前言：
申明：本文由清雅阁书画原创首发头条，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！
书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。
书法艺术的特殊性，更因书写工具的更替(主要是钢笔等硬笔取代毛笔书写)和文字改革(包括汉语拼音化和简化字的推广)等客观原因，使古老的书法艺术没有像文学、美术、戏剧那样“老枝生花”，形成花团锦簇的春光。当时它的归属，主要依然是一批旧时代的文人学者和职业书画家。当然，新手间出不可否认，但书法艺术毕竟局限于书斋，这也是历史的事实和主流。
书法是中国独有的艺术类型（不考虑源出系出于中国书法的日本书道），这种艺术从一开始就得到重视，享有很高的地位，不但是古时文人们的必修课，还一度成为科举考试的项目。讲究艺理皆通与道，无论是艺术还是科学，当人们造诣达到一定的高度时，就可以窥见那种文化形式与自然和人生相融为一的和谐。
蒋兆武书法作品欣赏：
书法的临摹还要试图抓住作者的心象。王羲之，米芾，苏轼等的书写习惯和方法都不一样，其原因是他们的“心象规定不一样”，这种心象的形成没有办法在自然生活中找到具体依据。广义地讲，心象就是从自然生活观察中来的，是各种自然形象作用于人而后被慢慢沉淀下来的东西，它们越积越厚，然后逐渐走向规律化、秩序化、普遍化。
书者介绍：
蒋兆武，河北乐亭人，自幼喜爱绘画书法，从1959年就专职从事美术，书法工作，1987年被评为美术师，1982年后重点学习书法，潜心研究历代书法名家碑帖·通过多年的学习与实践逐步形成了自己的书法风格，其书法作品多次参加省市全国书法展览，国内多家报刊杂志刊登。书法被日本，韩国等国内外收藏，现为省书协会员，中国书画研究院研究员，1982年首届乐亭县书法协会主席。
书法艺术的欣赏及创造性思维的产生浅论：
白纸黑字是白纸黑字，它通过你再造想像，它给你的形象感丰富得多。那你首先就要再造想像，这个再造想像由于文字和形象的长期联系，它的自动完成的。脑子有时候就觉察不到，但实际上是存在的。这是等于一次翻译，我跟你讲，这实际上是第二次翻译。
沈尹默曾经讲过一段话：“不论是石刻或者墨迹，表现于外的总是静的形式，形象定下来了，书法形象刻在石头上、写在纸上定下来不变了，但是构成这么一个形象，这么一个静的诗，它却是动的结果。这个动的诗现在留在静的形当中了，现在要求你观赏者通过想像的体会活动，使动者复活，通过你的想像，使原先包含在静的形当中的诗复活起来，重新出现在你的眼前。在这瞬间，你不但可以接触到五光十色的神采，而且还可以感觉到音乐般轻重快慢的节奏”。
这个话是有道理的，欣赏书法是要有这个过程。为什么书法被称为无声之乐，无色之画？没有声音的音乐、没有色彩的绘画。它就是想像的力量很强。而其中有一条就是沈尹默先生所讲的，那些动作形式包含在形里头，你通过它，想它是一种什么形式，把一个死的字、静的字，变成一个动的字、活的字。
