近十年来，伴随着物质生活水平的提升，艺术教育的需求也日益扩大。艺术教育行业得到了井喷式的发展，各种商业模式的教育机构如雨后春笋般在全国范围内拔地而起，各大商业资本巨鳄也纷纷抢滩登陆，力求抢占了更大的教育产业份额。
当越来越多的孩子涌入艺术培训机构接受艺术启蒙教育的同时，作为家长可能需要思考一个问题：“为什么让孩子学画画呢”？
是因为周围朋友的孩子都在学？
是因为给孩子培养一点兴趣爱好？
是因为可以给孩子将来考学多一条出路？
是因为可以通过美术考级多拿证书？
是因为可以完成学校布置的美术类作业？
是因为...
其实这些都不能说明问题，如果我的孩子将来不做艺术家，那我为什么要浪费大把的时间和金钱来画画呢？
【为什么要学画画？】
随着素质教育的普及，很多家长都很热衷于把孩子送到校外的美术培训机构学习画画。但你会发现很少（极少）人是奔着特长生或艺术家的目标来的，换句话说，如果将来孩子不当特长生、艺术家的话，为什么要学画画呢？
马云说：“如果我们继续以前的教学方法，对我们的孩子进行记、背、算这些东西，不让孩子去体验，不让他们去学会琴棋书画。我可以保证，三十年后孩子们找不到工作。因为他没有办法竞争过机器时代”。
随着工业4.0的发展，互联网的普及程度越来越广泛。“人工智能”这个词语对于我们而言，越来越不陌生。智能手机、智能汽车、家用智能设备等已经一步一步的走进了我们的生活，当智能科技越来越发达的今天，我们不禁需要思考一个问题：“我相比于人工智能还有什么优势呢？”
人工智能就是研究如何使计算机去做过去只有人才能做的智能工作。
当下人工智能无法超越人脑的核心就在于，人工智能是通过对已知的技术知识经验进行整理归纳并运用。而人脑除了会从经验中学习之外，还会创造，即“跳跃型学习”。这在某些情形下被称为“灵感”或“顿悟”。
一直以来，人工智能无法学会的就是“创造”。
我们当今的应试教育大部分都在教孩子对付考试，用过去的答案不断重复地去解答已知的问题。这样的学习方式对于孩子提升考试成绩非常有效，而并非培养孩子的创造力。
但是与人工智能相比，死记硬背和机械重复并不是我们的优势！
社会上很多的人希望通过“教育”获得一些“有用”的技能，是孩子能够通过竞争激烈的考试，增强孩子在就业市场的竞争力，进而获得更高的社会地位和物质财富。如果艺术不能帮助孩子实现这些目标，他们就会毫不犹豫的抛弃艺术-这就是为什么“艺术无用论”的思想源头！
的确，我们生活在一个现实的社会中。在各种“成功学”与别人的闲言碎语中，我们的生活总是充满了压力和苦难，即便我们倾尽全力也很难获得别人眼中的“成功”。
如果一定要把“成功”按上一个标准的话，我们不算是“成功”的家长，我们的孩子也终究“平凡”。我们来世间一趟，不是为了夺取终点的“成功”，而是为了享受途中的风景。如果这个过程一定要有赢，那就是按照自己喜欢的方式，平安喜乐地走完这一生。
艺术教育也许是“无用”的，它不能吃，不能用，还不能折现。但它对我们内心是最好的一种滋养。懂艺术是为了让你成为一个有温度懂情趣会思考的人，是为了让你在跌宕起伏的生活中拥有处变不惊的内心，让你在未来，能独自混过那些漫长幽暗的岁月而不怨天尤人......
