，理想国与柏林影后咏梅合作开启了一档阅读计划——“咏读计划”。从这个夏天开始，我们将和咏梅以每月一期的频率，以声音的形式和读者见面，为大家朗读理想国近年来出版的优秀作品。希望在这个计划里，以不同的形式让人与书相遇。
时长：14:27
配乐：伍々慧 - 月下の恋、
西村由纪江 - 愿いがかなうなら(withチェロ)
本期看点
1.番外 | 读前对谈
理想国：您在之前的采访中说过，和阅读有关的都挺感兴趣。
咏梅：我在大概的时候开始做公益，那时候有一个项目是给盲人读书，就专门在电脑上下了一个软件，我自己录，自己剪接，专门去学。完成之后，要把一个完整的东西交给那个机构，结果就是半途而废，首先是在选书上，我没有经验，我选了一本特别厚的书！结果呢就是一开始就不顺利，我就放下了，放下我说等一等，结果就各种事情忙来忙去，一直就耽误了，所以我心里头有一个结，我觉得这事情没有完成。
这几年音频媒体一下子特别热闹了，我觉得很方便，又是我自己喜欢又适合我自己的，所以我就想有机会的话还是要去完成这件事情。
理想国：从一种无声的阅读到有声的朗读，这个过程您觉得两者之间有什么区别？
咏梅：就像我们表演也是一样，我们的工作其实它就是一种传达，我个人其实特别喜欢静默的阅读，有的时候偶尔会出声，那可能就是会被某一个段落或者精彩的句子感动到了，然后就是你禁不住想要把它读出来。
理想国：我看到您之前在参加理想国李洁老师新书发布会的时候说，多看一些历史真相的书，会有助于在塑造人物的时候丰富自己。您会看一些虚构类的文学作品吗？
咏梅：到今天为止，我一直认为我其实是文学的门外汉，我一直想进到里面，但好像是一直还没有进去，我自己觉得尽管我读了很多文学作品，那其实个人就是比较倾向的一些最早期的一些东西，是我父亲的影响，我可能读哲学类的。再之后就是宗教类的，还是读西方的那些经典文学，欧陆的比较多一点。
后期是因为觉得自己心理上很多问题需要去解决，然后就开始有大量的读心理学的书，社科类的，我觉得就是要尝试要有这个知识结构，但最近几年开始对中国的文学作品，尤其是我们的长辈，他们就是从民国出生，然后教育成长。这个年代的一些作家的东西我特别感兴趣。
理想国：您今天读的是木心的作品。
咏梅：我特别特别喜欢他，特别喜欢。太惊艳了。首先是他的语言，还有他的韵味，你总是回味无穷，还有就是特别特别重要的一个原因，他是1927年出生的。那么他是在民国那个时期，所以它的就是传统文化是没有断掉过的，让我觉得就是如获至宝的那么一个感觉，所以木心老师的作品是值得读并且值得一读再读的经典之作。
2.正片 | 咏梅朗读木心《文学回忆录》最后一课
最后一课
一九九四年元月九日
（在陈丹青家）
课前看墙上《蒙娜丽莎》画片。木心：这张嘴放在那儿，不知道多少画就不算了。你去临？达·芬奇自己也临不了了。
1点25分开始讲。
同学们，新年好。
今天很难得。那么冷的天，世界文学史结束在很冷的一天。讲课要结束了。
我来讲讲我是怎样讲文学史的。本来是想把本世纪各个流派全讲完，可是想想，这样讲，能托得住五年讲下来的文学史吗？
用另外一个方法讲。讲讲我这个示众的例子。从前杀头，是要示众的。这样讲，比较难。向来我在难和易的事情里，择难，从难处着手。这已经是我的第二本能了。
花了一天两夜，写了一个总结性的东西。完全离开文学史。要托住文学史，要一个够分量的结尾。
这是我六十七岁时讲的课。等你们六十七岁时，可以看看。像葡萄酒一样，阳光，雨露，慢慢成熟的。伍尔芙夫人讲：“我讲的话，你们不会懂的。”那时她也六十多岁了。
年龄非常要紧的。我三四十岁，五十岁，都读过伍尔芙，六十多岁时，看懂了。看懂她对的、不对的地方。
我敢于讲，我今天讲的，你们可以在六十几岁时读。读了想：幸亏我听了木心的话。
