作者：求是来了
龚继先：1939年生于北京，1963年毕业于中央美术学院中国画系。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生学习花鸟、山水、任务。擅长水墨大写意花鸟画，并对中国美术史论有深入研究。作品曾多次在国内外展出及发表，著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海市文史研究馆馆员，上海中国画院兼职画师，上海市黄浦画院顾问。1939年生，北京市人。1963年毕业于中央美术学院中国画系。在校期间，对花鸟、山水、人物及传统绘画、文学、美术史论等进行了广泛的学习。擅长写意花鸟兼及工笔、指画。同年至上海人民美术出版社工作，历任编缉、副总编缉、总编缉。大型古书画丛刊《艺苑缀英》主编。《中国美术全集》编委员会委员，1999年退休，职称编审。现为上海文史研究馆馆员、中国美协会员、上海美协理事、上海中国画院、上海书画院画师，曾应邀多次在国内外举办大型水墨画个展，著有《龚先画集》五种。龚继先一九六三年毕业于中央美术学院，他就是在甘为人梯的李苦禅先生的亲自言传身教下，师从苦禅先生，成了今天写意花鸟画的大师级人物。龚继先的画无疑是传统的，也绝对是属于文人画的范畴，讲气韵、讲意境、讲章法、讲格调、讲笔墨……，诗、书、画、印样样考究。既有苦禅老师的身影，但他又不拘于陈规，严谨中透着灵气。作品形成了自己的风格，如作品《春风拂槛》、《榴实》，笔笔见笔、笔笔见墨，多一笔不可，少一笔不成，作品很为完整，确是大家之作。
龚继先成熟的风格是写意，尤其是水墨大写意花卉，不仅是他的绘画风格的代表，也是他内心情怀的映照。
写，是动作；留存在纸上的是笔墨。因此，写意的根本是笔墨。无论是笔头大的粗阔之作，还是笔头小的细谨之作，讲究的都是笔法上乘，墨色入流。意，是心音；呈现在画面上的是情怀。因此，写意的特性是情怀。无论是壮怀激烈的豪迈胸怀，还是低缓委婉的清雅之情，关键在于情感真挚，胸次高迈。所以，写意是笔墨心声的简称。在龚继先看来这便是中国由来已久的写意画的传统，在数十年的绘画创作实践中，对于这一传统，龚继先不仅有着精深的理解，更是始终秉承，不遗余力。
因为龚继先有着对笔墨的执着追求，所以，水墨就成了他的画面的主角。纯粹的水墨，在没有色彩加入其中时，画面单纯了，笔墨就有了充分的展示舞台。运笔的徐疾轻重、线条的抑扬顿挫、墨色的氤氲变化都可以得到淋漓尽致的表现。单纯的媒材，在娴熟的技巧手段的操运下，呈现出来的画面，不仅气息更加雅逸，而且意蕴也更为丰赡。龚继先的大写意风格形成，既和他自北而南，兼容南北的经历有关；也体现了他爱今厚古，融汇古今的胸襟。大块的墨色。恣肆的笔致，有着北方大写意花鸟的形态；而墨色中细微而丰富的变化；用笔上的内敛醇劲，则又显然是吸取了吴昌硕以来海上大写意花鸟的神韵。这种糅合在画面上的表现是细微的，甚至是不易察觉的；然在其背后蕴藏着的却是娴熟的笔墨技法和博取的艺术追求。
当画面成了托寄画面情怀之所时，也就可以不论南北，甚至不论古今了，因为南北风格，古今技法都只是手段而已都可以成为宣畅内心的途径。换言之，此时画家关注不是南北风格的差异，也不是古今技法的不同，而是作为手段的好坏优劣，是作为途径的顺逆畅阻。有了这样的立足点，也就有了宽阔的眼界和胸襟。于是，无论是两宋的工笔，还是明清的大写意，在龚继先看来都是可以助他一吐为快的历史支援。因此，长期以来，龚继先沉潜于笔墨，以至于心追手摹，孜孜不缀。尤其是对陈淳、徐渭、八大、石涛以及吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等用心用力，直追根本。龚继先存有许多临摹前贤的作品，从这些作品中，可以看出在几可乱真的形似之中，龚继先对笔法、线条和墨色的匠心独运。注重细微之处，需要的是微妙的技巧，更是敏锐的感觉。这可以从龚继先的《临八大山人鱼鸭图》、《临八大山人瓜鸟图》、《临赵之谦花卉八条屏》以及《临潘天寿花卉》、《临李苦禅画稿》中见到，也可以从他的《临李迪雪树寒禽》、《临陈道复红梨图卷》、《临林良灌木集禽图卷》以及《临陈洪绶梅石图》中看到。无论是谨细的工笔，还是粗狂的写意，龚继先于笔墨中探寻的既是技法，更是心境。对此，只要比较一下龚继先临摹的八大山人《鱼鸭图》和自己创作的《鱼藻图》，其用心用意和所得所获，便一目了然了。龚继先对八大山人的情有独钟，其实是他温润笔性的体现。从龚继先的画面上，我们可以非常直观地看到的是在经营位置上，有着大写意花鸟所独有的开张跌宕，峻险成奇的特性。在用笔施墨上，则是酵厚内敛，温润成趣。其实古往今来，真正的大写意巨匠，无不是以醇厚内敛的线条作为对跌宕峻险的画面的根本与制约。因此，龚继先探寻工笔的意趣，更向书法寻求法度，甚至于山水之中寻觅支援。正是这种不遗余力，以至于不论古今，工写兼涉，成就了龚继先在当今花鸟大写意领域中的大家风范。
指画，是龚继先的写意天地里的另一方绿洲。通过近二十年的耕耘，不仅有了丰硕的成果，而且，赢得了比肩前贤，甚至别开生面的历史地位。谢稚柳曾有题赞云：“指画以清代高其佩最著称，以指其描写五彩，无所不能。今年继先以彩墨创为指画，乃与笔写者几不能辨，信为难能，尤非高其佩所能梦见也。”指画，是以代笔，但追求依然是笔墨亦即指画虽有别趣，却不离笔墨之本。从偶然的机遇尝试指画，到作为一种表现手段的有意识运用，龚继先一以贯之的是笔墨。
在指画中刻意强调笔墨，其实是对指画作为指画的一种消解或背离。当指画的画面和笔写的画面想当接近或者没有差别时，指画自身的特性也就大大减弱，甚至消解。龚继先的指画不以突显指画固有的特点为指归，而是以和“笔写”如出一辙为追求。这在龚继先手里不是勉为，而是强为。这种强为的做法，是有难度的，也是充满风险的；不过，因为他有技巧，也就合了艺高胆大的古训。于是，站在常人眼中的风险上，龚继先领略到了无限风光。