【画画只是画一幅画？】
相信看完上一个问题的回答后，大部分人都能模糊的意识到美术学习并不是画一幅画的问题。的确，单纯的美术技能学习对于孩子并不具备启迪智慧的作用。我们希望孩子通过艺术教育获得的是发现问题、分析问题和解决问题的综合能力。
下面我们就一个8岁阶段的美术单元课程来解读一下作品背后的学习内容吧！
第一课《地书》
想到这个课程其实是源于自己的一个真实经历。多年前，第一次出国旅游时囧于口语水平，一直无法顺利的与当地人进行沟通与交流。直到最后，想到了用画图的方式进行交流才让旅行得以顺利进行。
在欣赏了徐冰先生的《地书》作品后，要求每个孩子在不使用文字的情况下用美术符号来记录一天的生活。
第二课《地图》
课程灵感来源自孩子下课后的一个电话。由于城市公用停车资源的匮乏，很多家长选择在路边等孩子下课。当时下课后，班上一个孩子给自己的家长打电话，我在一旁无意中发现他与自己的父母交流了很久，都无法对停车的位置达成一致的共识。
也许孩子们天天走过门前的一条路，却对道路两旁的建筑熟视无睹。也许一个人读懂并能标注地图是一件非常“有用”的生活技能。于是就有了《地图》这堂课的诞生。
第三课《手抄报》
通常学校都会要求学生做各种手抄报，孩子遇到这种情况通常有两种选择：要不就在爸爸妈妈帮助下勉强的完成；要不就把这个任务交给美术老师来帮助完成。作为一个美术老师的我必须先下手为强，主动的去解决孩子这样的问题。
至于为什么选择“我的家庭”作为主题，是希望孩子在作品中融入自己真实的情感与认知。我们能透过这样的主题去了解孩子与家庭之间的关系，从而给予他们更多的帮助！
第四课《海报》
海报设计的课程重要的并不是绘画海报本身，而是让孩子自己去设计并策划一场属于自己的party。当每个孩子对自己活动时间、地点、人物、内容等有了详尽的规划后，活动海报便顺理成章的画出来了。
通过后期的学习单，也许我们不难看出“海报”课程的社会性，通过对电影票、超市物价以及活动地址与时间分配这些问题中，我们将孩子的美术学习的范畴更多的引向了社会，这些实际而现实的问题反而会激发他们对周遭环境更多的关注与理解！
【回归生活的艺术课程】
这是一个学期中的一个单元课程，它的教学设计不仅融合了美术元素、造型能力、创意表现、审美素养的四个关键元素外，还跨越了大部分人眼中美术学科的范畴。我们在看待这样的美术单元课时，不光可以看见每堂课程之间的联系与递进，还可以从个体、社会与本质三个层面来解读。
首先链接孩子的生活—艺术源于生活、高于生活有必须回归与生活，当学习与自身真实生活发生关系时，才能调动学习的兴趣并转而自主学习；
其次解决实际的问题—艺术并非假、大、空的奢侈品，也不是别人眼中的“非主流”，艺术的学习不能停留在知识与概念上。它必须“学以致用”，与生活合为一体，让孩子体会到“原来还能用得上”的感觉。
最后回归美术的本质—记录、交流与传播，文字的发明其实也是美术符号化的固定与普及带来的结果；
【美术老师不用备课吗？】
下面我用一堂课程设计思路来解读吧！
一、美术课程的设计首先是要确定课程的研究方向。如果仅仅只是定位为“广告牌”会让教学目标变得模糊，同时无法制定相应的教学策略；
二、接下来就是细化课程的延展内容并确定课堂活动的具体内容；
三、在课堂上把之前的课程设计谨慎的实施并将每个环节充分的评估与修正；
四、一个完整的创意往往最终能够通过视觉呈现出来的只有橘色的显性部分，而灰色的隐形部分却是最重要也是最容易被忽略的“无用”的部分。
以上的这些环节并没有包含上课指导的部分，仅仅只是课前的知识储备与课后的评估修正就足以消耗一个完整的工作日了。还要准备工具材料，还要课后整理作品，还要清洗工具材料、还要购买绘画消耗品，还要陪伴自己的家人、还要吃饭休息等。所以下次再说“当美术老师就是教一下画画而已”的人需要三思。
现在有更多的人把“美术教育”称之为“美育”，我觉得这样再贴切不过。过去我们过分的强调“教”而忽略“育”，有很多老师每天都在琢磨课程，想着如何把孩子教的更有创意，其实他研究错方向了。第一、能用规律教出来的都不是创意；第二、教学中理念与课程都很重要；第三、教育最重要的是孩子的角度出发。
我希望教给孩子们的不仅仅是绘画本身，还有一颗温暖的内心，懂得观察身边的小事物，看花开花谢，看四时变化并感受它们所带来的快乐亦或难过。懂得美欣赏美并创造美，然后以绘画的形式散发出来像阳光一样拥有耀眼的光芒。
艺术来源于生活，只有热爱了它才会感受到它给你带来的变化。美术教育的范畴无限宽广，只有不断的去研究探索，吸收不同的养分然后再把养分滋养给孩子们。我一直相信被艺术滋养过的孩子，都有一颗温暖的内心。
【教育的初衷】
来源于我们对孩子成长的焦虑
包装艳丽的教育理念层出不穷
各种速成式的艺术课程让人眼花缭乱
覆盖了美育原本的初衷
应试教育过份的追求分数
教育机构无底线的商业营销
也催生了无数教育产业的“秘密”。
我们要做的
就是寻找美育原本的意义
让每一个孩子体会画笔从指尖到心灵的触动
重拾简单但纯粹的感动。
，让我们从心开始，爱上画画！
● 优秀作品欣赏
