未君作品 苹果树下 69×70cm
未君，1973年出生，湖南益阳人，诗人、北京职业画家，九三学社社员。先后毕业于天津美术学院中国画研究生班和中国艺术研究院研究生院；曾任教于广州大学，及担任多所高校中国画高研班导师、特聘教授。现为北京丹青盛世书画院院长，九三学社湖南省画院院委，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，湖南省作家协会会员，湖南省美协艺委会委员。
长期倾心致力于艺术创作和艺术教学，研究方向包括中国重彩花鸟画、重彩山水画、中国书法，以及中国古代画史与中国绘画美学。主要研究成果发表于《人民日报》 《南京艺术学院学报》 《艺术生活》《艺术界》《美术》《书画世界》《美术大观》《新视觉艺术》《画界》《中国书画报》《艺术中国》《美术报》《艺术界》等刊物。中国画作品多次参加全国大展并有获奖，作品被外交部门、中央军委北戴河办事处、香港特区政府、厦门美术馆、银川美术馆、武进博物馆等单位及私人收藏。有文学集《欲望的城市》及《未君花鸟画作品精选》《名家未君工笔花鸟》《未君作品集》《未君画集》《未君白描花卉》《未君书法集》《紫陌醉羽》等十余种著作。
线描写生
文 | 未君
黄宾虹的老师郑珊就曾说过：“不师造化，不得天地之妙，便无画中之巧。”元代黄公望在《写山水诀》里曾写道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”可惜他并无写生作品存世。董其昌曾说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”又论“画家以古人为师，已自上乘。进此，当以天地为师。”以古人为师，关键是“通古今之变”，进而以天地为师，是“究天人之际”， 如英国艺术史大师贡布里希的艺术主张“图式—修正”理论为艺术史建立了明确的发展脉络。“图式—修正”不但是艺术史的发展路线的总结，也包含了艺术创作的思想。艺术家首先要遵循传统图式，“图式”决定艺术家画什么，怎么画。其次，艺术家在遵循“图式”的基础上，还要修正“图式”。艺术家发挥自己的天才，运用自己的创新之法，实现对传统图式的突破，从而寻求自己的独树一帜的艺术风格。
的确，写生本来就是画家的一个常态，是不需要别人提醒的。当下，写生已成了中国画学习和创作的重要途径和实践活动，我们只有通过对自然的写生，才能打破积年的陈规，使中国画家在自然中寻求物象的变化和理法，扩大中国画的表现领域；只有通过写生才能真正理解和把握传统绘画中的各种技法和图式、程式，并在写生实践中去追寻它们与现实生活的源流关系，最后把传统的技法和描绘的经验真正变成自己的囊中之物，才能在掌握和使用它们的基础上将其进一步上升成为理性的认识。
3月
意笔写生
文 | 未君
首先，我们应该追本溯源，了解重彩花鸟画的发展脉络，对历代各时期重彩花鸟画的发展有一个较为清晰的了解，并熟知各时期的重彩花鸟画家们的艺术观点和艺术思想，这对我们学习重彩花鸟画有极大帮助。我们常说：“既要师古人，又要师古人心，更要师造化”，只有这样学习才是正确的。也就是说，我们要向古人学习，不仅学习他们的笔墨技法，还要学习他们的创作规律、画理画论，甚至要去研究他们在什么社会背景下，什么心态下创作了这幅作品，同时我们更要向大自然学习，以自然为师，多写生，多关注生活，发现自然中的大美。
如五代的黄筌与徐熙等历代绘画大家十分重视写生，注重从生活中搜集素材。据《宣和画谱》记载：徐熙画草木虫鱼，妙夺造化，徜游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意。黄筌亦是如此，常于宫廷花木奇石中对景写生，故有代表作《写生珍禽图卷》传世。北宋的文同，在山谷中观察竹子的生长规律后，发现竹子弯曲的原因是被昆虫或蝎子等所伤，才画出了千古不朽的佳作《墨竹图》。元代的王冕，也是经常对景写生，因景造境，自得佳法。清代杰出代表画家，四僧之一的石涛，其创作的《搜尽奇峰打草稿图卷》满纸皆画，搜尽奇峰，却不失疏朗空灵之气，画面清峻磊落，又非竦峙突兀，是坐看云起的悠远与旷达，是其高超艺术思想和“读万卷书，行万里路”之后的结晶。现代黄宾虹先生说的“登山临水”，就是要在自然中对景写生，把从古人那里学习到的技法运用到写生当中去。写生可以纠正或避免对物象的错误认识，让你获得不同于书本、照片上更为有效的观照自然，是研究认识传统最有效的重要途径。
3月
广州华南植物园中的兰园，让我领悟到了什么叫幽兰。
小区边上栽种的竹子让我眼前一亮，灵感顿时光临。
自从在云南普洱遇见冬红，才知此花如此美丽。
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