【编者语】：欧洋——中国意象油画的拓荒者，她用一颗对艺术的赤子之心以女性独特的细腻和柔美的视角开创了中国意象油画的先河，她将中国“文人画”的趣味与西方印象派的光与色有机的结合起来，形成了独到的画风。观其作品，那种光与色的交汇与融合，笔与意的趣味与契合，融干湿枯润，冷暖浓淡，轻重徐疾，形色、神情为一体，明净恬淡，阿娜多姿，淡雅之中又不泛艳丽，既诗意朦胧又气韵生动，既有强烈的形式和现代感，又表现出一种柔美愉悦的气息和乐观向上的精神境界。她的画不仅仅是表现画面，更强调“意在画外，画中有诗”，彰显了中华民族经典传统的“写意性”审美理念，别具一格，让人耳目一新，给人一种东方意象之美。
【画家简介】鸥洋，当代女画家，1937年生，江西人。1960年毕业于广州美术学院，后留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、广东美术家协会油画艺术委员会委员、广东油画学会副主席。20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。1985年从师法籍著名画家赵无极后开始探索“东方意象”油画语言，将中国“文人画”趣味与西方印象派光色结合起来，形成个人独特艺术风貌。
鸥洋的“意象油画”作品在中国近代美术史上具有较强的原创性、独特性，作品的表现技法亦有一定难度，艺术家本人的综合素养即画品和人品也非常高。1985年参加浙江美院主办的“赵无极油画讲学班”后，受其影响，放弃以往的传统写实主义画法，潜心探索20余年中国趣味的“东方意象”艺术语言，创作了一批极具个人风貌的新作，并首先提出“意象油画”的概念，在印象派和抽象派之间找到自己的位置，这在中国近代美术史上，具有里程碑的意义。
意象，不止于是带有东方色彩的玄想，而是中国诗、画、书法、文学、戏剧多门艺术在千百年创造实践和美学理论总结中，独立形成的民族智慧结晶。“意象”就是在“心源”和“造化”接触时突然的领悟和心灵震荡中诞生。——孙美兰(中央美术学院美术史系教授,著名美术评论家)
一般从造型出发，我把绘画语言分为具象、意象、和抽象。“似”为具象，“不似”为抽象，“似与不似之间”为意象。过去，我画了许多年的具象写实油画，感到有点人云亦云，而抽象领域太陌生，我虽然喜欢赵无极的抒情抽象化，但我不想去模仿他作个小赵无极。我选择画“似与不似之间”的“意象”。当然，“意象”不能公理解为造型上的“似与不似”它所包含的内涵更广泛、更深奥。——欧洋
【附网文】
意象追求
在追寻着东西方文化的融合上，欧洋在意象油画的成果是有目共睹的。对于欧洋来说，从师从赵无极先生开始，她便开始了整整二十三年的意象探索。欧洋称自己的油画为“意象油画”，不管这个概念是否合适，它都表明了欧洋对自己艺术的一种态度。她力图使西方的油画语言具有东方的叙述性能，开创了西方油性和东方水性的结合作为表现形式。
看欧洋的油画，都不难发现，她在画布上使用了水性的晕染技法，这是一种中国画技法，她尝试用油画技法来表达创新，由此产生出一种类似国画的“撞水”、“撞粉”的效果，为意象的表达作了很好的铺垫。在画面的造型上，她没有采用固定的西方技法形式，而是采取了中国画的神似原则，对中国花卉的造型没有刻意地模仿固定对象，而是神似。在光影处理上，她则以“素以为绚”“计白当黑”的东方传统美学观念，使画面具有通透感和韵律感，在构图上，追求着中国画的写意风格，这一表达方式，使中国画中传统花卉在西方油画技法表达上，具有着深厚的个人文化底蕴。
欧洋油画的另一个特点是她明快的色彩感觉和统一的韵律感。她的画有着多色调、多层次的特点，在众多作品中，我们都可以发现，她在通透明快的背景色调中，会运用符合国画布局的线和面来进行起承转合，它们要么是以厚重的的肌理，要么是国画般的线条晕染皱擦，油画颜料的厚重与水性技法的相得益彰，使画面自然天成有沉着凝练，这是中国画技法与油画材料的个性结合。
寻找油画语言的中国情结，是众多二十世纪中国当代油画家一直追求的艺术目标之一。这个过程，是必须经历由表面化的题材处理，到象征符号过渡，最后升华到人文的文化思考上的。总体上说，众多当代油画家，都在尝试和综合探索着两种历史性的艺术语言。每一位画家的探索过程，都呈现了独特的经验和价值，也为我们的油画东方化提供越来越多开放性的启示。
