的剧场、音乐厅等演艺场所，已经不适应城市发展和市民生活的需要了。
纽约百老汇纽约百老汇、伦敦西区等世界一流的演艺聚集区，都不是单一的剧场群，而是覆盖了美术馆、酒店、餐馆、书店、咖啡店、酒吧等各色文化、商业和娱乐设施的综合体。如果一个剧场及剧场周边具有丰富的社交场景，有足够内容吸引市民和游客，那么市民、游客和观众肯定也会更乐意到这儿来聚集、消费。
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音乐产业的千亿目标与格局
成都提出，到，音乐产业年产值达到500亿元，2025年，达到1000亿元，成为领先全国的音乐生产地、乐器及音乐设施设备集散地、版权交易地、演出聚集地。近年来，我们能明显感受到，成都对于国际音乐之都的认真与努力，千亿目标对于成都来说也并不难。8月，成都率先在全国出台《关于支持音乐产业发展的意见》，为音乐产业发展提供政策支持；9月20日，全国首个专门支持音乐产业的基金——成都音乐文化产业基金在蓉设立，资金为50亿元；去年，成都新引进音乐产业项目达39个，投资额达163.59亿元，新引进音乐企业达103家。
成都市政府也先后通过政府补贴、场馆建设、剧目扶持等举措扩大市场容量，丰富演出品类，拉动消费增长。
成都音乐大道启幕
去年10月初，成都市政府宣布投入490余万元启动“天府戏剧”节惠民项目，市民通过该惠民项目在大麦网购票可以享受票价2折（每张票最高减80元）的政府补贴。
有报告显示，此类扶持政策极大的带动了儿童剧、话剧和音乐剧市场的消费增长。成都地区儿童剧演出1355场次，占到总演出场次的58%，票房收入1500万元，占总收入27%。
此外，在音乐教育方面，成都范围以四川音乐学院等为代表的音乐艺术院校或设有音乐艺术专业学院达13所，仅次于北京，位居全国第二，在校音乐艺术人才近4万人，全市各类音乐工作室和音乐艺术培训机构分别突破1000和2000个，赵季平、付林、许晓峰、李宇春、谭维维等知名音乐人在蓉设立工作室。
四川音乐学院这些都为音乐市场培养了大批潜在消费者和从业者。
而剧场的运营管理方式成都也在升级。越来越多的剧场开始摆脱仅靠场地出租维持收入的管理模式，采用科学化的管理和精细化的运营。比如五粮液成都金融城演艺中心是一座集综合演艺、艺术展示、时尚娱乐、体育赛事为一体的现代化演艺场馆；四川大剧院形成一个集文化展演、文创孵化、艺术人才培训、影音传媒发布于一体的多功能艺术中心。不少场馆还创作并推出自制剧，从产业链下游向上游转移，提高剧场的内容生产能力，打造剧院品牌。
此外，国外的剧院，比如看歌舞音乐剧，都有包厢，这样能够提升整个场馆的档次，包括上海梅赛德斯-奔驰文化中心，其80%的收入皆来自于赞助和包厢。五粮液成都金融城演艺中心在打造时也专门打造了34个VIP包间及VIP休息廊。而从成都音乐产业布局来讲，根据《成都市建设国际音乐之都三年行动计划（-）》，成都城市核心区域也将形成以下格局：
东部将以东郊记忆音乐公园、梵木创艺区、蔚然花海、城东文化活动中心等为重点，重点发展现场音乐和音乐休闲；南部将依托成都演艺中心、天府云端音乐厅、交子 （城南）艺术中心等演艺设施建设和咪咕音乐、酷狗音乐为核心的数字音乐生态园区，重点发展高端音乐演出和数字音乐；西部将依托少城视井文创园、国际非物质文化遗产博览园、金沙演艺综合体和艺术院校，重点发展传统音乐演艺和音乐培训；北部将依托四川音乐学院（新都校区周边）、凤凰山露天音乐广场、保利198音乐公园、天府戏曲园等，重点发展原创音乐孵化和户外音乐演出；中部将依托四川大剧院、成都城市音乐厅、音乐坊和现有音乐演艺场馆，以及四川音乐学院、九眼桥 “酒吧一条街”等，重点发展音乐演艺、音乐教育以及音乐出版、乐器和音乐设施设备等专业市场。政府层面出台政策扶持，并详细规划了产业空间布局，企业则展现出了对于市场空间的探索与拓展，居民的音乐素养以及文化消费热情也在不断提升……所以，尽管成都与国际音乐之都之间还有不可忽视的距离，但在各方的努力建设下，也并非遥不可及。
往期回顾
·成都城市更新进入新纪元，关于新方向的“人生三问”·“多线并进”的中国式城市更新，最大的bug是什么？
·从生态公园到CBD，千万别小瞧了菁蓉湖的野心……
你“在看”我吗？
