原画尺寸：70cm x 180cm
《溪山云起时》
今日鉴赏的是由中国美术家协会会员，山东省美协会员，国家一级美术师王建玉先生绘制的11.3平尺画作《溪山云起时》。
山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则?以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。山水画采用散点透视法，作者可以根据自己的创作意图，用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移动，从这座山到那座山，一边看，一边画，面面观，前顾后盼，把看到的景物，不受视域的限制，集中在一个画面之中。
作品解读
《溪山云起时》
此幅作品《溪山云起时》，以略带俯瞰的视角入画，描绘了山高水奇、江帆雾影的美妙画面。画面上群山高耸绵延，云雾缭绕，树木毓秀，帆影悠然，构成了一个意境悠远的山水世界。画家在创作中，笔墨结构、位置经营从文化背景上遵循一种基于传统上的审美规律，刻意把松柏、山峰拉长，突出了主题，把传统文化和现代美学意识结合起来，把山水的豪放描绘得尽善至美。作者在笔墨挥洒间巧妙营造出浓于淡，动与静的对比，呈现远离尘俗的自然山水胜境，也蕴含着一种知山乐水的境界美。整幅作品布局严谨，立意出新，展现出画家的文化修养与笔墨功夫，静静品赏之间，宛如置身这世外桃源，雁鸣阵阵，水车声声，体会到作者细腻的情感和雅逸的氛围，颇富艺术感染力。画面中群峰起伏，溪流淙淙，云烟升腾间，自有一种生机在流荡，用独特的笔调，打造出了属于自己的艺术世界，左侧几间屋宅又添得人文情怀，意境耐人寻味。品读这样的山水作品，对于忙碌浮躁的现代人来说，是一种非常美好的艺术享受。
END
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