我听我自己的话。我听的话，是别人告诉我的。比如尼采。我听他的话。不能想象没有尼采，没有从前的艺术家讲的话，不可能有我的。
幸亏我们活在二十世纪，前面有两千多年，甚至五六千年历史。
今天我的最后一课，和都德的“最后一课”，性质完全不同。法国人而不准上法文课，那是非常悲哀。我们恰恰相反，中国人，中国文化，还没有被消灭。
我对方块字爱恨交加。偏偏我写得最称心的是诗，外国人无法懂。诗，无法翻。外国人学中文，学得再好，只够读小说、散文，对诗是绝望的。中国字，只能生在中国，死在中国。再想想：能和屈原、陶渊明同存亡，就可以了，气也就平了，乖乖把“世界文学史”拉扯讲完。
现代艺术，流派，越来越多。这是个坏现象。上次讲过一个公式：直觉——概念——观念。从希腊到文艺复兴到浪漫主义，人类可以划在直觉时代。直觉的时代，很长，后来的流派，都想单独进入观念，却纷纷掉在时空交错的概念里。
所以我一气之下，把二十世纪的艺术统统归入概念的时代。将来呢，按理想主义的说法，要来的就是观念的时代。
我呢，是个翻了脸的爱国主义者，是个转了背的理想主义者。是向后看的。拿古代艺术作我的理想，非常羡慕他们凭直觉就能创造艺术。
我爱人类的壮年、青年、少年、童年时期的艺术——文化没有婴儿期的——人类文学最可爱的阶段，是他的童年期和少年期。以中国诗为例，《诗经》三百首，其中至少三十多首，是中国最好的诗。到了屈原、陶潜，仔细去看，已经有概念。屈原么香草美人，陶潜老是酒啊酒啊。
《诗经》三百篇，一点也没有概念。完全是童贞的。
李白、杜甫，更是概念得厉害。到了宋，明，清，诗词全部概念化。由此看，我的翻了脸的爱国主义，转了背的理想主义，事出无奈，但事出有因。
讲开去：一个人到世界上来，来做什么？爱最可爱的、最好听的、最好看的、最好吃的。
无奈找不到那么多可爱、好听、好吃、好看的，那么，我知道什么是好的。我在“文革”中不死，活下来，就靠这最后一念——我看过、听过、吃过、爱过了。
音乐，贝多芬、莫扎特、肖邦，等等。食物呢，是蔬菜、豆类，最好吃，哪里是熊掌燕窝。爱呢，出生入死，出死入生，几十年轰轰烈烈的罗曼史，我过来了，可以向上帝交账，我没有遗憾。
都爱过了。但还要做点事。我深受艺术的教养，我无以报答艺术。这么些修养，不用，对不起艺术。少年言志，会言中的——往往坏的容易言中，好的不易说中。
以后，不可能两个星期见面，很可能两个月、两年见一面。我要讲大家一辈子有用的东西。讲了，有备无患。你们用不用，悉听尊便，我只管我讲。是哪一些呢，分分纲目：
文学是可爱的。
生活是好玩的。
艺术是要有所牺牲的。
3.相关阅读陈丹青：木心，只有你知道“张岪”就是我呀
《张岪与木心》
陈丹青
（点击书封，即可购买）
“木心以自己的性命的完结，给我上最后一课。”
木心说：“你们要保持想到死亡。”本书所写，并非仅仅是木心的死亡，而是生命对死亡的凝视，是生命如何承受死亡，以及生命如何通过死亡而活下去。作者细致描摹木心死亡的过程，堪比托尔斯泰《伊凡·伊里奇之死》，但更多温柔与深情。死亡带来无尽的虚空，木心却在这些文字里栩栩如生。
“你终于闪耀着了么？我旅途的终点。”
本书从终点出发，追忆木心一生文学与艺术的旅程。随着木心身后《文学回忆录》《木心谈木心》的出版，以及木心故居纪念馆、美术馆的先后落成，作者回顾木心在纽约开讲“世界文学史”的漫漫历程，追忆海外孤露的生活点滴、文学灵感绽放的时刻、出访英伦的旅程，更以画家的体贴与见识，缕析木心绘画的渊源与追求。再没有一个人，能这样亲切而体贴地为我们道说木心的世界。
“珍贵的关系不可替代，不可复制的。”
木心与陈丹青，亦师亦友近三十年。这份难以比拟的情谊，闪烁在本书的字里行间。或许我们再难看到这样温柔的送别，这样深情的追忆。
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