10月18日（周五）大盘 1.96亿明日全国电影（不完全排片）统计：
#双子杀手#26.71%，1天累计5779万；
#航海王：狂热行动#24.78%，1天累计4640万；
#沉睡魔咒2#19.2%，1天累计3558万；
#中国机长#11.77%, 2450万，19天累计25.85亿；
#我和我的祖国#6.44%，2239万，19天累计27.1亿；
#犯罪现场#4.85%，610万，7天累计1.97亿；
#攀登者#2.93%，411万，19天累计10.26亿；
#决胜时刻#，118万，29天累计1.13亿；
#为国而歌#0.39%，1天累计57万；
#打过长江去#，41万，3天累计426万；
#侠路相逢#0.48%，1天累计36万；
#开国大典#，1天累计17万；
昨日精确票房：
10月17日（周四）大盘9206万放映32.6万场，人次252万；
#中国机长#32%, 2789万，18天累计25.61亿；
#我和我的祖国#22.3%，2771万，18天累计26.88亿；
#犯罪现场#23.5%，1665万，6天累计1.91亿；
#攀登者#14.6%，933万，18天累计10.22亿；
#双子杀手#1%，零点场294万；
#航海王：狂热行动#0.1%，零点场147万；
#打过长江去#1.2%，141万，2天累计385万；
#决胜时刻#0.2%，126万，28天累计1.12亿；
#沉睡魔咒2#0.6%，零点场100万；
#急速逃脱#1.7%，26万，6天累计428万；
#雪人奇缘#1.2%, 25万，17天累计1亿；
#丑娃娃#0.8%，4万，5天累计333万；
#哪咤之魔童降世#0.4%，4万，84天累计49.7亿；
#罗小黑战记#0.2%，2万，41天累计3.13亿；
10月18日全国电影总排片截止晚上20:00点约（324619）场，较今日减少（34358）场。
排片最高的电影分别是：
双子杀手（81813场），航海王：狂热行动（76082场），沉睡魔咒2（58854场），中国机长（36244场），我和我的祖国（19848场），犯罪现场（14887场），攀登者（9021场），雪人奇缘（2860场），侠路相逢（1468场），为国而歌（1180场）。
放映场次最多的城市分别是：
上海（13334场），深圳（10019场），北京（10051场），重庆（9679场），广州（9190场），成都（8668场），杭州（7811场），苏州（6117场），武汉（5705场），南京（5185场）
《唐探》影剧联动的背后，陈思诚酝酿“迪士尼”式电影世界？
离大年初一电影《唐人街探案》（下称《唐探》）的上映还有三个多月，网剧版《唐探》就接连在官微上发布了首支预告以及主演人物演报，提前预热了这一影视IP的话题。
据媒体消息，这部由陈思诚监制，四位年轻导演合作拍摄的网剧，将于今年第四季度在爱奇艺平台上播出。
在电影《唐探3》上映前播出，这一动作多半是出于营销和宣传上的考量。两部《唐探》电影在市场上的大获成功，早已使得这一影视IP的商业价值得到全面体现，影视资本开始蜂拥而至，网剧《唐探》由此应运而生。
值得注意的是，早在一年前，陈思诚接受媒体采访时，就曾经表示，“我们不要利润，全部用在制作上。”“零利润”成为了这部网剧的一个标签，人们都开始好奇，作为《唐探》系列电影IP的首部衍生网剧，背后究竟隐藏着陈思诚怎样的商业战略意图？
影剧联动，对唐探IP是消耗还是升级？
在《唐探》投拍网剧初期，恐怕没有人会想到，这个在电影市场颇为成功的IP，首部衍生网络剧仅仅只打算制作12集，与目前网剧市场上动辄五六十集的剧集体量相比，显得格外“迷你”。
