南宋末年是中国历史上比较特殊的一个时代，尤其对于诗词来说更是如此。
唐诗宋词在之前取得了后人难以超越的成就，把中国文化的雅致传统发挥到了极致。此后的元曲和明清小说虽然历史成就也并不低，但是越来越通俗化，越来越大众化。
由此带来的结果就是，雅致诗词的传统就到这里作为结束。
这一段历史时期的诗人更值得今天的我们拿出来进行探讨。我们今天放在时代的长河当中，对他们会有一个全面的评价。但是在当时他们经历国破家亡，经历文化的断层，内心会有什么样的感触？
今天我们结合一种雨，两首词，用大概三千字，一同走近南宋末年的樱桃进士——蒋捷。
一、“樱桃进士”蒋捷其人
（一）南宋的进士，元代的漂泊者
南宋末年著名词人蒋捷，因词作“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”得名“樱桃进士”。历史上关于他的记载并不是很多，只知道他生活在宋末元初。根据著名历史学者黄明先生的推断，蒋捷
“
大约生于宋理宗淳佑年间，即十三世纪四十年代中，卒于十四世纪初
”。
我们结合历史的发展可以看得出，南宋王朝1279年结束，蒋捷大概在14世纪初去世，说明他在元朝至少生活了20多年的时间，这在他的一些古典诗词当中也能够找到回应。
比如《贺新郎·秋晓》有“计无此，中年怀抱。”说明元朝建立之时，他已经人到中年。《少年游》“二十年来，无家种竹，犹借竹为名”便说明了这一情况。
相对其他时代的诗人，蒋捷生活的时代可谓是最为复杂的，而这种复杂的社会环境和历史也影响了他的诗词风格。尤其少年时生于豪门，而后考中南宋的进士，最后却终老江湖一生漂泊。人到中年以后，更是把这种家国之仇和身世飘零结合到一起，形成了独有的诗词风格。
（二）生于豪华而沉于漂泊
想来也是奇怪，但凡历史上有所成就的诗人或者文学家，似乎都有这样的经历，那就是少年歌舞升平，中年失魂落魄。比如北宋的晏几道就是如此，又比如写出《红楼梦》的曹雪芹也是如此。
恐怕就是因为人生经历的巨大转变，使得他们自身对于人生有了独特的感悟。而早年间接受的教育，再加上人生经历的丰富，使得他们在后期的文学创作当中有更多发挥的余地，这才促使了《红楼梦》这样煌煌巨著的产生。
南宋末年的蒋捷也是如此早年间享受了一段歌舞宴乐的生活，而且青年时代就已经高中进士，体现了自身的才华横溢。可惜中进士不久南宋就宣告灭亡，他只能逃离京城，四处漂泊，到处流浪。
《贺新郎·兵后寓吴》中有云：
“明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。趁未发，且尝村酒。醉探楞囊毛锥在，问邻翁，要写《牛经》否。翁不应，但摇手。”
经历国破家亡之后的蒋捷四处漂泊，连基本的生活都成了问题。早年间歌舞升平，如今却只能囊中羞涩，想替老翁抄写《牛经》来换口饭吃而不可得，由此再对照少年轻狂的纵情歌舞，实在让人不胜唏嘘。
（三）心怀家国之恨不事新朝
当然对于蒋捷这样少年成名又是前朝进士的人来说，还是有很多的机会在元朝继续当官的。不过蒋捷心怀家国之恨，让他没有办法委身新朝。
根据《万姓统谱》记载：
“元初遁迹不仕，大徳间宪使臧梦解、陆垕交章荐其才，卒不就”。
元成宗大德年间，臧梦解、陆垕交章两个人知道他的才华，向元朝的统治者推荐他。但是蒋捷断然拒绝。
这样带给他的人生影响也是显而易见的。首先是物质上的贫乏，而后是精神上的困顿。到处漂泊，物质上的贫乏是显而易见的；而精神上的困顿就在于他找不到心中的寄托。只能到处漂泊，到处流浪；却再也没有办法回到故乡；也没有办法回到那个曾经给他无限荣耀。无限希望的南宋王朝。
一生漂泊，足迹遍布江浙，就在江南的烟雾迷蒙当中，他把内心所有的愁苦都倾注在精美的宋词之中。
如果说李商隐和杜牧延续了唐诗最后的辉煌，那么可以说蒋捷用自己的力量延续了宋词最后的雅致。
二、“雨”中的感悟，雨中的人生
对于今天的我们来说，最为熟悉的应该就是蒋捷的两首关于下雨主题的宋词。实际上这蒋捷流传下来的作品不下100首，但是这两首留给我们的印象最为深刻。
因为在两首宋词当中都有传世的经典名句，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，写时光的流失，为他博得了“樱桃进士”的称号。
“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”，更是在雨声中回味自己的这一生。少年轻狂、中年漂泊、老年平和：一首词就是一辈子。
（一）“风又飘飘，雨又潇潇”，蒋捷的漂泊和思乡
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
这首诗词就是蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》，最引人注目的就是最后的这十几个字。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，时光就是这样，吹红了樱桃又吹绿了芭蕉，当然也吹得人慢慢的变老。
