李明，又名李鸣，1989年生于山东德州，现居重庆。中国美术家协会会员，李可染画院青年画院画家，重庆书画院画家，重庆大学外聘教师，曾任教于河北民族师范学院。
《紫薇与石榴写生》235x50cm x2
考入重庆大学艺术学院，本科毕业并保送为重庆大学艺术学院研究生，主攻当代中国花鸟画研究与创作，导师为熊显林先生。7月毕业，获得硕士学位。作品数十次参加中国美术家协会主办的展览并获奖，作品多次被美术机构及个人收藏。
《紫薇花写生》245x125cm
漫谈花鸟画写生对我意义
文/ 李明
中国写意花鸟画的学习都是通过一种程式化的规律入手的，如：用笔方法、用墨方法、造型方法、组合方法、构图方法以及表现题材等等，都有其一定的规律性。我们在学习过程中也是在不断的去运用这些规律，从生疏到熟练。但是等到我们把这些表现技法与表现规律运用的很熟练的时候也许就到了瓶颈期了！因为这种熟练容易导致我们画画轻浮、油滑、没有生机、没有感受，容易越画越落于俗套。因此，突破这些程式化的表现手法，表现具有个人特点、有生机的花鸟画作品是我们面临的一个难题。
《花下幽 · 三角梅写生》245x200cm
中国写意花鸟画的突破很难。有部分人将西方绘画思想融入了花鸟画的表现题材当中，形成一种具有中西合璧的艺术形式，试图创作出一种新的绘画图式及审美情趣的作品；还有大部分人继续深入挖掘中国本土的文化艺术营养，将传统文化与哲学思想融入到绘画当中，使得作品更有文化深度及内涵；而我个人就目前阶段则是选择了花鸟画“写生”。通过写生，去突破原有的程式化套路，去寻找个人的感受及表现手法。
《赤苞花与红花桢桐写生》100x50cm x2
中国花鸟画在古代就被称为“写生”，而“写生”也影响着中国许多伟大的花鸟画家。沈周曾有《观物写生》册，并提出了“观者当求我于丹青之外”的观点；陈淳也深受沈周的观点“自幼好写生”；徐渭这样一位疯狂的画家虽反对摹拟复古，但他也通过观察慢慢总结出他的“舍形而悦影”的“不求形似求生韵”的观点；再至后来的恽南田、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等伟大的花鸟画家无不在“写生”上下功夫。但古人所说的“写生”跟当今的写生还不完全相同。清代邹一桂就在他的《小山画谱》中提到：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采自然生动，而造物在我矣。”他强调对自然景物进行细致观察，并且感受它带给你的生机，然后通过对景描绘或目识心记的方法把你的感受表现出来。此写生思想对我在花鸟画的突破上有很大的改变。
《非洲芙蓉写生》100x50cm
通过花鸟画写生，首先是让我深深的感受到古人的智慧，感受古人是如何把自然景象转变成笔墨语言，感受古人是如何用笔墨造型，感受古人是如何组织画面，然后又把这些手法总结出规律；再就是让我更熟练的掌握把自然景物转化为笔墨以及笔墨造型的能力；而最重要的是，通过对自然景物的观察，了解自然景物的形象、姿态、以及四季变换带给它们的变换，可以使我忘记曾经所惯用的套路，带着个人的情感及艺术主张进行表现，慢慢的脱离开曾经程式化的表现手法，从而总结并表现出具有个人情感的笔墨结构及图式，形成个人风格。通过花鸟画写生过程中几个心态的转变，让我对中国写意花鸟画有了更深入的认识，并且也让我寻找到一种“学古而能化古”的方法。
《三角梅写生》136x69cm
文化积淀与书法对花鸟画的提高极为重要，但这两方面的进步是一个不断努力慢慢养的过程，急不来。因此就我个人而言，深入了解写意花鸟画的“写生”，是个有助于写意花鸟画突破发展的途径。
作品赏析
《火焰花 · 炮仗花写生》235x50cm x2
《芭蕉写生》245x135cm
《绣球花写生》245x125cm
《牡丹花写生》69x46cm
《紫薇写生》235x50cm
