我比较喜欢 T台、展会，人像拍摄中T台的灯光、模特、服装、妆面、等等所有的一切都已经有专业人士为你安排妥当，拍摄者需要做的就是选择一个合适的角度按下快门记录‘瞬间的美丽’。比起创作拍摄需要自己准备道具、故事情节、模特、化妆来说，这种拍摄比较简单，也是摄影爱好者们喜欢的方式。
都说摄影是需要沉淀的，我觉得这句话非常有道理，要想拍出有内涵的、能抓住人心的画面还是需要靠平时生活的积累、感悟。我在努力往这个方向靠拢、多思考、多积累。
怎么样才能把当天的热闹场面记录下来？如何捕捉每一位模特的美艳神情？选择什么样的器材最合适又不累赘？
让我们看看专业的秀场摄影师与大家分享的摄影技巧吧！
拍摄前的准备
1、熟悉环境
摄影师的站位一般如图有大致5个区域。
1号区，光线非常理想，不过这里你拍到的模特永远都是侧脸，而且这个区域你也基本拍摄不到有动感的画面，因为这里是 的模特基本是站立等待，基本不会有什么动作。
2号区，这里仍然可以拍到好光线下的模特，而且也不象1区那样偏了，貌似这里应该是理想的拍摄位置，但是实际情况是， 这里往往是巨大的灯架所在地，又或者这里有可能是某摄像机的一个机位，能留给你拍摄的区域会非常狭小。
3号区，这里可以规避掉1、2两区的缺点，但是这里距离模特相对已经比较远了，而且一个更大的问题是你仍然无法拍摄到 动感画面。因为站在高光区的模特只要向前走一两步就会进入弱光区，即便模特从你身边走过你也无法拍摄到理想画面， 因为在弱光里要拍摄一个运动的人那结果只能是悲剧。
4号区，这是一个真正的理想区域，模特上台以后你就可以进行拍摄，虽然距离比较远但是你可以拍摄一张带有舞台背景或 者背景大屏幕的T台全身人像。当模特向前走时，进入弱光区，这个时候其实完全没有必要去浪费快门，当模特进入靠近评 委席的第二个高光区的时候，模特也与你近在咫尺，在模特原地做动作的时候你可以任意的拍摄半身特写。
5号区，这个位置不是每次都可能让你站的，不过只要有机会这里当然是当之无愧的绝佳摄影位置了……
一般参加时装秀的T台拍摄，如果条件允许（不是人山人海，或者是去的比较早）应该根据自己带的镜头焦段选择一个比较 好的拍摄位置。
当然最好的拍摄位置是在舞台正前方，不过一般情况下舞台正前方不是有评委就是有摄像机，基本不可能让你站。如果正前 方不行就要在两侧选择一个比较好的拍摄位置。
位置如何选择呢？首先讲一下一般情况下T台灯光的布置。就我所拍摄过的一些活动来看基本的舞台灯光都是如图这样的分 布。光线最好的区域一般有两个，第一个是模特从后台走上前台站立的位置，基本这里是模特亮相的位置（图上最顶端的高 光区)。第二个是靠近评委席的另外一个高光区，这里是模特要近距离展示的位置。而中间比较长的模特走台区域光线都比 较昏暗。
拍摄之前最好能参加一下预演（预走台）的过程，这个环节很重要，可以知道模特走位，出场顺序，服装风格，环境光线情况，通过这个环境决定自己拍摄机位，是否用外置闪灯等等。
2、需要准备什么器材
动态追焦能力强的机身，大光圈长焦镜头，广角镜头。
镜头推荐小白、百微、50、35
3、闪光灯或脚架是必须的吗
外置闪光灯一般情况下不建议使用，除非现场光特别混乱，使用外置闪光灯会破坏现场气氛，如果是使用长焦，可以选择使用独脚架，独脚架比较灵活，也不会占用太大地方。
开始拍摄了……
开始拍摄了……
1、拍摄位置和视角的选择（怎么抢到一个好位置）
