中国传统艺术一直秉持“天人合一”、“物我贯通”的哲学思想，这一思想准确地表达了人与自然的和谐、精神与自然的高度统一。水墨写意画是中国传统绘画中的一种表现形式。而景德镇明代民窑青花与明代水墨写意绘画形式有异曲同工之处。它们同属以毛笔为媒介，不同的是青花蘸料为钴料，在瓷坯上作画。“青花者也，系以深浅数种之青色，交汇成文，而不杂以他彩，亦犹画山水之专用墨色也。”
景德镇明代民窑青花笔法主要是绘画时笔与料的表现。创作者从自己真淳、质朴的情感出发，用饱蘸料水的笔洒脱地运用在瓷坯上，在快速随意的用笔中自然展现，线条清新自然、活泼流畅，产生了特有的肌理韵味。在用笔方面，以少胜多、以简胜繁。如明代早期的一些优秀民窑青花大多采用的是一笔勾画法。每一落笔便是一片天地，彰显了独特美感。作品执笔连贯、一气呵成；笔法简洁、风格古朴；用单纯的笔墨表现手法达到了丰富的艺术效果。
明早期 青花花卉双龙耳赏瓶
明早期 青花荷塘鸳鸯纹大罐
明 宣德 青花一把莲花卉折沿盘
明代 青花游鱼花卉纹兽首耳盘口瓶
明正统15世纪中期 青花高士琴棋书画四艺案桌大缸
明代民窑青花的表现手法多种多样，其中写意绘画经常在明代民窑青花中运用。写意手法所绘画面风格自然、朴实、生动。这种简洁、凝练的表现风格，是明代民窑青花绘画的主流，体现了民间绘画艺术在章法框架内的随意性和“野逸”的生活情趣。《明代青花瓷器》对此有描绘：“民窑绘画意境之美犹如无声之诗，极其自然灵妙。其山水人物画往往简练几笔就能绘出远山近水以及人物的动态，清新淡远，耐人寻味。”
明代民窑青花“山僧图”的线条简洁而富于变化，变幻多端的曲线显示了山势的陡峭；长短不一的直线绘出了远山近景，使整个画面更加显得自然随性。让观赏者随着线条的游走，仿佛进入僧人的内心世界。
明代民窑青花山僧图
景德镇明代民窑青花绘画常以书法之笔入画，使线条挺拔有力。因为线条是绘画艺术形式中特定的语言符号，既可表情，亦可表意。明代晚期景德镇民窑青花的主要特征之一是减笔法。这种借鉴书法之笔法的技法舍去了客观物象的许多细节，因此，“似与不似”的画面形象经常出现在这一时期的景德镇民窑青花中。
明代“婴戏图”，图中的儿童已不是其自然形态的写实再现，而是一种减笔的意态表现。画面抓住儿童的瞬间动态，省略了大量繁琐的细节表现，仅用几根线条就勾勒出两条活蹦乱跳的小腿，以显现孩子的活泼可爱。这种减笔画技表现了明代民窑青花艺人下笔灵活，线条生动，挥洒自然，手法精练，运用自如。他们具有精湛的技艺和深厚的涵养，利用简洁的线条表现出如此优美的画面。
明代婴戏图
明代晚期景德镇民窑青花绘画工匠也注重线条色料的深浅。淡而润的青料线条可以使画面产生明丽柔媚的含蓄之美，而色浓的青料线条则能使画面产生刚劲有力、势拔千钧的美感。明代“秋桂玉兔图”，创作者以线条勾勒出小白兔，用线条的粗细、疏密、长短、曲直来表现小白兔的状态；深浅不同的青花色料与浓重淡雅的线条有机融合，增强了树叶的自然飘逸感，整个画面生动传神、栩栩如生。使画面衬托出小白兔的可爱，仿佛让观赏者闻到了丹桂飘香。
明代秋桂玉兔图
景德镇明代民窑青花装饰风格以简约为主，构图简洁大方、爽朗雅拙。创作者无拘无束、自由自在，没有条条框框的束缚，画面上的装饰都是一种自由自在的表达。画面看似简单、画法随意，但其粗疏、素净的外在表现，更能体现创作者丰富的内涵和独特的笔法与墨韵。
整理归纳/ 姜芹
原文作者/吴庆文，田德毅 ，李济
原文来源/《中国陶瓷》第12期
《景德镇明代民窑青花笔墨审美意趣探究》
图片来源/ 雅昌艺术网