“零利润”的声明仿佛又一次得到了印证，如此短小精悍的内容体量在商业上几乎没有多少盈利空间。按照目前国内市场以集数收购剧集的惯例，即便爱奇艺以单集行业最高价收购这部网剧，其收入也非常有限。
在业内人士看来，这并不是一个赚钱的项目。但对陈思诚来说，冒着这么大风险拍这么一部网剧，其目的显然不可能是短期的盈利，他的目光放得更远。通过开辟《唐探》IP在线上平台的新战场，打造网剧+电影的大小屏联动新生态体系，进一步引入更多IP角色，拓展故事本身的世界观，从而带动IP商业价值的系统升级。
由此为《唐探》IP才能更长远的市场价值。
这才是陈思诚对这一IP更为长远的规划。
而网剧与第三部电影几乎同步的开发和播出上映，其实也就是业内所称的“影剧联动”，为市场上取得好评的作品再开发为电视剧，是一个IP的二次创造。
其中的优势显而易见，本身自带流量的IP，如果进行联动开发，不仅极大地节省了宣发的物力财力，同时还可以相互借力，进行组合营销，既分散了宣发风险，同时又能达到寻常作品的数倍宣发效果。
尤其是此次《唐探》网剧开播时间与第三部电影的上映时间十分靠近，在营销上可以集聚话题，自带话题热度的电影和网剧可以迅速为宣发造势，短时间内就能集聚一大批观影和观剧人群。
然而“影剧联动”真的就有利无弊吗？显然并非如此。
首先，同一IP的网剧和电影的接连开拍，也有可能导致过度开发，是对IP的透支消费，对于已经看了两部《唐探》电影的观众来说，他们更希望看到有新鲜感的内容，如果IP内容还停留在前两部已经呈现的那些信息上，就会大大降低观众的观看欲望。
所以，对同一IP进行内容上的差异化开发，才是“影剧联动”真正需要解决的问题。其次，对于喜爱原有IP的老观众来说，由原有IP所衍生出来的影视剧，由于角色阵容和剧情设定上所存在的差异，往往会消耗他们对于衍生作品的热情，进而产生对于IP衍生开发的诸多质疑。
另一方面，如何维系观众对于原有IP的好感，不糟蹋IP的经典性，也是摆在开发者面前的问题。影剧阵容的差异，以及电影、电视剧的客观上剧情的差异，往往很容易导致观众对这种“影剧同步开发”衍生出来的作品产生诸多质疑。即便是珠玉在前，口碑与收视并驾齐驱者，鲜有所见，能留在观众心、成为经典的作品，更是少之又少。
以电视剧改编电影IP为例，即便是保有原班阵容的电影版《武林外传》，也没能逃过观众们对于剧情的诸多挑剔，更不用提那些角色阵容变动极大的IP衍生作品了。
如何处理网剧《唐探》与电影原有IP之间的关系，其实是值得陈思诚去认真思考的问题，所以他才会提出“零利润”投拍，将所有费用都用于制作之上，作品整体质量的提高，才是这部网剧赢得市场和口碑的决定性因素。
“唐探宇宙”初具雏形
归功于陈思诚的互联网思维
一年前电影《唐探2》上映后，同是导演的韩寒就曾经在微博上感慨：“《唐探》是国产电影中，第一个真正意义上可以构成宇宙的电影。”
“唐探宇宙”得以在市场上受到认可，很大程度上要归功于陈思诚对用户心理的了解。
当下中国影视市场的消费主力人群是以80后、90后为代表的年轻一代，这一代观众对于影视作品的主要需求，仍旧体现在作品的娱乐功能上。所以相对而言，人物和剧情更有意思、制作更加精良的作品会更受这些电影受众的关注和喜爱。
为了满足这些年轻观众群众的娱乐需求，陈思诚从一个“产品经理”的角度来衡量《唐探》系列作品。
首先是立人物。“没头脑”的唐仁与“不高兴”的秦风，其实采用了一种对于大众而言接受度极高的角色关系。其次是剧情内容，通过制造各种逗趣的笑点来巧妙地隐藏相对严肃的悬疑内核，使得剧情在高潮不断的同时也让观众有所思有所悟。
这种“推理+喜剧”的剧情模式，成为了整个《唐探》IP系列作品的基因，而这种风格鲜明的IP定位，足以让观众印象深刻。
这与漫威电影宇宙中，以娱乐化的内容叙述严肃、宏大主题的做法如出一辙。