一般来说舞台T台的中央，或者两边都是不错的位置（如果背景有LED大屏幕，中央机位的拍摄可能会发生影响拍摄效果，舞台两边可以避开背景屏幕）位置的选择可以通过‘预演’，结合自身镜头焦段来进行判断。
2、拍摄时，器材相关问题及拍摄设定
T台，舞台的动态拍摄一般建议使用追焦模式。
佳能机器使用 （AI SERVO），相机调整到连拍模式，动态拍摄尽量避免对焦再构图的方式，尽可能使用相机自身的对焦点，相机边缘对焦点一般精度相对较低（合焦率会比较低）。
3、如何测光
T台的场次有好有差（一般都指布光），我用M档（手动曝光模式）进行拍摄，因为T台的的光线是相对固定的，如果机身有点测对焦联动用AV档（光圈优先）也是比较不错的选择。
4、如何对焦
拍摄模特亮相照的时候可以按普通人像拍摄方式，拍摄模特走台（动态）的时候，迎面走来的拍摄可以选择对角模特衣服（利用对焦和释放快门的时间差）这时候模特脸部会刚好是清晰的。
对焦：我用的是入门全副机CANON 5DMARKII一般使用中央对焦点，相对来说中央对焦点比较精准，对焦模式是‘人工智能伺服自动对焦(AI SERVO)’。若使用佳能或尼康（拍摄体育运动）的顶级机，那将会大大提高出片率。
5、怎么设定光圈、快门速度
需要根据镜头进行设置，广角镜头 快门速度可以略低一些，长焦的话快门速度要保证在安全快门数以上。譬如200 F2 的镜头 ，光圈设置为F2，快门基本在500或以上，ISO的设置根据现场光线来定。
6、依赖借助闪光灯进行曝光
在媒体席进行T台拍摄是不允许使用闪光灯的，会影响模特的发挥，从舞台光线来说，现场光已经足够亮度，开了闪光灯反而会破环现场气氛。
7、如何构图？什么样的构图最常用？
对角线构图，横构图，竖构图都可以使用，没有特别的规定，最常用的应该是竖构图，横向构图更能表现出现场气氛。
8、在固定的T台摄影中，机位是固定的，如何拍出不同角度和丰富的照片。
我用定焦拍摄T台，在固定机位、固定焦段的情况下想要拍摄出不同角度和丰富的照片（在多场show中）最关键的是‘预演’。
每场show在开始前show的导演会让所有MT预走台一次（基本和正式走台是同样的出场秩序和服装，偶尔有个别场次预演时候模特是拿着衣服走的），看过‘预演’后就能了解模特、服装、走位、节奏、出场&进场的形式，这时候就能判断出你所想要的机位了。
尽量在多场次show的拍摄过程中，尝试不同的机位&不同焦段的镜头拍摄（有得必有失，单人、单机位拍摄中只能放弃一些，具体该放弃什么、拍什么依据源自‘预演’）。
9、怎么抓拍？抓拍什么？
抓拍是比较常见的一种手法，基本上是最容易上手的，但是也是最难的。随手就可以抓拍，但是抓拍到有内容、能产生共鸣的片子需要耐心，等待，观察，这时候更考验拍摄者的功力，当然一个好的机身，对焦反应速度够快的镜头，可以提高成功率。
10、都有哪些花絮值得拍，怎么拍？
后台、人群、摄影者们都是值得拍摄的花絮，后台MT准备进场，化妆，都是很不错的拍摄题材，若将后台模特准备环境与前台模特展示环节进行贯穿，整组作品会给人更完整的感觉，让没有参与现场的人们更详细的了解整个活动。
11、除了拍大场景，是否要拍摄小细节？
长焦的话可以在模特亮相的时候拍摄一些饰品（头饰，耳环，项链等等）服装细节、模特指甲拍摄也都会给人带来意想不到的效果，在舞台光线的照耀下这些细节都会呈现出强烈的质感。
