艺术家是自然的情人
所以他是自然的奴隶，也是自然的主人
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），出生于 1967 年，在冰岛和丹麦长大。早在几年前便被欧美媒体誉为「当代艺术的达·芬奇」。
1995 年从丹麦皇家美术学院毕业，在柏林创建了工作室，他喜欢研究不同材料、不同构造方式，开放式的创作构成了他别具一格的艺术类型。
作为 Netflix 的纪录片「抽象：设计的艺术（第二季）」第一集的主人公，剧集围绕他的设计理念展开，带领观众走进他的设计世界。
Deep mirror (yellow),
在文章开始，想先邀请大家配合做一个实验：
请把屏幕以外的光源全部关掉，不要看屏幕，试着把屏幕想象成一盏灯，将注意力放在不同颜色的光线带来的状态里。
静下心来你会发现，每种颜色都给人带来不一样的感受，黄色让人感到温馨；红色让人感到热烈；蓝色却又让人冷静下来，而白色则更加中庸一些。
为什么做这个实验？
埃利亚松的创作总是鼓励观众运用自身的感受力去拥抱艺术。
这小小的实验就是想让大家在阅读这篇文章时能将观感尽量放大，和我共同走进他的艺术世界。
01
Not How，But Why不是如何，而是为什么
作为艺术家，在创作过程中，推动每个决定的不是想如何去做，而是不停问自己为什么这么做。
在1997年时，他举办过一个展览，整个展厅空无一物，只有头顶的黄色灯光照耀着。甚至馆长当时还求他哪怕再放一朵玫瑰也行啊。
为什么？
让我们看下面这张动图，一束黄色的单色光源，将所有其他颜色都「抹去」了。
原来当人们对颜色的感知消失后，对其他事情的关注度就增加了 ，「看到」的也就越多，大家开始仔细观察自己以及同伴的“灰色”的身体，陷入难得的好奇当中。
Your Windy Corner，1997年
而这就是埃利亚松的初衷，这样说起来，他真算是沉浸式体验鼻祖了。
他于 年在伦敦泰特艺术博物馆展出的「The weather project」更是吸引人超过200万人到场参观▼
半圆形的灯光装置处在巨大的空间模型中，镜子反射出另一半构成一个完整的圆，空气中的人造薄雾让人仿佛置身梦境。
在这样一个人造天空下，每个人都有不一样的感觉，有人痛哭、有人沉思、也有人干脆做起了瑜伽......但起码大家都沉醉其中，那么埃利亚松的「为什么」也就得到了解答。
The Weather Project 天气项目
02
Enlightenmen启蒙
埃利亚松的父亲也是一位艺术家，即便幼年时父母离婚了，父亲也总是要他寄去画作，以此去支持他持续的创造，这也为他带来深远的影响。
△幼年的涂鸦
80年代的时候，热爱机械舞的他有了更多的自信。由此，他对运动和几何产生了巨大的兴趣，也让他渴望更多空间和结构的知识。
他对建筑师 Buckminster Fuller（巴克明斯特·富勒）十分崇敬 ，想做一个受其启发的作品。
△Buckminster Fuller
还好他遇到了 Einar Thorsteinn（艾纳·索尔斯泰恩），一位对几何结构同样十分热忱的建筑师，相同的爱好使他们开始共同研究几何学。埃利亚松对几何学的研究也基于自然，玄武岩柱就是他的灵感之一▼
他与Henning Larsen Architects一同设计的 Harpa音乐厅冰岛的外立面也是来源于此，构成一篇壮丽多姿的「玄武岩」景观▼
在 Harpa 项目后，他决定干脆创建一个建筑公司，也就有了后来这个让人熟知的建筑作品「Fjordenhus」，充满艺术性的外观十分惊艳，内部也包含了他大量的装置作品。
艺术和建筑的重叠，给人带来无与伦比的体验。
最近在Albright-Knox美术馆的项目「Common Sky」也反映出他对几何元素的喜爱，这个顶棚由层叠交错的三角形组成，镜面反射出周遭的景物，同时也将空间与观众联系了起来。
03
SPECTATOR观众
对于 Eliasson 而言，他的工作呈现完全依赖于观众。如果没有观众，艺术也将不复存在。
Retinal Flare Space, 视网膜闪光空间, 下面这个名叫 Beauty的艺术项目其实很简单，仅仅依靠视线的角度、水滴和光线的配合。
Beauty,1993年
如果没有观众的眼镜，那么角度就不存在，也就没有彩虹了。
当你在看一件艺术品时，好像它也在看着你，聆听你内心的想法。当观众离开展馆，也就没有艺术一说了。
Meteorological Circles,
把体验艺术的责任移交给观众，让观众将自己的感知与作品结合，创作出属于自己的故事，而不是只听从展馆的解释。
Reality projector, 现实投影仪,
所以我们能相信自己的眼睛去和世界互动吗？我想这个答案存在在每位观众的内心。
04
NATURAL自然
在冰岛和丹麦长大的时光，让埃利亚松对于自然有着无比的热爱。所以自然元素也常常出现在他的作品当中。
年初展出的「Algae Window」的灵感就来自于单细胞藻类硅藻的结构，将玻璃球安装在墙面上，户外的场景如同一个个微型、生动的世界倒立在球面上，妙不可言。
在卡内基艺术博物馆中，院子里的树木周围环绕着一个浅水池。蒸汽流如同大雾般不断从池塘中心散发出来。
Your Natural Denudation, Inverted, 你的自然剥蚀，倒转, 1999年
自然，成为了他创造一种语言的方式，与观众产生一种连接。下面这个雾组件由于厚重的雾气，丧失了边界、轮廓的概念。巨大的雾气圆环吸引着游客前来参观。
Fog Assembly,雾的几何,
通过这些作品，观众意识到自然的「大」，也就意识到了自身的「小」。与其说他的作品关于自然，倒不如说这些作品引发了人们对于自然的思考。
WaterFall Palace of Versailles, 瀑布,
04
Thinking→doing把思考转换成行动
在埃利亚松的作品中，还有一部分也体现了他对世界的关怀，比如作品「冰钟」就旨在启发人们对气候日益恶劣的反思。
所有的冰块都是从格陵兰岛运回，这些巨大的冰块被分装至九个恒温集装箱运输，途经丹麦，然后再由卡车拉至伦敦。
Ice Watch, 冰钟, 正在消失的冰川冰无疑是向观众敲响一记警钟。
而另一个「小太阳」计划，大家也看到了他的慈悲胸怀，这是一款小巧的太阳能灯，夜晚可以带来6小时的光芒，旨在帮助全球11亿仍生活在无电网覆盖地区的人们。
自以来，已输送出83万盏，而且这个项目还在持续着。
对于埃利亚松来说，艺术家、建筑师、设计大师......他的身份似乎无法用单一的名号定义。德国画家格哈德.里希特曾说：艺术是希望的最高形式。他通过设计出积极的艺术作品，去引导更多的人去思考，我想他已经做的很不错了。
本文图片来源于设计师官网
/
撰文丨Zoey本文由一起设计原创撰写