这其实是陈思诚用互联网思维做电影内容的一种体现：通过用户驱动产品，如何做内容，做什么样内容，首先要看观众喜欢什么。除此之外，把《唐探》影视IP看作产品的陈思诚，也将内容的快速迭代当作IP开发的重点。如同他曾经说过的那样，他发现他更希望有更多其他侦探出现，于是想到了侦探排行榜，想到了做衍生网剧，主角成为了另一个侦探。
这其实与用户的心理不谋而合。作为观众，同样希望看到这个IP会有更多不同的一面。所以系列电影以及网剧的相继开发，就成了一件理所当然的事情。当然，“唐探宇宙”真正得到市场认可，最关键还在于陈思诚注重“用户体验”，也就是观众对于影片的口碑评价。
为了确保作品的品质，同时更好地走入年轻观众的心里。陈思诚从第一部《唐探》电影开始就有意培养年轻编剧和导演，他们与年轻观众生活方式接近，喜好相似，更能了解年轻观众的心理，因而可以充分发挥自己的脑洞，创作出让年轻观众更有共鸣的作品。
与此同时，通过年轻编剧和导演们的团体合作，新人们得到了成长与锻炼，整个编剧团队也在不断更新换代，于是就有了此后四个导演合作执导网剧《唐探》的情况。年轻导演们在网剧《唐人街探案》中的此次尝试，一方面既让自己个人特色和风格有了发挥的余地，同时也是把握年轻观众心理的绝佳契机。
IP价值的更多可能
“迪士尼”式电影世界？
无论从哪个角度来看，《唐探》系列IP对于内地电影市场的占领都是极为成功的。
第一部《唐探》上映时就以超8.23亿票房成绩一举拿下元旦档票房冠军；而第二部则更是以夸张的33.96亿元票房横扫的春节档。
而在猫眼专业版上，电影《唐探3》也以40.9万想看人数（截止10月17日晚）位居春节档同档期影片第1名，而名列第2的《姜子牙》，也只有区区9.3万人，差了一大截。观众对于这一电影IP的期待程度可见一斑。
但在陈思诚看来，《唐探》作为一个影视IP，仅仅获得电影市场上的成功，还是远远不够。
“中国很多电影很成功，但那种成功只是一个个例、只是电影本身。我们现在传统的电影公司还是靠卖票，这是有问题的。”在接受媒体采访时，陈思成曾如此表示。
这番话其实暗藏着他更大的野心：让电影的内容生产在工业化的基础之上，拥有更多的商业外延，为中国的电影市场孕育出一个类似迪士尼那样的电影世界。而目前看来，《唐探》作为影视IP的商业价值，已经不局限在电影市场上。唐人街探案的旅游路线、唐仁秦风定制服装和同款手表、漫画、游戏等产品都在市场上被陆续推出。
随着IP在文娱市场上的更多商业衍生，“唐探”IP极有可能成长为类似于迪士尼“米老鼠”那样的文化和商业符号。这也正是陈思诚所乐于看到的，让《唐探》真正变成被中国观众所接受的独创大IP，甚至是漫画化、游戏化、衍生品化、乐园化。
然而在《唐探》拍摄过程中，他就意识到，一个大IP要想拥有足够强大的商业竞争力，就必须拥有独特的宇宙观和价值观，拥有个性鲜明的被喜欢的足够鲜活的人物角色。毕竟在中国的市场环境和资本环境下，创造一个类似于迪斯尼那样规模的乐园并不难，真正的难题，在于如何创造出乐园里那一个个已经成为文化符号的人物角色，这才是迪士尼影视IP商业价值的真正核心。那么如何让新的人物不断跳入自己的大IP体系之中？
他选择了网剧，由于所能够容量的内容长度和体量，它可以更快地建立自己的宇宙观和世界观，同时也能够慢慢引入更多的角色人物。从商业战略上来看，网剧市场的开拓意义十分关键，通过这一阵地进一步打造出完整的“唐探宇宙”，从而构成整个商业大IP的内容源头。
不仅如此，“唐探”在IP上的不断拓展，还将如《复联》系列电影那样，持续推出新演员，形成类似小罗伯特·唐尼那样的明星聚合效应，进而反哺IP本身。(作者|victor)
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