打开中国书法史，使我再一次重温“字随时代”和“字如其人”这两个重要论断。
唐孙过庭在《书谱》里说“彼之四贤”，“古质而今妍”。彼之四贤，是指钟繇、张芝、王羲之和王献之而言。古人即钟张的书法风格质朴，今人即王羲之和王献之的书法风格妍美。书法风格的改变，是随之社会的发展而发展，社会风尚的改变而改变的。社会世风由厚到薄，便产生书风由尚质到尚文的变化，书法风格便减少了质朴，增多了华美和才气。这是事物发展的自然规律。
随社会风尚的不同，书法风格也出现了许多不同，便是晋韵、唐法、宋意等不同。所谓晋尚韵，书法发展到晋代，虽然由于社会的动荡，民族矛盾的加深，使部分人厌世，形成为“清谈”，不问政治，有的放浪于形骸之外，有的借写字寄托自己的情思，一些书家则“殫精以赴”，疲神靡辞，终身写字，又加上这时各种字体已经成熟，均有大家出现，形成为师承和流派时尚，又加上书法理论的发展，便使晋代书法成为中国书法史上的最高造诣和成就，成为唐诗、晋字的高度，晋韵便成为人们永远学习的精华。
这时的书法大家，汉隶有蔡邕，草书有张芝，行书有刘德升，楷书有钟繇，而且他们的墨迹均在人们的眼前，更便于学习和继承。
从王羲之一家看师承关系，更是惊人的，王羲之的父亲是王旷，是卫家的中表亲，卫家从韦诞到卫觊，再到卫恒和卫夫人，再到王旷，再到王羲之和王献之，再到羊欣，这一连串的宗亲相授的师承关系，是极为优越的。
书法理论的发展，是晋代书法成为中国书法最高成就的重要条件之一。书法理论是实践经验的总结，又去较完整的指导书法实践，必将使书法得到健康的发展。从秦李斯的《论用笔》到汉肖何的《论书势》的四百年几乎是个空白，没有人把书法经验去给总结为书法理论，到汉末，蔡邕提出执笔前心中的准备，书写时心情上的状态，运笔时疾和涩的辩证要求，都是极为精辟的。可是又把它归为“石室”，给以神秘化。到晋代书法理论才得以普及和发展。有卫恒的《四体书势》，卫夫人的《笔阵图》，王羲之的《书论》，索靖的《草书状》，成公绥的《隶书体》，王珉的《行书状》，杨泉的《草书赋》，刘绍的《飞白势铭》等，这些理论从书法用笔的点划和各种字体都作了充分的总结和分析，这对书法的发展是极为有益的。晋代书法所以成为“韵胜”、“度高”成为中国书法的最高成就，与书法经验的总结和书法理论的升华，是起着绝对作用的。
那么晋韵是什么呢？综上所述，晋韵应该是在宽松的条件下去驾驭书法规则，去完成书法任务，去达到有意味的书法标准。书法不是剑拔弩张，也不是胡来，是一种极美好的境界。
唐尚法好理解，就是书法的每一点划，每一用笔，必须依据书法的要求，循规蹈矩的去完成，而不是任笔为体，聚墨成形。
宋意是表现书法的抒情性，是自然驾驭书法的笔墨，去抒发自己的情怀，这样技法就更应该娴熟，使其下意识的去为自己的情感服务。
但是，还是那句话，要想知道梨子的滋味，还得自己亲自去品尝，否则那是不行的。
甜的、酸的、苦的、辣的，在你没有吃到它们以前，你是不知道它们是什么滋味的，只有你尝到以后，你才知道什么是什么，同样的，书法所提出的这些用语，所得出的这些精辟结论，你必须亲自去临一临，写一写，才能真正知道什么是晋韵、尚法和宋意，不能只落在名词和口头上，只是口头上的东西，是没有用的，只有真正掌握了，才能提高我们的书法艺术。
这些年来，我感到我们的书法理论工作者，在这些具体工作上我们做得是很不够的。有的是只提口号，而不能从理论上具体的去引导，使我们的书法走了许多弯路，阻碍了书法的发展。像书法传统和创新的关系问题，我们只知道在传统的基础上创新，可是怎样在传统的基础上怎样创新，却缺少理论上的指导，有人一听说我们是现代社会了，书法要有现代意识，要创作现代书法，什么是现代书法？现代书法是个什么样子，心目中却没有个谱。