这首诗词表达的内涵就是在漂泊当中对故乡的思念。正如前文所说，他大多数的岁月都是在到处漂泊，而遇到春雨淅淅沥沥，独坐在船上，更是在烟雾迷蒙的江上生出几分对故乡的思绪。
“春愁”已经点了这首宋词的主题，满腹愁绪无处排解，只能期望着借酒浇愁。“江上舟摇”，是他漂泊的状态，看到“楼上帘招”更渴望借酒买醉。“秋娘渡与泰娘桥”本是吴江最为美丽的景点，但在这首宋词当中，“风又飘飘，雨又萧萧”，说不尽的萧瑟说不尽的飘渺，说不尽的烟雾迷蒙。
江南的春雨是最肥的，滋润万物的生长，可惜却也是最为迷茫的。烟雾缭绕，就如同人心中的一片愁云。更何况此时的蒋捷满怀家国之恨，故国之思，还有漂泊不定的孤苦无依。
下片就写雨中思乡。“何日归家洗客袍”？什么时候才能“银字笙调，心字香烧”？“风又飘飘，雨又萧萧”，倍增凄凉冷寂之感。何日才能归家？漂泊的岁月，“流光容易把人抛”。时不我待，春天很快又要过去了。
渴望回家而不得，只能把这种遗憾写在诗词当中。
除了这一首诗词之外，作者的乡关之思还体现在《虞美人·梳楼》中的
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿栏杆。才卷朱帘却又、晚风寒；
《喜迁莺·金村阻风》中的
“
别浦，云断处。低燕一绳，拦断家山路
”；
《梅花引·荆溪阻雪》:
“旧游旧游今在否。花外楼。柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云、湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁”。
无论是“天怜客子乡关远”，还是“拦断家山路”、亦或是“今夜雪，有梅花，似我愁”，哪一个不是“乡关何处是”的悲伤？
人活着总是要有点依靠的，但对于此时的蒋捷来说，旧游无法实现，家国无可归依，这种漂泊的生活也永无终止。
他这一生漂泊江湖，只能终日和风雨为伴。
（二）一生都在“听雨”，不同阶段却有不同感悟
前一首词蒋捷在风雨中思念故乡，春雨的淅淅沥沥滴滴答答敲在他的心坎儿上，生出的春愁根本无处排解。
相比而言。他的另外一首词走是把“雨”这种意象挥发到了极致。而这一首宋词作品，也才是蒋捷当之无愧的第一首。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
这首宋词就是蒋捷的《虞美人·听雨》，最大的特点就是书写人生三个不同阶段听雨的感悟。
词作写于晚年，回顾这一生的岁月，包含了无尽的人生味道。少年时的无忧无虑，壮年时的漂泊无依，老年时的两鬓斑白，都在这首诗词当中。
少年听雨的地点在“歌楼上”，看到的是“红烛昏罗帐”，那是青春的气息，那是最快乐的时光，那是人生最美丽的欢愉。那个时候的词人无忧无虑，尽情享乐，尽情感受到人生的美好。
中年听雨的地点是“客舟中”，看到的是“江阔云低”，听到的是“断雁叫西风”，开始了中年的漂泊。江上的一只孤舟，承载着他满腹的愁绪，风雨交加和他心中的心境非常契合。此时他已经完全不能坦然，少年时的欢愉不复存在，只留下中年的失落。
晚年听雨的地点是“僧庐下”，此时的词人已经“鬓已星星也”，经历了年少轻狂，中年漂泊，晚年的诗人内心安宁，皈依佛门。
回味自己的一生，各种各样的雨声滴滴答答，淅淅沥沥，贯穿了自己这一辈子。而在这不变的雨声当中，经历了岁月的洗礼，他才真正看透了人生。“悲欢离合总无情”，人生就是如此，悲欢离合不过转瞬即逝，纵然你有万般感慨，雨声的滴答声全然不顾。
这三个画面不过是人生的三个片段，但却包含了一辈子的生活状态。蒋捷尝遍了悲欢离合的滋味，又经历了巨大变故，最后回归平淡，回归坦然，在“一任阶前、点滴到天明”淡然处之。
三、除了两首“雨”，蒋捷其他的诗词同样精彩
蒋捷词在历史上有很高的评价，尤其是清代著名的词学家陈廷焯对其最为推崇。
“竹山（蒋捷号竹山）词，信手拈来，都成绝唱，若不假思索者。此正是词中老境”，
“竹山词亦是效法姜尧章，而奇惊雄快，非白石所能缚者。竹山词劲气直前，老横无匹，如秋风之扫败叶。斩绝，快绝”。
从这样的评语当中可以看得出陈廷焯对蒋捷词偏爱。
对于今天的我们来说，蒋捷诗词当中的风雅意味更容易引起我们的喜爱。他的诗词当中都有人生的感慨，就如同上文当中的两首宋词所描绘的那样。对时光流逝的感慨，对人生三个阶段不同经历的感触等等都带有哲理韵味，都是对人生经历的积极探索。
其中的诗词虽然用词简单，不事雕琢但总有一种意境荡在其中。
除了那两首作品之外，他还有很多其他的精彩词句。
有家难回，他有“故乡一望一心酸”；人生匆匆，他有“新绿旧红春又老，少玄老白人生几”；身不由己，他有“前事渺茫中。烟水孤鸿。一尊重九又成空”；看透人生，他更有“只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声”……
要不是有这样丰富的人生经历，蒋捷或许不可能有这么高的文学造诣。要不是亲身经历过这样的喜怒哀乐，他的诗词只能是平淡如水。虽然他的诗词谈不上宋词中的绝品，他也并非一流的宋词作者，但是他的这些诗词，却能够在适当的场合适当的情景当中给人以美的享受。
一如他诗词中的“一任阶前、点滴到天明”。
